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Comment nettoyer et entretenir votre sac Hermès Kelly ?

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La petite Histoire du « sac Kelly »

L’iconique sac Kelly doit sa renommée à une jolie anecdote. En 1956, alors que Grace Kelly sort de l’aéroport, elle tente avec son sac de cacher aux paparazzis son ventre qui s’arrondit. A cet instant, les rumeurs sur sa première grossesse se vérifient et le fameux sac est propulsé au rang de star.

Créé par la maison Hermès en 1935, ce sac s’inspire du modèle « Haut à courroies » inventé pour les cavaliers qui y rangeaient selle et bottes. Les clientes qui le commandent en boutique le réclament sous le nom de « sac Kelly ». Hermès décide alors de le rebaptiser ainsi en 1977.

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Un sac Kelly pour tous les goûts

Le Kelly a d’abord existé en cinq couleurs : le marron, le noir, le rouge, le vert et le bleu. Actuellement, le modèle se décline dans plus de cinquante coloris. Le rose et le gris sont devenus des best-sellers. Les tailles les plus vendues sont les : 25, 28, 32, 35 et 40 cm.

Les sacs Kelly sont fabriqués dans des matières nobles qui nécessitent un bon entretien : en cuir ou en crocodile pour la plus grande majorité.

Avec sa forme trapèze, son petit cadenas, sa doublure de cuir et ses clous fixés sur le fond, il faut environ vingt heures de travail à un artisan pour réaliser ce modèle. Autant de critères qui devraient vous inciter à l’entretenir avec amour.

 

Comment reconnaitre un vrai sac Kelly Hermès ?

 

Il est important de s’assurer de l’authentification d’un sac Kelly avant de l’acheter. Hermès ne délivre pas de certificat d’authentification, il est donc essentiel de savoir repérer le faux du vrai avec ces quelques inscriptions faciles à déceler :

Le logo de la marque se trouve sur le fermoir, sur la partie dorée d’une des languettes de fermeture et aussi sur le cadenas livré avec son lot de clés.

Une lettre gravée correspondant à l’année de fabrication du sac doit être imprimée par l’artisan sur le cuir de la languette.

A l’intérieur, la poche zippée est marquée d’un H et le nom « Hermès » est gravé sur la tirette.

Nos conseils pour entretenir votre sac Kelly Hermès

Un sac Kelly est un incontournable du luxe, et un incontournable il faut en prendre soin. Pour cela, il existe plusieurs conseils pour garder votre sac en bon état et le nettoyer sans risque.

Ne pas frotter le cuir qui est fragile et le nettoyer avec un coton et du lait démaquillant.

Utiliser un détachant avec beaucoup de prudence et faites toujours un test sur une partie cachée pour éviter les mauvaises surprises.

Fuir à tout prix l’humidité et la chaleur et essuyer rapidement le sac en cas de contact avec l’eau et le laisser éloigné de toute source de chaleur.

Eviter la déformation de votre sac Kelly en ne l’encombrant pas de choses inutiles et le ranger dans sa housse une fois nettoyé et rempli de papier de soie.

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Un trésor dans votre maison sur 6ter

Donner une seconde vie aux objets ? Chiner dans les salles des ventes et les brocantes ? Chaque année, on dénombre environ 15 millions de Français qui participent à des brocantes, braderies ou vides-greniers. C'est une des passions préférées des français, qui aiment aussi voir que tout s'achète et tout se vend devant leur télé. Le programme quotidien « Affaire Conclue » diffusé depuis 2019 sur France 2, présente une audience qui ne cesse de grimper.  Néanmoins, c'est M6 qui, le premier, a lancé son émission dédiée aux coulisses des salles de ventes dès 2010 avec « Un Trésor dans votre maison » produite par Mediafisher/Gtnco. Au fil des saisons, l'émission, diffusée en accès prime-time le samedi, a rassemblé plus de deux millions de téléspectateurs en aidant des Français à dénicher les trésors cachés dans leur maison, des biens ensuite proposés aux enchères. Vous le savez, peut-être mais auctionlab, le site d’actualités sur monde des enchères et des objets, a été lancé par Cyril Chamalet, le producteur d'"Un trésor dans votre maison" et "Enchères made in France,  . [/et_pb_text][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2020/01/IMG_9165-scaled.jpg" _builder_version="4.0.11"][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version="4.0.11"]  

Le retour d' « Un trésor dans votre maison »

Good news ! On va retrouver Jérôme Anthony, le présentateur historique de l'émission ! En effet, le groupe M6 propose désormais une diffusion quotidienne d' « Un trésor dans votre maison » sur 6ter. Aussi, depuis début janvier, Jérôme Anthony vous donne RDV sur le canal 22 le mercredi à 6H15 et 12h20. Accompagné d'Elsa Gody et d'Emmanuel Layan, ils jouent leur rôle de commissaire-priseur sous le feu des projecteurs et se rendent chez des particuliers dans toute la France pour estimer les objets et le mobilier qui composent leur intérieur pour ensuite les proposer aux enchères. [/et_pb_text][et_pb_image _builder_version="4.0.11"][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version="4.0.11"]  

Jérôme Anthony et Emmanuel Layan

  Comment reconnaitre de l'argent massif ? Comment faire la différence entre un vrai et un faux vase de Gallé ? Comment reconnaitre les différents bois d'un meuble ? Que doit-on regarder avant d'acheter une lampe design ? Pour ne pas passer à coté d'un trésor, Emmanuel Layan a compilé ses trucs et astuces dans deux ouvrages pour nous guider. Il nous livre ses secrets d'écriture en exclusivité sur auctionlab. [/et_pb_text][et_pb_video src="https://vimeo.com/263473857/912c2cb1cd" _builder_version="4.0.11"][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Qui sont les photographes de portraits les plus célèbres de l’histoire ?

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Les photographes portraitistes les plus célèbres du monde vous diront que la clé pour prendre une photo mémorable est de laisser vos sujets briller. Un bon photographe portraitiste met ses sujets à l'aise. Au bon moment, il capte l'essence de leur personnage sur pellicule.

À propos des photographes de portraits célèbres

Passer en revue le travail de photographes de portraits célèbres peut grandement aider les amateurs en quête d'inspiration. Les hommes et les femmes énumérés ci-dessous incarnent les idéaux d'un photographe de portrait exceptionnel. Leur capacité à faire ressortir différentes facettes de la personnalité de leurs sujets est une leçon que tous les photographes peuvent apprendre. De plus, ils illustrent que pour réussir dans le domaine de la photographie de portrait, vous ne pouvez pas vous débrouiller avec des compétences photo supérieures à la moyenne. Vous devez également comprendre la nature humaine.

Quelques photographes de portraits féminins célèbres

Gertrude Kasebier (1852-1934)

Gertrude Kasebier était l'une des photographes portraitistes américaines les plus recherchées et les plus influentes du début du XXe siècle. Son objectif était de capturer l'expression d'un sujet dans le cadre le plus naturel possible. Elle est connue pour dépouiller ses sujets au strict minimum afin de mieux se concentrer sur leur visage ou leur stature. Kasebier s'est également fait un nom en réalisant des portraits évocateurs de mères, en particulier celles d'origine amérindienne. De plus, on lui attribue le mérite d'avoir fait la promotion de la photographie en tant que profession légitime pour les femmes.

Diane Arbus (1923-1971)

Documenter les rejets de la société était une passion de la photographe américaine Diane Arbus. Elle est surtout connue pour ses portraits d'individus qui vivaient en marge de la société, notamment des nains, des géants, des prostituées et des travestis. Arbus s'est également mérité des éloges pour avoir capturé des gens ordinaires dans des poses et des décors extraordinaires. Aujourd'hui encore, les historiens attribuent à Arbus le mérite d'avoir repoussé les limites de la photographie portraitiste "de bon goût".

Elsa Dorfman

La portraitiste américaine Elsa Dorfman possède une compétence inestimable pour sa profession - elle peut communiquer avec un sujet en un temps record. Dorfman se démarque dans le monde de la photographie de portrait parce qu'elle utilise un appareil Polaroid de 50 x 60 cm, plutôt qu'un appareil numérique sophistiqué. Le film coûte environ 45 euros par exposition, alors elle se limite à deux expositions par sujet. Ainsi, Dorfman doit travailler deux fois plus fort pour capturer l'essence de l'expression d'un sujet. Le succès artistique de Dorfman en tant que photographe portraitiste a été exposé dans de grands musées à travers le monde.

Quelques photographes de portraits masculins célèbres

Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh est considéré comme l'un des photographes portraitistes les plus célèbres de tous les temps. Le photographe canadien d'origine arménienne est surtout connu pour ses portraits de dignitaires, de politiciens et de célébrités. Certains de ses sujets les plus célèbres comprennent :

  • Mohammed Ali,
  • Humphrey Bogart,
  • Fidel Castro,
  • Albert Einstein,
  • Dwight Eisenhower,
  • Robert Frost,
  • Pignon Clark,
  • Ernest Hemingway,
  • Audrey Hepburn,
  • Le pape Jean-Paul II,
  • Helen Keller,
  • Grace Kelly,
  • Jacqueline Kennedy,
  • John F Kennedy,
  • Laurence Olivier.

Malgré son travail avec les personnalités célèbres susmentionnées, le sujet de portrait le plus célèbre de Karsh était Winston Churchill. Karsh a cimenté sa place dans l'histoire de la photographie de portrait le 30 décembre 1941 lorsqu'il a pris le fameux cliché d'un Churchill grincheux après un exposé sur la Seconde Guerre mondiale. La photo de Churchill a apporté à Karsh une renommée internationale et est considérée comme le portrait photographique le plus reproduit de l'histoire.

Sir Cecil Walter Hardy Beaton (1904-1980)

Sir Cecil Walter Hardy Beaton était un photographe de mode et de portraits anglais surtout connu pour son travail de documentation de la famille royale britannique pour publication officielle. La reine Elizabeth a régulièrement applaudi les talents de Beaton en tant que maître photographe et lui a offert un jour un mouchoir parfumé en guise de souvenir d'une séance photo très réussie. En plus des innombrables séances de portrait que Beaton a complétées avec la reine, il a également pris les célèbres photos de mariage du duc et de la duchesse de Windsor.

Francesco Scavullo (1921-2004)

Le photographe de mode américain Francesco Scavullo est surtout connu pour ses portraits de l'élite hollywoodienne. L'un de ses plans les plus célèbres et les plus controversés était un plan central comospolitain d'un Burt Reynolds nu. Scavullo a également fait la une des journaux au début de sa carrière pour avoir pris les portaits provocateurs d'une jeune Brooke Shields, qui étaient considérés par beaucoup comme inappropriés. Le travail de portraitiste de Scavullo se perpétue dans les affiches de films, les couvertures d'albums et les programmes de Broadway, y compris la célèbre photo prise par l'actrice Julie Andrews pour Victor/Victoria.

Herb Ritts (1952-2002)

Herb Ritts est considéré comme l'un des photographes portraitistes les plus influents du 21è siècle. Ritts a travaillé avec un who's who virtuel de célébrités du monde entier et est célèbre pour ses portraits en noir et blanc réalisés dans le style de la sculpture grecque classique. Par conséquent, beaucoup le considèrent comme le grand-père de la photographie glamour. Au cours des années 1980 et 1990, Ritts est devenu le premier photographe portraitiste célèbre au monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, mentionnons les premières photos d'un Christopher Reeve et d'Elizabeth Taylor paralysés quelques jours seulement après avoir subi une opération au cerveau. La notoriété de Ritts lui a également permis d'avoir un accès sans précédent à des sujets tels que le président Ronald Reagan, l'acteur Jack Nicholson et la chanteuse Madonna, dont les portraits ont rapporté des millions d'euros.

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conserver son vin

Comment bien conserver son vin ?

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Vous avez décidé d'acquérir un échantillon de bouteilles comparable à l'ensemble des contrées françaises, pour former une cave équilibrée entre les Bordeaux, les Bourgognes, les Côtes du Rhône et la vallée de la Loire. Ou a contrario vous avez orienté votre cave vers d'autres cépages, comme des vins d'Alsace, du Languedoc et du bassin méditerranéen.

Maintenant que ces bouteilles sont en votre possession, nous allons vous donner les meilleurs conseils pour bien conserver votre vin et stocker vos bouteilles. Aussi, pour commencer, il faut accorder une attention toute particulière à prévoir un espace de stockage pour les bouteilles à vieillir, le plus souvent, une cave.

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A quelle température dois-je conserver le vin dans ma cave ?

Les astuces pour la conservation du vin, comme pour le champagne ou les spiritueux, dépendent de quelques paramètres importants. Une bonne cave doit être maintenue à une température idéale, selon les spécialistes, entre 12 et 15 °C. Dans les casiers à vin, les bouteilles optimisent ainsi leur durée de conservation. Les règles sont simples : une température supérieure peut accélérer le mûrissement du vin dans leur bouteille en verre et l'empêcher d'atteindre son apogée. Quant à une température de conservation inférieure, elle peut le ralentir.

Pour conserver son vin dans les meilleures conditions, il faut aussi éviter les changements trop brusques de températures dans la pièce, du sol au plafond, qui affecteraient le vieillissement du vin. Veiller donc à avoir une température stable dans la cave de votre appartement ou de votre maison en installant par exemple un système d'affichage de la température.

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L'humidité est aussi un facteur important pour une bonne durée de conservation de vos bouteilles dans cette pièce. Il faut un taux d'hygrométrie compris entre 70-75% de manière constante. En effet, une cave trop sèche assèche les bouchons en liège, laissant alors passer l'air dans les bouteilles et cela peut fortement altérer les arômes et causer l’oxydation du vin.

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Enfin, l'obscurité est primordiale pour des conditions de stockage idéales des bouteilles de vin. En effet, la lumière apporterait trop de chaleur dans la cave, une des causes d'accélération du vieillissement d'une bouteille en verre due aux changements de températures. Aussi, en termes d'éclairage intérieur, veillez à installer une ampoule de faible intensité dans la cave. Une ampoule à éclairage led sera parfaite.

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Quels achats pour une capacité de conservation optimale ?

 

Investissez dans un livre de cave. Celui-ci vous permettra de répertorier l'ensemble des crus que vous avez acheté, et de calculer leur période de dégustation optimale.

Il vous faut aussi acquérir des casiers de rangement - on en trouve facilement en métal - afin de ranger vos bouteilles couchées, et ne pas les conserver dans leur caisse en bois d'origine, pour laisser les flacons mieux respirer.

Si vous ne disposez malheureusement pas d'une cave ou d’une grande capacité de stockage dans votre logement, vous pouvez aussi faire l'acquisition d'une armoire à vin ou acheter une cave à vin. Ventilée, réfrigérée, celle-ci a été pensée par des professionnels avec des conditions de stockage pour respecter le vieillissement de vos bouteilles. Pour une parfaite conservation des vins, elle doit être dotée d'un filtre à charbon actif pour garantir le renouvellement sain de l'air intérieur.

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Cet été, vous pourrez aussi acheter votre première cave connectée de chez Caveasy: un système de rangement et de gestion de vos vins. Il suffit de prendre en photo vos bouteilles via l’application et les déposer sur les étagères. Vous pourrez alors retrouver facilement votre bouteille grâce à un voyant lumineux, choisir la bouteille la mieux adaptée à votre repas et surveiller les conditions de conservation grâce à un capteur de température et d’humidité.

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HERMÈS : sac à dépêche (ou porte-documents) en veau grainé noir

Ivoire Nîmes organise une vente aux enchères remplie de trésors

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La vente d’objets d’art, mobilier, tableaux et bijoux, du samedi 30 novembre, organisée par Françoise Kusel et Pierre Champion, Commissaires-priseurs, est une belle occasion de réaliser ses achats de noël et d’y découvrir l’univers des ventes aux enchères.

 

Rendez-vous le samedi 30 novembre 2019 à 14h

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Les 600 lots de la vente rassemblent divers univers tels que celui de la mode et du luxe accessible à des prix intéressants (Vuitton, Dior, Hermès, YSL) ; celui des bijoux (diamants, bijoux anciens, boucles d’oreilles Art Déco corail et diamants, saphir Ceylan de 4 à 5 carats …) ; mais aussi celui des véhicules de collection à l’instar de la Citroën DS23 estimée entre 22 000 et 25 000€. 

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« Cette vente est également l’occasion de découvrir ou
redécouvrir l’univers des objets d’art, du mobilier ancien, et des artistes de tableaux anciens et plus contemporains tels que
François Desnoyer (1894-1972), peintre originaire de Montauban dont la cote est intéressante », explique Pierre Champion.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="1_3" _builder_version="4.0.6"][/et_pb_column][et_pb_column type="1_3" _builder_version="4.0.6"][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/11/Acr4384122746304-2513012.png" url="https://www.interencheres.com/meubles-objets-art/vente-dobjets-dart-mobilier-et-bijoux-numismatique-257781/lot-22517415.html" url_new_window="on" _builder_version="4.0.6"][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="4.0.6"][et_pb_column type="1_2" _builder_version="4.0.6"][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/11/Acr43841227463042575315.png" url="https://www.interencheres.com/meubles-objets-art/vente-dobjets-dart-mobilier-et-bijoux-numismatique-257781/lot-22517876.html" url_new_window="on" _builder_version="4.0.6"][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="4.0.6"][et_pb_text _builder_version="4.0.6"]

Dans la catégorie « mobilier », le choix du Commissaire-priseur se porte sur une table à hors d’œuvre vers 1900 en acajou et argent dont tous les ornements et accessoires sont en argent, ce qui est plutôt rare. (NDLR : lot 462, est.3000/5000€).

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Enfin, les collectionneurs et numismates devraient être au rendez-vous pour enchérir sur place, par téléphone ou en direct sur internet pour les 150 lots de monnaies antiques ou or mis en vente dès 9h (interencheres-live.com et drouotdigital.com).

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Une exposition est organisée le mercredi 27 novembre de 14h30 à 18h et le jeudi 28 novembre de 10h à 18h pour découvrir les lots mis en vente.

Contact : P. Champion F. Kusel : 04 66 67 52 74 -21, rue de l’Agau – 30000 Nîmes et le site de la maison de ventes 

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Beaux résultats pour les enchères “Bande Dessinée” de la maison Artcurial

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Le samedi 23 novembre, Artcurialconviait les amateurs du 9ème art à savente semestrielle de Bandes Dessinées, qui totalise 1,2 M€ / 1,3 M$. Une rare planche encadrée du Vaisseau de pierre du dessinateur Enki Bilal remporte le plus haut prix de cette vacation à 117 000 € / 128 700 $. Une sculpture en bronze représentant les acolytes Tintin et Milou, réalisée en 1975 par Nat Neujean sous la direction de Hergé, séduit quant à elle les collectionneurs et atteint 84 500 € / 92 950 $.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="4.0.6" column_structure="1_2,1_2" hover_enabled="0"][et_pb_column _builder_version="4.0.6" type="1_2"][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/11/NAT-NEUJEAN-Tintin-et-Milou-Sculpture-en-bronze-réalisée-en-1975-.png" _builder_version="4.0.6" hover_enabled="0"][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column _builder_version="4.0.6" type="1_2"][et_pb_text _builder_version="4.0.6" hover_enabled="0"] Lot 211 : NAT NEUJEAN, Tintin et Milou, Sculpture en bronze réalisée en 1975 par Nat Neujean sous la direction de Hergé. Hauteur : 72 cm. Adjugé 84 500 € / 92 950 $ frais inclus (estimation : 50 000 – 60 000 €) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="4.0.6"][et_pb_column _builder_version="4.0.6" type="4_4"][et_pb_text _builder_version="4.0.6" hover_enabled="0"]
PARIS - Samedi 23 novembre, Artcurial accueillait les amateurs du 9ème art pour une vente consacrée à la Bande Dessinée. La vacation, dirigée par François Tajan devant une salle comble, totalise 1 189 640 €/ 1 308 604 $. La bande dessinée moderne a conquis le coeur des collectionneurs avec le dessinateur Enki Bilal, qui remporte le plus haut prix de cette vacation avec une rare planche encadrée du Vaisseau de Pierre (lot 152), qui s’est envolée à 117 000 €, dépassant son estimation, et revient à un collectionneur européen. Les amateurs de Tintin étaient comme toujours au rendez-vous et ont bataillé pour une magnifique sculpture en bronze représentant les deux inséparables Tintin et Milou (lot 211) réalisée en 1975 par Nat Neujean sous la direction de Hergé, remportée par un collectionneur européen pour 84 500 € / 92 950 $. Notons également une lithographie réalisée en 1979 à l’occasion du Prix Stéphane Janssen au Royal Waterloo Golf Club, signée au crayon par Hergé (lot 209) qui remporte le joli prix de 36 400 € / 40 040 $. Une autre très belle pièce, la lithographie extraite de l’album On a marché sur la lune (lot 210) signée par Hergé ainsi que par les astronautes américains ayant marché sur la Lune triple son estimation à 33 800 € / 37 180 $. De rares signatures ornent ce lot à l’image de Buzz Aldrin et sa dédicace «First moonwalkers after Tintin», Enfin, l’album en couleurs de Tintin au Congo, réalisé en 1948, (lot 193) a été adjugé 21 500 €/ 23 650 $ frais inclus. La bande dessinée classique était également à l’honneur puisque l’exceptionnel ensemble de 18 planches au format à l’italienne de L’odio di corazon Sutton de l’italien Hugo Pratt (lot 276) change de mains pour 70 200 € / 77 220 $. La collection de dessins originaux illustrant les aventures de la jeune héroïne enfantine Caroline de Pierre Probst a également suscité l’intérêt des collectionneurs, avec de belles enchères notamment pour Caroline aux sports d’hiver (lot 13), adjugé 14 300 € / 15 730 $, ainsi que Caroline en Europe (lot 22), vendu 13 700 € / 15 070 $ frais inclus, triplant tous deux leur estimation.
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="4.0.6"][et_pb_column _builder_version="4.0.6" type="4_4"][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/11/Lot-152-Enki-BILAL-Le-Vaisseau-de-pierre-adjugé-117-000-€-128-700-frais-inclus-estimation-80-000-–-100-000.jpg" _builder_version="4.0.6" hover_enabled="0"][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="4.0.6"][et_pb_column _builder_version="4.0.6" type="4_4"][et_pb_text _builder_version="4.0.6" hover_enabled="0"] Lot 152 : Enki BILAL, Le Vaisseau de pierre, adjugé 117 000 € / 128 700 $ frais inclus (estimation : 80 000 – 100 000) [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Qui est Joe Colombo ?

En seulement 20 ans de carrière, Joe Colombo a révolutionné le design et les formes de l’habitat individuel. A tel point qu’il est devenu emblématique de l’âge d’or du design italien. Dans les années 60, Joe Colombo multiplie les concepts et les idées, entre meubles modulaires et « cellules » d’habitation. Retour sur la vie et l’œuvre d’un des génies du design.

 

 

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Biographie express du designer italien

 

Cesare Colombo est né en 1930 à Milan, ville où il décèdera d’un infarctus, à seulement 41 ans. Une courte vie consacrée à un travail particulièrement prolifique, le designer ayant beaucoup créé en renouvelant les formes, les matières et les usages.

Joe Colombo suit d’abord des études de peinture et de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts puis d’architecture à l’Ecole polytechnique de Milan. Il peint, sculpte, dessine… jusqu’à ce qu’il soit dans l’obligation de prendre la tête de l’entreprise familiale en 1959.

A partir de 1962, il se consacre entièrement au design et crée son propre studio. Une de ses premières créations, la lampe Acrilica, au corps transparent en forme de « C », est récompensée en 64. Joe Colombo produit des luminaires, mais aussi des meubles et des objets futuristes et fonctionnels. Tout au long des années 60, il collabore avec les plus grandes maisons d’édition telles que Kartell, O-Luce ou Zanotta. Nombre de ses œuvres sont toujours exposées dans les musées du monde entier et l’artiste fait régulièrement l’objet de rétrospectives, études et expositions.

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Vers un design « total » : Joe Colombo

Dans les années 60, Joe Colombo se consacre surtout à la création de meubles, lesquels se distinguent par leur modularité et leur flexibilité. Fauteuils, chaises, lampes, étagères, meubles de rangement… se transportent et s’adaptent aux besoins de son utilisateur. Le tout dans des matériaux qui permettent la démocratisation de ces éléments de mobilier, utiles et pratiques.

A partir de la fin des années 60, Joe Colombo propose un design « global », des cellules, ou unités, d’habitation, où les éléments de mobilier transcendent l’espace et l’architecture. Par exemple, en 1969, il crée « Cabriolet Bed », une « unité nuit » composé d’un lit recouvert d’un toit ouvrant et doté d’une coiffeuse, d’un miroir et d’une stéréo. Cette « cellule » est complétée par une « unité » jour, baptisée Rotoliving, un élément multifonctionnel qui évolue en même temps que les besoins du quotidien : il sert ainsi tour à tour de table basse ou de table de repas, de bar ou d’armoire, et il est muni d’une horloge, d’une télévision, d’éclairage… Joe Colombo s’oriente ainsi vers un art quasi-total, une forme de design qui aide l’utilisateur à gagner de l’espace et du temps.

Ce concept de cellule d’habitation, Joe Colombo le perfectionne encore à travers Visiona 1 et Total Furnishing Unit. Mort prématurément en 1941, Joe Colombo ne pourra faire aboutir pleinement son projet. Mais l’artiste visionnaire a inspiré, et inspire encore, bon nom de designers.

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Meubles iconiques signés Joe Colombo

Les meubles imaginés par Joe Colombo sont exposés dans de nombreux musées. Ils sont encore édités par des maisons telles que Kartell ou Vitra. Et il n’est pas rare de croiser des modèles originaux dans les salles de ventes aux enchères, chez les antiquaires ou sur des boutiques en ligne.

Parmi les œuvres les plus connues du designer italien Joe Colombo, on peut citer :

-Fauteuil Elda (1963) : on le reconnaît tout de suite à sa forme imposante et enveloppante ainsi qu’à ses coussins recouverts de cuir et qui dessinent des rectangles sur le dossier et les accoudoirs.

-Bibliothèque Continental (1965) : en forme de demi-sphère, elle ressemble à une calotte qui sort du mur. Elle est quadrillée par des espaces de rangement plus ou moins profonds selon qu’ils s’éloignent du centre du cercle.

-Chaises Universale (1967) : grâce à leurs pieds démontables, ces chaises sont évolutives et s’adaptent tant aux adultes qu’aux enfants. On la considère comme la première chaise moulée entièrement en plastique.

-Tube Chair (1969) : sans doute le meuble le plus connu de Joe Colombo, avec le fauteuil Elda. Il se compose de 4 cylindres recouvert de mousse et de diamètres différents. L’utilisateur les assemble comme bon lui semble, de manière à s’allonger sur une chaise longue ou à s’assoir sur un fauteuil, selon la configuration de tubes qui lui apporte le plus de confort. Les tubes s’insèrent les uns dans les autres pour un transport facilité dans un sac de toile.

-Chariot Boby (1969) : ce chariot mobile se compose de tiroirs, d’étagères, d’éléments de rangement… tous modulables pour un meuble sur mesure.

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Jérôme Mesnager, le créateur singulier et unique de « L’Homme en blanc »

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Cet artiste français né à Colmar est un des premiers peintres de rue parisiens à avoir contribué à l’histoire et au développement du Street Art. Il a été notamment connu pour sa signature de « L’Homme en blanc »  réalisée dans les rues de la capitale française. Fils d'un ingénieur, Jérôme Mesnager a suivi une formation d’ébéniste et s’est, par la suite,  dirigé vers l’enseignement. A la fin des années 70, il prendra des cours de bandes dessinées et créera le groupe « Zig-Zag » composé de jeunes artistes qui signeront les villes et les usines désaffectées de leurs graffitis. 

C’est en 1983 qu’il inventera « L’Homme en blanc » aussi connu sous le nom de « Corps blanc ». Sa signature, qui ira bien au-delà des frontières françaises, sera un symbole de paix, de lumière, de force intérieure et de liberté. Durant les années 90, il réalise de nombreuses œuvres, notamment l’emblématique « C’est nous les gars de Ménilmontant » qui se trouvera au croisement de deux rues de Paris. Il collabore avec d’autres artistes peintres et s’investit complètement dans les mouvements d’art urbain parisiens. En collaboration avec le groupe de musique « Kétanou », il a réalisé la pochette de leur album.

Comme beaucoup d’artistes de Street Art, Jérôme Mesnager symbolise la rébellion, l’insoumission et la conscientisation collective ! En effet, sa silhouette blanche a plus de 30 ans mais qu’importe les années qui passent, cette marque de fabrique reste indémodable et incontournable lorsque l’on parle du mouvement de l’art de rue. Ses œuvres nous frappent en plein cœur en soulignant notre mal-être et les dysfonctionnements sociétaux qui nous entourent ! Et puis, ne dit-on pas finalement qu’une image vaut mille mots ? En réalité, cette expression se marie à merveille avec l’art de Jérome Mesnager qui utilise les blessures des murs pour exprimer ses maux. Au-delà des cloisons, ses créations éphémères se transposent sur divers supports tels que des vitrines de cafés, des portes de garages, des marches d’escaliers et bien d’autres encore ! 

Ce visionnaire intrigue et attire l’attention de grands collectionneurs et des galeries d’art les plus prestigieuses. Ceci ne l’empêche pas de garder son authenticité et sa simplicité en restant fidèle à ses idées.

En espérant que ces quelques lignes vous auront donné envie de découvrir cet artiste à l’univers singulier, vous pourrez aller sur son site internet, son Facebook ou encore son Instagram pour apercevoir un bon nombre de ses toiles et, éventuellement, envisager d’aller les admirer en direct ?

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Vente aux enchères CIVILISATIONS avec Artcurial : le 6 novembre 2019

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A l’occasion de sa vente Civilisations du 6 novembre prochain, Artcurial consacrera plusieurs chapitres dédiés à l’Archéologie, aux Arts d’Orient et à l’Art Précolombien, avec près de 150 lots. Au cœur de cette vente sera présentée la collection d’un amateur belge, composée de plus de 30 objets d’époque précolombienne, dont une maquette en céramique d’un village de culture Nayarit du Mexique occidental, estimée entre 25 000 et 30 000 €.

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PARIS - A l’occasion de sa vente Civilisations, qui aura lieu le mercredi 6 novembre 2019 à 14h30, Artcurial proposera une attrayante sélection d’œuvres d’Archéologie, d’Arts d’Orient et d’Art précolombien, parcourant les époques, des premières civilisations du 3ème millénaire avant notre ère jusqu’aux œuvres islamiques du début du 20ème siècle.

Près de 150 lots seront présents dans cette vente, parmi lesquels la collection d’un amateur belge rassemblée pendant près de trois décennies et composée d’une trentaine d’objets d’art précolombien dont il se passionna. Cet ensemble proposera une maquette en céramique d’un village de culture Nayarit du Mexique occidental, conservée depuis la période protoclassique (100 av. J.-C. - 250 ap. J.-C.) et estimée entre 25 000 et 30 000 €.

En plus de ce bel ensemble, la vacation offrira un vaste aperçu des œuvres issues des civilisations égyptiennes, gréco-romaines et islamiques.

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Au coeur de cette collection également, un guerrier armé d’une lance en céramique des cultures villageoises du Mexique occidental et de style d’Ameca, datant de la Période Protoclassique. Il porte un casque de forme tronconique en forme de cloche et oriente sa tête vers la gauche, montrant un visage classique dans la culture Jalisco (estimation :7 000 - 8 000 €).

La vacation proposera également dans ce chapitre un important masque funéraire en terre cuite de culture Calima de Colombie, issu de la période Yotoco (100 av. J.-C. - 800 ap. J.-C.). Cet objet rare représente une tête prise dans une coiffe de forme carrée incisées de quatre registres représentant des singes stylisés. Les joues sont décorées par de nombreux motifs géométriques ornementaux et la partie supérieure est percée de trois perforations permettant de suspendre le masque (estimation : 18 000 - 22 000 €).

Archéologie classique & Arts d’Orient

Les Antiquités orientales seront représentées à travers une collection de bronzes du Luristan ainsi qu’un rare ensemble de colonnes Bactriane aux lignes modernes et épurées (estimation : 12 000 - 15 000 € chacune). Egalement, un important poids en onyx dit «sac à main» veiné de rouge et de brun. Issu des premières civilisations de la Bactriane, région d’Asie centrale, vers la fin du 3e-début du 2e millénaire av. J.-C., cet élément rituel est estimé entre 12 000 et 15 000 €.

Le chapitre dédié à l’Archéologie classique mettra à l’honneur des pièces égyptiennes et romaines, notamment un rare vase anthropomorphe en terre cuite de la XVIIIe Dynastie, dit « pot à lait », représentant une femme allaitant un enfant - allusion à l’iconographie d’Isis allaitant Horus, thème majeur de la mythologie égyptienne puisque le lait maternel est associé au processus de renaissance (estimation : 12 000 - 15 000 €).

Le volet des Arts d’Orient dévoile un aperçu du raffinement de la céramique islamique, des miniatures indiennes et des carreaux Qajar. On note notamment un portrait à la gouache et or d’un dignitaire du Rajasthan, réalisé à la fin du 18e-début du 19e siècle et estimé entre 2 200 et 2 500 €, ainsi que des carreaux de Damas réputés provenir du tombeau de Saladin, en céramique siliceuse, décorés en bleu, turquoise et vert sur fond blanc de motifs géométriques ou floraux (estimation : 4 000 - 6 000 € chacun).

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INFORMATIONS PRATIQUES

Vente aux enchères le mercredi 6 novembre 2019, à 14h30

Exposition publique les samedi 2 novembre, de 11h à 18h lundi 4 novembre, de 11h à 19h

mardi 5 novembre, de 11h à 19h Artcurial - 7, rond-point des Champs-Elysées - 75008 Paris

Catalogue disponible en ligne sur www.artcurial.com

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Rodin et le dessin

Auguste Rodin, l’artiste et le dessin

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Auguste Rodin, l’artiste et le dessin

 

"C'est bien simple: mes dessins sont la clé de mon œuvre, ma sculpture n'est que du dessin sous toutes les dimensions." C’est ainsi qu’Auguste Rodin, que l’on connait par ses talents de sculpteur, évoque l’autre aspect de son art qu’est le dessin. Parmi la collection dessinée par Auguste Rodin, les passionnés auront le plaisir de découvrir le dimanche 13 octobre à 14h, à l’Hôtel des Ventes de Besançon, le fameux crayonné au graphite de Rodin intitulé «Femme nue debout, de profil vers la droite, les avant-bras repliés».

 

Le dessin « Femme nue debout, de profil vers la droite, les avant-bras repliés » a été réalisé par l’artiste en 1900 qui le signe par "A.Rodin" suivi d'une annontation "G" en bas à droite. C’est un dessin au crayon graphite et à l’aquarelle, exécuté sur du papier vélin encollé sur un carton, d'une dimension de 50,4cmx 33,2 cm. Il est présenté dans le catalogue raisonné composé par Christina Buley-Uribe, historienne de l'art et affiliée au Syndicat français des experts professionnels en œuvres d'art et objets de collection.

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L’autre passion d’Auguste Rodin: le dessin

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Le grand public connait Rodin le sculpteur dont les œuvres sont mondialement connues. Dans ce riche patrimoine, on cite par exemple l’Age d’airain (1877), statue de bronze, grâce à laquelle Rodin accède à une célébrité en France et dans le monde. Cette renommée n’a pas décliné à ce jour, bien que le rendu parfait de cette première sculpture majeure ait crée des soupçons infondés de moulage sur les modèles. Parmi les statues connues d’Auguste Rodin, on peut aussi citer le Baiser (1882), le Penseur (1902) ou la Porte de l’Enfer(1917) réalisé sur la fin de sa vie, pour ne mentionner que ces œuvres. Mais le dessinateur Rodin excelle autant que le sculpteur.

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A dire vrai, Rodin découvre le plaisir de dessiner bien avant celui de sculpter. A l’âge de dix ans, il commence à crayonner, affutant avec le temps, sa créativité, son professionnalisme et sa passion. La technique de dessin la plus connue de Rodin consiste à produire un premier jet puis laisser l'oeuvre évoluer sous ses doigts, sans l’astreindre à une pose définie à l’avance, de telle manière que les mouvements sont spontanés et naturels.

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Les outils, matériaux et procédés privilégiés de Rodin dans le dessin

 

Dans le dessin «Femme nue debout, de profil vers la droite, les avant-bras repliés», Rodin utilise le crayon au graphite qui est outil qu'il affectionne particulièrement. Il ne s’agit cependant pas de la classique mine de plomb, mais plutôt des bâtonnets cylindriques ou carrés de pierre noire, ou de sanguine ou bien de graphite. Il l’associe avec l’aquarelle, pour donner au dessin une impression de légèreté. Parmi les autres outils, matériaux et procédés de dessin, Rodin applique aussi le calque pour exécuter une synthèse de dessin sur le vif ou pour la reproduction de plusieurs éléments. L’encre est mise en valeur dans ses fameux «dessins noirs» inspirés de Dante et rehaussés de gouache blanche, et l’encre rouge en particulier, pour créer des teintes vives associées à la gouache et à l’aquarelle. Dans les années 1880, Rodin met en exergue la technique de l’estompe pour compléter ses aquarelles et ses dessins et travailler sur les contrastes. Il joue aussi sur l'ombre, la lumière et le clair-obscur qu’il exploite dans la photographie, autre passion de l’artiste. Enfin, Rodin a une préférence pour le pochoir, qu'il utilise de façon plutôt spéciale: en effet, il préfère appliquer la forme pleine du dessin comme gabarit pour en cerner les contours. Le Musée Rodin, aujourd’hui dirigée par Catherine Chevillot, conserve la majorité des quelques 10 000 dessins de l’artiste. Ce musée, basé à Paris bénéficie d’une importante donation de l’auteur à l’Etat. Lors d'expositions, les connaisseurs peuvent y admirer le rendu de ces différentes techniques sur le travail du maitre.

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Le style et la façon: la formation en dessin reçue par Rodin

 

Le style d’Auguste Rodin se retrouve bien dans le dessin «Femme nue debout, de profil vers la droite, les avant-bras repliés» qui sera mis aux enchères ce dimanche 13 octobre à 14h, à l’Hôtel des Ventes de Besançon. L’artiste forme un dessin instantané, intimiste, avec une énergie évidente que l’on constate dès le premier jet. Le contour de la gravure est épuré, presque dépouillé et mis en valeur par une aquarelle.

 

Auguste Rodin est inscrit à 14 ans au sein de l’Ecole spéciale de dessin et de mathématiques, aussi appelée Petite École et plus tard, rebaptisée l’École nationale des arts décoratifs. Cette formation à la Petite Ecole propose l’étude des figures, des paysages et de la nature, et enfin de la géométrie et de l’architectur. Les mathématiques, la sculpture, le dessin, la composition ont une place de choix dans le cursus des élèves. L’école parfait la formation de futurs ébénistes, horlogers, stucateurs et orfèvres. Rodin a pour maitre Horace Lecoq de Boisbaudran, professeur émérite qui a formé plusieurs artistes comme Dalou, Régamey, Legros, Roty ou Cazin. C’est d’Horace Lecoq de Boisbaudran que le jeune Auguste Rodin a gagné l’habitude du dessin de mémoire et le travail de la spontanéité et de l’instantané, loin des contraintes académiques.

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Femme nue debout, de profil vers la droite, les avant-bras repliés: ode à la femme, signée Rodin

 

La beauté de la femme est délicatement mise en valeur dans les œuvres dessinées par Auguste Rodin. Camille Claudel qui fut son assistante, la danseuse Isadora Duncan, sa femme Rose Beuret, l'aristocrate polonaise Sophie Postolska, Gwen John, Marianna Russell, épouse de l'artiste John Peter Russell, font partie de ses muses. « Femme nue debout, de profil vers la droite, les avant-bras repliés », dessin mis aux enchères le dimanche 13 octobre à 14h, à l’Hôtel des Ventes de Besançon, illustre cette admiration de Rodin pour les femmes. Ruth Butler, auteur et professeur d’histoire de l’art, souligne dans son ouvrage destiné à Auguste Rodin que 80% des 7 000 dessins qu’archive le musée Rodin illustrent des portraits et des corps de femmes.
On recense à ce jour quelques 7 000 statues et sculptures, 10 000 dessins et autant de photographies, et un millier de gravures signées Auguste Rodin. Ce monstre sacré du patrimoine culturel et artistique français s’illustre en effet autant par l’excellence et la maitrise de son art que par la quantité extraordinaire d’œuvres qu’il a laissé à la postérité.

 

Connaisseurs, collectionneurs, passionnés et amoureux du dessin artistique, vous avez rendez-vous ce 13 octobre à 14h, avec la « Femme nue debout, de profil vers la droite, les avant-bras repliés » d’Auguste Rodin, à l’Hôtel des Ventes de Besançon.

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Succès pour la vente aux enchères de motos de collection par Ivoire Chartres

100% des lots vendus pour un total de 267.600€. Résultats de la vente aux enchères publiques du samedi 14 septembre (collection de motos de Jean et Michel Haricot)

  La collection de 64 motos et 7 cycles, représentative du savoir-faire des constructeurs français, exposée et dispersée dans la chapelle gothique de la Galerie de Chartres faisait fureur. Dans une salle comble réunissant plus de 300 personnes, tous les lots étaient cédés à des prix excédant les estimations hautes, totalisant 267.600€ (soit 223.000€ hors frais de vente).   Cette collection avait été réalisée par Jean Haricot et son fils Michel, qui avaient passé cinquante ans à réunir, restaurer et conserver des motos anciennes datant du début du siècle jusqu’aux années 60. Entretenant avec soin et complétant leur collection au cours de leurs nombreux tours de France, ils avaient participé à de nombreuses manifestions, rallyes et réunions de clubs. L’enchère la plus élevée allait à un bicylindre Réné Gillet 750 G1 attelé qui s’envolait à 22.800€ tandis que la Gnome et Rhône 500 D4, rare 500cc française capable de rivaliser avec les meilleures productions britanniques des années 30, partait à 11.700€. Parmi les modèles étrangers, une BMW R50/2 ex-gendarmerie 1967 était vendue pour 13.800€. Beau succès pour les modèles de la firme dijonnaise Terrot, dont on enregistrait 10.320€ pour une 350 HSS 1928. Lire aussi notre article sur l'avant-vente [/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids="14328,14329,14330" _builder_version="3.28" _i="1" _address="0.2.0.1"][/et_pb_gallery][et_pb_video src="https://vimeo.com/360224505" _builder_version="3.28" _i="2" _address="0.2.0.2"][/et_pb_video][et_pb_video src="https://vimeo.com/360224521" _builder_version="3.28" _i="3" _address="0.2.0.3"][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Le légendaire photographe Peter Lindbergh est mort.

Le photographe allemand, qui a propulsé les mannequins vers la gloire, est décédé hier à l'âge de 74 ans. Après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin au début des années 1960, le légendaire photographe a commencé sa carrière après avoir déménagé à Düsseldorf en 1971, où il a assisté le photographe Hans Lux. En 1973, il ouvre son propre studio, avant de rejoindre le magazine Stern. Il y a travaillé aux côtés de ses contemporains, dont Helmut Newton et Guy Bourdin. Dans les années qui ont suivi, Lindbergh a tourné pour un grand nombre de publications de mode et on lui attribue le lancement de la carrière des mannequins. En 1990, le photographe a photographié Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington en portant de simples chemises blanches et un peu de maquillage dans le cadre de ce qui est maintenant considéré comme l'une des couvertures les plus iconiques du Vogue britannique. Tirant principalement en noir et blanc, Lindbergh a redéfini les normes de la beauté dans la mode. Reconnu pour son réalisme et son aversion pour les retouches à une époque où l'attitude de l'industrie était " plus c'est plus, c'est plus ", ses photographies ont laissé transparaître la personnalité et l'esprit de son sujet, tout en ouvrant la voie à ceux qui l'ont suivi. Après avoir tourné le calendrier Pirelli à deux reprises, d'abord en 1996 puis en 2002, Lindbergh est revenu le photographier pour la troisième fois en 2017 et est entré dans l'histoire comme la seule personne à l'avoir fait trois fois. Pour sa dernière itération, il a choisi de photographier Uma Thurman, Julianne Moore, Rooney Mara et Lea Seydoux, sans maquillage ni retouche. "Mon but était de représenter les femmes d'une manière différente. En tant qu'artiste, je me sens responsable de libérer les femmes de l'idée de l'éternelle jeunesse et de la perfection ", expliquait-il à l'époque. "L'idéal de beauté parfaite promu par la société est quelque chose qui ne peut tout simplement pas être atteint." C'est un énoncé qui définirait toute sa carrière. Au cours de ses cinq décennies de carrière, Lindbergh a capturé tout le monde, de Kate Moss et Greta Thunberg à Vanessa Paradis et Franca Sozzani. Il est également à l'origine de l'affiche du film culte The Hunger, mettant en vedette David Bowie, Susan Sarandon et Catherine Deneuve, ainsi qu'un certain nombre de pochettes d'albums de Beyoncé et Daft Punk, notamment. Lindbergh était et restera comme Bert Stern une figure aimée de la mode et du glamour, avec l'impact de sa beauté unique, repoussant les limites de l'imagerie, source d'inspiration pour les générations à venir.  
Achille Laugé (1861-1944) vente aux enchères

UNE COLLECTION DE QUATRE ŒUVRES HISTORIQUES POINTILLISTES D’ACHILLE LAUGÉ

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Vente aux enchères mercredi 25 septembre 2019 Expositions Publiques chez l’expert puis chez Ivoire Toulouse.

Cette vacation réunit de véritables petits bijoux de l’art moderne provenant de collections privées et apparaissant pour la première fois sur le marché. Un ensemble de quatre huiles sur toile d’Achille Laugé, datant de la période historique des années 1890, époque la plus recherchée chez l’artiste, et une œuvre délicate de Foujita, devraient affoler les enchères chez IVOIRE TOULOUSE-PRIMARDECO le 25 septembre.

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Cette vacation réunit de véritables petits bijoux de l’art moderne provenant de collections privées et apparaissant pour la première fois sur le marché. Un ensemble de quatre huiles sur toile d’Achille Laugé, datant de la période historique des années 1890, époque la plus recherchée chez l’artiste, et une œuvre délicate de Foujita, devraient affoler les enchères chez IVOIRE TOULOUSE-PRIMARDECO le 25 septembre. Vente aux enchères mercredi 25 septembre 2019 Expositions Publiques chez l’expert puis chez Ivoire Toulouse.

Cette vacation réunit de véritables petits bijoux de l’art moderne provenant de collections privées et apparaissant pour la première fois sur le marché. Un ensemble de quatre huiles sur toile d’Achille Laugé, datant de la période historique des années 1890, époque la plus recherchée chez l’artiste, et une œuvre délicate de Foujita, devraient affoler les enchères chez IVOIRE TOULOUSE-PRIMARDECO le 25 septembre.

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Dans cet ensemble figure une Nature morte aux grenades, datant de 1893-1895, l’une des plus importantes connues de l’artiste, par l’équilibre de sa composition, son format et son caractère abouti. Une œuvre qui n’est pas sans rappeler les natures mortes de Fantin-Latour. Branche d’amandier en fleur, vers 1893, est sans doute la plus japonisante des natures mortes de l’artiste. La finesse des coloris, l’harmonie blanche et rose-orangé associée aux tons bleu-gris, la simplicité de la mise en page, le fond vide, où le plateau de la table est à peine suggéré, tout évoque l’art des maîtres de l’estampe.
Dans Roses dans un verre d’eau, une fleur de géranium, 1893, la planéité de l’espace ainsi que le trait fin bleu qui cerne les motifs imposent aussi la référence à l’estampe japonaise, la tâche rouge du géranium faisant écho à la signature. Les estimations sont comprises entre 30.000€ et 150.000€, mais les prix devraient s’envoler. Rappelons qu’IVOIRE TOULOUSE-PRIMARDECO a vendu une toile d’Achille Laugé « le chemin bordé de chardons » 241.600€ le 24/03/2017.

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Dans cette vacation, IVOIRE TOULOUSE-PRIMARDECO proposera également une ravissante huile sur toile de Foujita, datée 1956. Comme pour les tableaux de Laugé, cette œuvre avait été conservée par la descendance d’un sculpteur, contemporain et ami de Foujita, une famille demeurant à Toulouse.  

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enchères été à Nimes

Les enchères de la vente estivale d’Ivoire Nîmes vont-elles s’envoler ?

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A l’image d’un des lots phare mis envente le samedi 10 août prochain, unecomposition en cristal et métal brossé dla maison DAUM, les enchères pourraient s’envoler samedi 10 août chez FrançoiseKusel et Pierre Champion, Commissairespriseurs d’Ivoire Nîmes.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.26.6"][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/08/CPivoirenimes.jpg" _builder_version="3.26.6"][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="3.26.6"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.26.6"][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/08/CPivoirenimes2.jpg" _builder_version="3.26.6"][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="3.26.6"][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.26.6"][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/08/CPivoirenimes3.jpg" _builder_version="3.26.6"][/et_pb_image][et_pb_image src="https://mk0auctionlabnetbmb9.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2019/08/CPivoirenimes4.jpg" _builder_version="3.26.6"][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.26.6"][et_pb_text _builder_version="3.26.6"]

La vente débutera par une belle collection d’une centainede monnaies antiques et or et d’un lingot, se poursuivrapar la mise en vente de divers bijoux et lots de

maroquinerie de la maison Chanel. Il y aura égalementplusieurs diamants de 2 à près de 3 carats (estimés entr15000 et 22000 euros), des bagues ornées desaphirs,rubis, émeraudes et diamants de qualité ou des bijoux Georges Braque, réalisés à partir de gouaches du peintrecubiste.

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Les classiques mobilier et objets d’art font également partie de la venteavec du mobilier signé Linke, Tahan ou encore des tableaux signés Favrede Thierrens, Jean Peské sans oublier la lithographie d’un dessin deMatisse « la grande liseuse » estimée entre 6000 et 8000€.

Trois jours d’exposition permettront de découvrir les 650 lots de cette vente.

Mercredi 7 août et jeudi 8 août de 15h à 19h et vendredi 9 août de 10h à 13H. Informations sur notre site

Le catalogue est également disponible ici

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Enchères barack Obama - maillot basket

Le maillot de basket de Barack Obama aux enchères

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Connu pour jouer au basket-ball à la Maison-Blanche, souvent avec des membres de son personnel ou des célébrités et notables, le maillot numéro 23 de l'école Punahou d'Hawaii pendant la saison 1978-1979. Il a été porté par un "Barry" Obama de 18 ans pendant sa dernière année à Punahou en tant que membre de l'équipe masculine de basket-ball universitaire championne d'Hawaii en 1979.

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Il a été accidentellement sauvé d'être jeté quand les nouveaux maillots de l'équipe universitaire sont arrivés sur le campus après que les étudiants de première année Peter Noble, trois ans derrière Obama à Punahou, avait porté le même numéro "23" maillot tout en étant dans l'équipe universitaire junior.

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Le maillot est accompagné de l'album de fin d'année de Noble de la dernière année d'Obama. Dans la section dédiée à la promotion, un quart de page est consacré à la mise en page personnelle, y compris un plan de la cour de récréation du futur président qu'il a étiqueté "We go play hoop" (Nous allons jouer au basket). A la page 104, une photo légendée, "Barry Obama monte pour un panier contre Saint-Louis", montre le maillot qu'il porte sur la photo.  A lire aussi notre article sur la vente aux enchères de sneakers chez Sotheby's

 

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Par coïncidence, le numéro 23 du maillot d'Obama a été et est encore porté par les deux hommes les plus souvent identifiés comme les plus grands joueurs de basket de tous les temps : Michael Jordan et LeBron James.

On s'attend à ce que le match du président Barack Obama, qui porte un maillot de basket-ball d'école secondaire, rapporte 100 000 $ ou plus lorsqu'il traverse le bloc d'enchères le 17 août à Heritage Auctions.

 

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Mise à jour du 25 août 2019 : Le maillot de la Punahou High School (Honolulu) de Barack Obama, proposé par Heritage Auctions, a rapporté 120 000 $ à un enchérisseur qui, selon Associated Press, a choisi de ne pas être identifié mais vit dans la région de Dallas.

CHICAGO, Illinois (26 juillet 2019) - On s'attend à ce que le match du président Barack Obama, qui portait un maillot de basketball du secondaire, rapporte 100 000 $ ou plus lors de la vente aux enchères du 17 août aux enchères Heritage Auction. Le maillot sera exposé pour la première fois cette semaine à Chicago, avant de partir pour New York et enfin Dallas.

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