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Christie's à Paris : La vente aux enchères à Paris de la collection d'art personnelle d'Hubert de Givenchy a atteint près de 120 millions de dollars.

Christie’s à Paris : La vente aux enchères à Paris de la collection d’art personnelle d’Hubert de Givenchy a atteint près de 120 millions de dollars.

Le montant total du lot vendu a atteint 114,4 millions d'euros (119,7 millions de dollars) lors des Givenchy Live Auctions, Paris. Il s'agit d'une vente record pour une collection privée à Paris par la maison internationale. 17 lots ont été vendus à plus d'un million d'euros.

Les enchères en direct ont atteint 114,4 millions d'euros, contre une estimation de base à 50 millions d'euros.

Le lot vedette, "Walking Woman(I)" (1932-1936) d'Alberto Giacometti, a été le plus cher de tous les objets d'art et de design mis aux enchères. Une sculpture en bronze créée pendant la période surréaliste de Giacometti (1901-1966). Elle marque le retour de Giacometti aux représentations du corps humain. C'est également la première sculpture dont le motif est une personne en mouvement. C'est aussi l'une des quatre œuvres de l'artiste suisse. Il combine la fascination de Giacometti pour l'art égyptien ancien et sa vision artistique, note Christie's.

Cinq lots ont été vendus pour plus de 5 millions d'euros. Ils comprenaient des œuvres de Pablo Picasso et de Joan Miro, ainsi qu'une œuvre de Pierre-Philippe Thomire.

La vente aux enchères s'est déroulée du 14 au 17 juin et comprenait environ 800 lots de premier ordre. Ceux-ci comprenaient des peintures ou des sculptures de grands maîtres ainsi que du mobilier Régence du XVIIIe siècle.

Les résultats ont montré que le mobilier et l'art du XVIIIe siècle représentaient 85 % de tous les lots vendus. Cinq des pièces les plus vendues étaient des meubles et des arts décoratifs, tandis que cinq autres étaient des œuvres d'art moderne. La maison a été fondée en 1766 et le cap de la valeur du mobilier n'a pas été atteint depuis 1990. Selon les commissaires-priseurs, 57 % des acheteurs de cette vente étaient originaires d'Europe et du Moyen-Orient, tandis que 12 % venaient d'Asie et 30 % d'Amérique.

Jeudi sera le dernier jour pour la vente en ligne de 478 petits lots.

103,5 millions de dollars pour les enfants Ukrainiens grâce à une vente aux enchères très symbolique.

103,5 millions de dollars pour les enfants Ukrainiens grâce à une vente aux enchères très symbolique.

Le journaliste russe Dmitry Muratov a vendu son prix Nobel de la paix à une œuvre de charité pour 103,5 millions de dollars lundi soir lors d'une collecte de fonds pour les enfants ukrainiens réfugiés à New York. Selon Heritage Auctions, Muratov, qui a reçu la médaille pour son dévouement au journalisme indépendant malgré les menaces et les meurtres de six journalistes de Novaya Gazeta, a déjà fait don de son prix Nobel de 500 000 dollars. M. Muratov a été rédacteur en chef de Novaya Gazeta de mars à mars, date à laquelle le journal a été fermé par le Kremlin dans le cadre de sa répression des médias indépendants après l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Flashback : Le précédent record pour une médaille du prix Nobel de la paix vendue aux enchères était de 4,76 millions de dollars payés en 2014 pour le prix décerné en 1962 à James Watson, un biologiste moléculaire américain qui a contribué à la découverte de l'ADN 103,5 millions de dollars pour les enfants Ukrainiens grâce à une vente aux enchères très symbolique.Heritage Auctions a annoncé aujourd'hui que sa vente de la médaille du prix Nobel de la paix 2021 décernée au journaliste russe indépendant et rédacteur en chef de Novaya Gazeta, Dmitry Muratov, a atteint 103,5 millions de dollars auprès d'un acheteur anonyme lors d'une vente aux enchères mondiale en direct au Times Center de Manhattan lundi soir. Le produit de cette vente aux enchères servira à soutenir l'action humanitaire de l'UNICEF face à la guerre en Ukraine et dans les régions touchées. Heritage Auctions a fait don de ses efforts pour attirer l'attention du monde entier sur le désir de M. Muratov d'aider les personnes touchées par la guerre. "Il y a plusieurs mois, nous nous sommes demandé, à Novaya Gazeta, ce que nous pouvions faire pour arrêter la guerre et aider ces civils à retrouver leur vie", a déclaré M. Muratov lundi soir. "Nous avons décidé de vendre notre médaille du prix Nobel de la paix par l'intermédiaire de Heritage Auctions, qui a géré le processus de manière très efficace et a renoncé complètement à tous ses frais et commissions. Nous les en remercions." "Nous avons été honorés de travailler avec Dmitry, impatients de faciliter cette opportunité avec l'UNICEF, et nous sommes complètement sidérés par le résultat final", déclare Joshua Benesh, Chief Strategy Office chez Heritage Auctions. 103,5 millions de dollars pour les enfants Ukrainiens grâce à une vente aux enchères très symbolique.Les enchères sur la médaille ont débuté le 1er juin, jour des enfants en Ukraine, et se sont terminées lundi soir, le 20 juin, par une vente aux enchères en direct et une diffusion mondiale au Times Center à Manhattan, à l'occasion de la Journée mondiale des réfugiés, commémorant la force, le courage et la persévérance des réfugiés. La médaille a ouvert les enchères en direct mardi soir à 787 500 dollars, puis a rapidement atteint 1 million de dollars, puis 2 millions, puis 3 millions. Et chaque fois que les enchères ont atteint un chiffre rond, l'auditorium a éclaté en applaudissements. Les enchérisseurs par téléphone et sur HA.com ont finalement fait grimper le prix au-delà de 16 millions de dollars. Puis, environ 23 minutes après le début de l'enchère, un enchérisseur par téléphone a pris la tête de la file avec une offre de 103,5 millions de dollars. La salle a explosé. L'enchérisseur gagnant souhaite rester anonyme. Les fonds ont déjà été versés à l'UNICEF. M. Muratov et le personnel de Novaya Gazeta ont déjà fait un don caritatif des 500 000 dollars en espèces qui leur ont été remis avec la médaille. L'Institut Nobel norvégien déclare soutenir avec enthousiasme la vente de la médaille de M. Muratov. Dans une lettre de soutien, le directeur Olav Njølstad a déclaré : "Cet acte généreux d'humanitarisme est tout à fait dans l'esprit d'Alfred Nobel." M. Muratov a annoncé le 22 mars qu'il avait l'intention de mettre sa médaille aux enchères, l'intégralité des recettes étant destinée à soutenir les efforts d'aide humanitaire en faveur des enfants ukrainiens réfugiés et de leurs familles, où qu'ils se trouvent, poussé par la vue "des blessés et des enfants qui ont besoin d'un traitement urgent." Peu après cette annonce, qui a fait les gros titres dans le monde entier, il a choisi de vendre la médaille par l'intermédiaire de Heritage Auctions, l'ensemble des recettes étant destinées à l'UNICEF, sous réserve d'une diligence raisonnable. Muratov a partagé le prix Nobel de la paix 2021 avec la journaliste philippine Maria Ressa. Le comité Nobel norvégien a célébré leur "combat pour la liberté d'expression dans un monde où la démocratie et la liberté de la presse sont confrontées à des conditions de plus en plus défavorables." Fin mars, Muratov a été contraint de suspendre la publication de Novaya Gazeta après avoir reçu un deuxième avertissement de l'agence gouvernementale chargée de surveiller les médias d'information russes. Muratov a ensuite été agressé lorsqu'un assaillant l'a aspergé de ce que le Washington Post a décrit comme "un mélange de peinture rouge et d'acétone, lui laissant les yeux avec une brûlure chimique". Muratov a récemment été désigné comme l'une des personnes les plus influentes de 2022 par TIME100. " L'UNICEF est honoré, excité et profondément reconnaissant envers Dmitry Muratov pour son extraordinaire générosité - et nous sommes stupéfaits par la réponse sans précédent à la vente aux enchères ", a déclaré Catherine Russell, directrice générale de l'UNICEF. "Cette contribution remarquable aidera les enfants ukrainiens à survivre à cette guerre brutale et, un jour, à reconstruire leur vie. Nous espérons que le don de M. Muratov incitera d'autres personnes à soutenir les enfants vulnérables en Ukraine et partout ailleurs. Nous souhaitons également remercier l'enchérisseur anonyme, dont l'offre gagnante fera tant pour tant de personnes.

5 conseils à suivre avant de choisir l’entreprise en charge de vos travaux

Faire le choix d’un bon prestataire pour réaliser ses travaux de construction n’est pas chose facile. Pour cela, il faudra en effet prendre en compte différents facteurs. Ces facteurs en question peuvent avoir un impact majeur sur la qualité des réalisations, mais également sur le financement de ces derniers. Afin de trouver la meilleure entreprise de BTP pour vous accompagner dans la réalisation de vos travaux, voici quelques conseils importants à ne pas oublier.

Chercher une entreprise btp autour de soi et choisir une structure adaptée

Pour commencer ses recherches, il est tout d’abord conseillé de demander autour de soi une liste d’artisans qualifiés à contacter pour réaliser les travaux. Cela est en effet une méthode efficace, car le bouche-à-oreille permet d’obtenir des avis concrets et honnêtes sur les compétences réelles d’une entreprise de construction. L’avis des professionnels qui encadrent le projet est également à prendre en compte, car ces derniers sont toujours en possession d’un carnet d’adresse bien rempli. Il n’est pas rare de voir des prestataires étrangers intervenir pour la réalisation des travaux. Toutefois, pour un meilleur suivi et une meilleure coordination, il est toujours préférable d’opter pour une entreprise générale locale qui sera plus qualifiée pour connaître le terrain, la règlementation en vigueur et les normes sur le territoire. Une entreprise btp telle que SMRB possède par exemple les qualifications nécessaires pour mener à bien des travaux sur Paris. Pour prendre contact avec eux, il suffit de suivre ce lien et de remplir leur formulaire de contact. Enfin, il faudra engager une structure adaptée à la taille du chantier. En effet, tous les professionnels sur le marché ne possèdent pas les mêmes qualifications et cela est une chose importante à se rappeler. Les auto-entrepreneurs, les micro-entreprises et les grands groupes ne possèdent pas la même gestion, ni la même réactivité lorsqu’il s’agit d’effectuer des travaux. Ces professionnels du bâtiment et des travaux possèdent leurs propres avantages et inconvénients comme :

  • la disponibilité des équipes ;
  • la possibilité de travailler sur de gros œuvres ;
  • le temps de réalisation des travaux, etc.

Faire usage de la règle des 3 devis

Il s’agit d’une règle importante à ne pas négliger lors de la recherche d’artisans en BTP. Cette règle consiste en la demande de devis auprès de 3 entreprises au minimum, afin de pouvoir mieux comparer les prix, les prestations, les structures, les qualifications, etc. Toutefois, il faudra faire attention à ne pas demander trop de devis, car les comparer prendra du temps. De plus, le fait d’avoir trop de choix pourrait ralentir encore plus le processus de recherche.

Etablir un plan précis des travaux et faire appel au professionnel adapté

Définir l’ampleur des travaux

Avant de débuter le chantier de travaux publics, il est primordial de définir les différentes étapes du projet. Cela est important afin que les travaux puissent se dérouler paisiblement et sans encombre. De plus, bien planifier le déroulement des travaux permet au propriétaire de ne pas faire d’écart dans son budget.

Pour cela, il faudra alors définir les différents travaux à réaliser :

  • les travaux de gros-œuvre comme la réfection de charpente et des combles ;
  • la pose de carrelage ou de revêtements muraux ;
  • les différents travaux de plomberie, de maçonnerie, de menuiserie, de plâtrerie et d’installation électrique ;
  • les travaux de démolition, de terrassement et d’aménagement extérieur ;
  • la vérification de l’étanchéité de la toiture face aux intempéries, etc.

Faire appel à un professionnel adapté aux travaux à mener

Afin de garantir le bon déroulement des travaux et leur qualité, il faudra choisir un prestataire qualifié dans le type de travaux à mener. Il est bien évidemment conseillé de toujours faire appel à une entreprise QUALIBAT RGE, et fournissant une garantie décennale, afin de s’assurer du professionnalisme de ce dernier.

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5 moyens efficaces pour améliorer l’acoustique de votre restaurant


Bien que la qualité des plats proposés et celui du service soient les points les plus importants pour un établissement de restauration, le confort acoustique de la salle ne doit tout de même pas être négligé. La question de la réduction du bruit devient alors un enjeu important pour les restaurateurs afin de garantir une expérience agréable à leur clientèle.

Les différents types de nuisances sonores dans un restaurant

Les restaurants sont par définition des lieux où les personnes se retrouvent pour passer un agréable moment et échanger. Ils se retrouvent alors à manger et à discuter sur des tables qui sont très souvent rapprochées les unes des autres. De ce fait, le premier type de nuisance sonore que l’on rencontre en restauration est le bruit des discussions entre les clients. Lorsque les discussions s’enchainent et se chevauchent, certains vont être amenés à hausser le ton afin d’être entendus par leur interlocuteur, ce qui ne fera qu’augmenter encore plus le bruit de fond dans la salle. Pour régler ce problème, il est conseillé de faire appel aux services de professionnels en matière de correction acoustique. Vous pouvez voir ici un professionnel œuvrant dans l’insonorisation restaurant. Outre les échanges bruyants, d’autres types de bruits sont également présents comme :

  • le bruit des assiettes et des couverts ;
  • le bruit en cuisine ;
  • les échanges entre les serveurs et les clients ;
  • les bruits extérieurs ;
  • les bruits aériens, etc.

Ces différentes nuisances sonores peuvent toutefois être réglées très facilement grâce à un traitement acoustique qui va servir à réduire la propagation des sons et améliorer le confort phonique, ce qui permettra aux clients d’échanger plus facilement sur un ton de voix normal.

Les différentes astuces pour améliorer l’isolation acoustique d’un restaurant

Améliorer la capacité d’isolement des murs

Il est très fréquent que les nuisances sonores soient d’origine extérieure de la salle de restauration. Pour favoriser alors l’insonorisation de la salle face à ces bruits extérieurs, il est conseillé de procéder à une isolation acoustique de la pièce. Comme solution, il est possible de poser des panneaux acoustiques qui offrent aux clients une solution efficace contre le bruit. 

Effectuer un cloisonnement des espaces

Il est important de savoir que plus la salle de restauration est grande, plus la durée de réverbération sera longue et donc la salle plus bruyante. En cloisonnant les espaces, le restaurateur pourra créer des zones d’absorption des vibrations. Les espaces, créés de manière intelligente et modulable, permettent ainsi de favoriser l’affaiblissement acoustique. Il est conseillé d’opter pour des petites cloisons acoustiques qui sont plus faciles à poser et à déplacer. Les clients pourront alors discuter paisiblement, sans gêner ni être gênés par ceux aux alentours.

Procéder à l’isolation des plafonds

Lorsqu’on parle d’amélioration acoustique de restaurant, les plafonds ne sont pas à négliger. En effet, cette partie de la salle peut également être insonorisée en utilisant des panneaux acoustiques. Ces parois servent non seulement à mieux isoler la salle, mais aussi à ajouter une touche de décoration contemporaine à celle-ci. Pour des plafonds de basse hauteur, il est plus judicieux d’opter pour des panneaux à coller directement aux plafonds. Tandis que pour des plafonds hauts, le restaurateur peut choisir d’installer des panneaux suspendus, qui rajouteront plus d’esthétisme à la salle.

Insonoriser les cuisines ouvertes

Actuellement, il est très tendance d’aménager des cuisines ouvertes pour son restaurant. Elles permettent aux clients de voir tout le processus de préparation des plats, en plus d’être très esthétiques. Pour éviter que les bruits de cuisson et de casseroles ne se propagent dans la salle, il est préférable de s’équiper d’isolant permettant d’absorber ces bruits. Le meilleur choix reste bien évidemment la pose de vitres.

Revêtir le sol

Les bruits de pas peuvent aussi contribuer à créer une gêne sonore dans la salle. En effet, avec les serveurs qui circulent constamment, les bruits d’impact des chaussures peuvent devenir embêtants. Il est alors conseillé de revêtir le sol avec des matériaux absorbants afin de favoriser l’atténuation de ces bruits de pas.

Le top 5 des tendances de l’été pour sa terrasse de restaurant

Ça y est ! Le soleil est de retour ! Il est temps de sublimer votre restaurant pour permettre aux clients de profiter pleinement du beau temps. Un store terrasse restaurant est un accessoire fonctionnel idéal pour climatiser les lieux, sans encombrer les pièces. Alliant design et élégance, les stores sont parfaits pour donner une touche de charme à votre restaurant comme il faut. Découvrez les meilleurs modèles de stores à installer pour cet été.

Store terrasse restaurant : l’accessoire idéal pour sublimer votre établissement

L’été arrive ! C’est la saison favorable pour attirer encore plus de clients dans votre restaurant. La meilleure manière d’y arriver est d’aménager et d’installer des éléments décoratifs en tout genre pour sublimer votre établissement. Rien de tel que des stores designs et modernes pour donner du cachet à la décoration de la salle. Si vous êtes à la recherche d’une gamme de store décoratif pour décorer votre établissement de restauration, voir ce produit. En plus de rendre le décor encore plus plaisant, un store est un équipement fonctionnel qui contribue à améliorer le confort des lieux.

Le top 5 des meilleurs modèles tendances pour l’été

Il existe différents modèles de stores disponibles sur le marché que choisir devient un véritable challenge. Pour vous aider, nous avons soigneusement sélectionné les meilleurs modèles de stores à absolument installer dans votre restaurant cet été.

1-Le store banne à bras télescopique

Un modèle de store très simple, parfaitement adapté pour toutes les façades. Les modèles dotés d’un coffre offrent une bonne résistance aux agressions extérieures et à la corrosion. En cas de pluie, l’eau peu s’écouler facilement au niveau des bouchons latéraux, à l’aide de la barre de charge. Avec un design très raffiné, le store banne à bras télescopique possède un bras arrondi. Il se décline en une vaste panoplie de couleurs au choix. Les chefs d’établissement de restauration sont en mesure de faire un choix en fonction de leurs besoins et de leurs préférences. Le principal avantage de ce type de store est sa facilité d’installation au mur ou au plafond, selon les spécificités du restaurant.

2-Le store vertical

Les stores verticaux sont des stores à descente verticale, souvent installés au niveau des arcades, des fenêtres et des baies vitrées. Ils sont adaptés pour les hôtels et les restaurants, avec une possibilité de personnalisation. Les systèmes d’ouverture et de fermeture varient en fonction de la marque. Les modèles de store terrasse restaurant les plus prisés sont ceux avec :

  • une barre de charge à descente libre, guidée par des coulisses en alu ou par des câbles en acier ;
  • des bras avec fixation au mur ;
  • des bras coulissants sur des barres en alu.

3-Le store autoportant

C’est un type de store sans coffre, avec la toile et les bras pliants fortement exposés aux conditions météorologiques. Il est très souvent installé par-dessus une toiture en surplomb, pour une meilleure protection contre les intempéries. Le montage de ces stores autoportants est très facile et simple à réaliser, grâce à la présence d’un système monobloc avec barre carrée.

4-Le store à double pente

Le store à double pente est doté d’un double coffre qui assure la protection de la toile et de bras des agressions. Avec un système de manipulation manuelle ou à motorisation, à chacun le choix d’opter le modèle le mieux adapté à ses besoins. Pour faciliter sa mise en place au niveau de la terrasse du restaurant, l’idéal est d’opter pour un modèle à motorisation. Les stores à double pente peuvent sublimer les grandes terrasses et les espaces extérieurs des restaurants.

5-Le store zip

Le store zip est fabriqué à partir de voilage occultant, en toile d’ombrage ou en moustiquaire. Ce modèle de store se retrouve au niveau des ouvertures pour protéger les clients des rayons du soleil provenant de l’extérieur. L’avantage de ce store est son côté pliable, qui permet d’éviter les rayons solaires à tout moment de la journée. Une fois le soir venu, il peut se plier pour profiter de la vue.

Les avantages d’installer des stores dans son restaurant

L’installation d’une gamme de store donne un aspect original au décor de votre restaurant. Ce type d’accessoire décoratif procure d’énormes avantages à absolument connaitre. 

Un confort pour les clients

Le store est un abri pour les clients d’un restaurant pendant la saison estivale. C’est un accessoire très utile pour protéger les tables des rayons du soleil. Les visiteurs peuvent alors profiter pleinement de leur dégustation tout en restant à l’abri du soleil. Les stores tamisent également la lumière naturelle, offrant une ambiance chaleureuse et conviviale à votre terrasse. Rien de meilleure qu’une belle terrasse pour épater vos clients.

Une meilleure capacité d’accueil

Certains restaurateurs utilisent les stores verticaux pour augmenter la capacité d’accueil de leur établissement. Un store banne ou un store mobile sur pied sont très adaptés pour créer des emplacements de choix au niveau de la terrasse. Exploitez le moindre espace libre de votre restaurant pour pouvoir accueillir encore plus de visiteurs. Pour les endroits sujets aux vents forts, privilégiez les modèles très résistants au vent pour ne pas gêner les clients pendant leur repas.

Un boost pour son image de marque

L’installation d’abri de terrasse offre un environnement de meilleure qualité à votre gamme de clientèle. Cela contribue fortement à la satisfaction client. Il est clair qu’une terrasse trop exposée à la chaleur va rendre l’expérience désagréable pour les visiteurs. Un espace extérieur suffisamment équipé offre une vision plus rassurante, leur donnant envie de revenir pour une prochaine fois. C’est un support qui améliore la visibilité de votre enseigne, pour ainsi booster l’image de marque. Associez vos stores à des mobiliers de terrasse très confortables pour l’accueil des clients, avec quelques verdures en guise de déco. Les visiteurs n’en seront que séduits !

Comment installer ses stores de restaurant ?

Bien que l’installation d’un store ne soit pas bien compliquée avec les bonnes techniques, il est conseillé de solliciter les services d’un installateur professionnel pour installer ses stores de restaurant. La pose réalisée par un professionnel sera sûre et fiable.

Une prestation de qualité

Le professionnel dispose des compétences et de l’expertise nécessaires pour installer les dispositifs suivant les normes de sécurité. L’expert est le mieux placé pour vous conseiller sur les techniques d’entretien à adopter pour assurer la durabilité de vos équipements.

Un devis sur-mesure

Les services d’un installateur sont très abordables. Les frais d’installation varient d’un professionnel à un autre en fonction du type de store à installer et de la difficulté de la pose. En cas de dysfonctionnement ou de panne, le même spécialiste sera à votre disposition pour vous dépanner en cas de besoin.

Une couverture

L’avantage de solliciter les services d’un professionnel est la réalisation d’une pose sous couverture. En cas de problèmes pendant l’installation, les prestations sont couvertes par des assurances pour protéger vos biens. Très souvent, les fabricants de stores préfabriqués ou sur-mesure proposent des services d’installation pour les clients professionnels dans le besoin. Une équipe de professionnel sera mise à votre disposition pour la pose de vos accessoires décoratifs.

Qui sont les commissaires-priseurs d'Affaire conclue ?

Qui sont les commissaires-priseurs d’Affaire conclue ?

Qui sont les commissaires-priseurs d'Affaire conclue, émission phare de France 2 ?

L’émission de télévision Affaire Conclue est diffusée sur France 2 et en replay sur France TV quotidiennement depuis 5 ans, la diffusion du premier épisode date d’août 2017. Sophie Davant, présentatrice phare de France Télévisions, met en relation des particuliers en possession d'antiquaires avec des acheteurs potentiels. Pour assurer une totale transparence et valider légalement la vente, les objets doivent être estimés au préalable par un officier ministériel appelé Commissaires-priseur. Ils interviennent durant l’émission pour estimer les objets des particuliers avant l’arrivée en salle des ventes. Il donne une estimation au vendeur pour que ce dernier ait un ordre d’idée des négociations attendues en salle des ventes. L’émission présente depuis cinq ans de nombreux commissaires-priseurs, que nous allons découvrir plus en détail ensemble dans la suite de cet article.

Les commissaires présents depuis la saison 1

Nous allons présenter les commissaires-priseurs en fonction de leur date d’arrivée dans l’émission, saison par saison.

Enora Alix

Enora Alix, Affaire conclue Enora Alix est une commissaire-priseuse de 46 ans qui participe à l’émission depuis 2017. Elle commence son métier chez Million, une société parisienne spécialisée dans les estimations. Elle profite de la visibilité offerte par l’émission pour développer son activité. Elle crée :
  • Enora Expertise, en 2017, sa propre société d’estimation, située à Vincennes.
  • Elle lance également un site d’enchères en ligne, les Ventes d’Enora.
Figure de proue du programme, très appréciée pour sa sympathie, Enora Alix lutte pour démocratiser son métier et le rendre accessible au plus grand nombre.

Harold Hessel

Harold Hessel, affaire conclue Ce commissaire-priseur d’origine allemande est l’un des pionniers de l’expertise à la télévision. Il présente avec Charlotte de Turckheim l’émission « Vos objets ont une histoire », sur France 2, entre 2014 et 2017. Il est apparu comme une évidence de le retrouver dans le nouveau programme de la chaîne. Diplômé en 2004, il a fait ses armes à L’hôtel Drouot, à Paris, considéré comme la plus grande place des ventes du pays. Il est l’un des commissaires-priseurs emblématiques de l’émission depuis le début de sa diffusion.

Patricia Casini-Vitalis

Patricia Casini-Vitalis Patricia Casini-Vitalis est présente dans l’émission depuis 2018. Arrivée à Cannes à l’âge de 13 ans, d’origine italienne et espagnole, elle intègre Sciences Po quelques années plus tard. Elle découvre le métier de commissaire-priseur par hasard, quand l’un d’entre eux lui propose un stage au sein de sa société à Avignon. Elle ne quittera plus jamais la profession. On peut facilement l’identifier dans l’émission avec son sourire et sa bonne humeur débordante. Aujourd’hui, Patricia travaille avec sa fille, Lorenza, pour proposer ses services à travers la France.

Yves Cosqueric

Yves Cosqueric Yves Cosqueric est un passionné d’art asiatique qui pratique le métier de commissaire-priseur depuis 2005. Il a grandi en Bretagne dans l’ouest de la France, où il étudie jusqu’en 1996. Dès 15-16 ans, curieux et passionné, il arpente les salles des ventes de l’ouest du pays. Aujourd’hui âgé de 37 ans, il apparaît régulièrement dans l’émission au côté de Sophie Davant.

Jérôme Duvillard

Jerome Duvillard Affaire conclue Jérôme Duvillard est basé à Mâcon, dans l’est de la France. Il grandit à Beaune avant d’être diplômé en 1997 et de partir pour Thonon puis Genève. En 2010, il reprend le Quai des enchères de Mâcon. Présent dans l’émission depuis cinq ans, il se fait souvent remarquer pour sa sympathie et son professionnalisme. Aujourd’hui âgé de 51 ans, il continue de pratiquer son activité à Mâcon et d'apparaître régulièrement dans l’émission.

Dorothée Galludec

Dorothée Galludec Dorothée est une commissaire-priseuse originaire de la Bretagne, où elle exerce son métier à Lorient pendant de nombreuses années. Elle part pour Paris faire des études de droit et un séjour à l’école du Louvre. Elle rentre ensuite à Lorient et devient l’une des figures des salles de la région, alors qu’elle n’a que 35 ans. Aujourd’hui âgée de 49 ans, elle se présente souvent devant les vendeurs du programme pour estimer leurs objets et découvrir de nouvelles antiquités, toujours avec une touche d’humour et de légèreté.

Marie Renoir

Marie Renoir Marie Renoir est l’une des plus jeunes intervenantes de l’émission. Du haut de ses 34 ans, elle amène un vent de fraîcheur et de jeunesse aux métiers de l’expertise. Elle est diplômée d’un Master 2 en droit et fiscalité du Marché de l’ART et réalise en parallèle deux cursus pour atteindre son rêve de devenir commissaire-priseur. Elle obtient son diplôme en 2015 et officie comme responsable de l’Art Abstrait et Contemporains à Versailles. Marie rejoint l’émission en 2018 avec l’étiquette de la jeune prodige de la profession.

La commissaire présente depuis la saison 2 : Diem Crenais

Diem Crenais Diem Crenais est la seule commissaire-priseuse à avoir rejoint le programme lors de la saison 2. Diplômée en fiscalité du marché de l’art, elle complète sa formation avec un MBA en management. Alors qu’elle commence comme salariée dans une salle, elle est rapidement repérée. En 2016, elle officie pour le cabinet Morand & Morand. En 2017, elle fonde avec Cristina Mouraut leur maison de vente entièrement dématérialisée Yellow Peacock. Puis, en 2019, les deux femmes fondent leur propre cabinet à Paris et Diem fait son apparition dans l’émission de France Télévisions.

Commissaires-priseurs présents depuis la saison 3

Passons désormais aux intervenants ayant rejoint le programme à partir de la saison 3.

Delphine Fremaux-Lejeune

Delphine Fremaux-Lejeune Delphine Fremaux Lejeune est une professionnelle de 55 ans basée à Rouen. Elle est facilement reconnaissable dans l’émission avec ses cheveux courts, sa veste bleu foncé et ses paires de boucles d’oreilles. Originaire de Normandie, où elle grandit et s’accomplit, elle se lance dans le métier en 2006, alors qu’elle est âgée de 39 ans. Grande passionnée, elle partage son intérêt pour l’expertise comme peu le font au travers d’Affaire Conclue. Elle débarque pour la première fois dans l’émission au début de la saison 3, en 2019.

Elsa Joly-Malhomme

Elsa Joly-Malhomme Cette professionnelle est une diplômée d’HEC et de l’école du Louvre. Un profil pas comme les autres, qui propose une expertise unique. Elle valorise et expertise le patrimoine des entreprises dans le monde. Son projet est un succès colossal et elle devient l’une des commissaires-priseurs les plus influentes de la capitale. Aujourd’hui âgée de 49 ans, elle vient partager sa passion pour son métier dans l’émission, en jonglant avec toutes les activités dans lesquelles elle est impliquée. C’est une femme professionnelle et très dynamique qui fait le bonheur des téléspectateurs les plus aguerris.

Les commissaires-priseurs présents depuis la saison 4

Passons désormais aux professionnels ayant rejoint le programme lors de l’avant-dernière saison.

Nicolas Constanty

Nicolas Constanty Nicolas Constanty est basé à Limoges, où il fonde Limoges Enchères. Il se démarque pour ses activités de promotion et de création de contenu sur les réseaux sociaux, une pratique peu courante dans le secteur à l’époque. Toujours souriant et blagueur, il a un profil qui plaît beaucoup à la télé. Alors qu’il avait été engagé pour une mission courte durée lors de la saison, il reste finalement dans l’équipe jusqu'à aujourd'hui, où il apparaît encore régulièrement pour estimer les objets.

Marc Labarbe

Marc est originaire du sud et de la région de Toulouse. D’ailleurs, son accent n’y trompe pas. Passionné d’art, de mobilier et d’automobile de collection, il pratique son métier dans sa région natale où il déniche les perles rares pour les collectionneurs de la région. Aujourd’hui âgé de 61 ans, Il intègre l’équipe en 2021 lors du lancement de la saison 4. Son côté bon vivant et sa bienveillance en font un excellent élément. Il est d’ailleurs reconnu pour les nombreuses ventes à caractère caritatives qu’il réalise durant sa carrière.

Les commissaires-priseurs présents depuis la saison 5

Passons désormais à la présentation des trois derniers commissaires-priseurs à avoir rejoint l’équipe d’Affaire Conclue.

Marylou Combalier

Marylou Combalier Marylou est une jeune commissaire-priseur qui nous vient de Montauban. Elle a fondé Enchères Occitanes pour proposer ses services d’expertise dans sa région. Seulement âgée de 34 ans, elle est considérée comme l’une des prodiges de la profession. Elle décroche son diplôme en 2013, alors qu’elle a uniquement 26 ans. Elle devient ainsi l’une des plus jeunes expertes à officier sur le territoire. Marylou intègre l’émission cette année, lors de la saison 5. Elle vient régulièrement apporter ses conseils et son expertise précieuse, avec une maturité déstabilisante pour une femme de son âge.

Astrid Guillon

Astrid Guillon Astrid Guillon est originaire de Besançon. Diplômée en 2009 après des études de droit, d’Histoire de l’Art à la Sorbonne, puis à l’École du Louvre, elle passe plus de 10 ans à l’hôtel Drouot et chez Artcurial. Elle est nommée commissaire-priseur judiciaire de sa ville en 2018 Depuis quelques semaines, elle se présente souvent sur le plateau de Sophie Davant pour partager son expertise. Elle est spécialisée dans la mode, les vins et spiritueux et le mobilier, notamment.

Salomé Pirson

Salomé Pirson Salomé est la plus jeune de l’équipe. Du haut de ses 32 ans, elle est, comme Marylou, le futur de la profession. Diplômée d'HEC en 2017, elle fonde en 2022, le cabinet Maurice Auction avec Marie-Laurence Tixier. Très attachée à Rome, où elle a vécu pendant un an, elle se présente désormais dans l’émission toutes les semaines, pour le plus grand bonheur des acheteurs et des téléspectateurs. Photos : Warner Bros / France 2 Voir les acheteurs de l'émission Affaire conclue de France 2, c'est ici 
Sublime œuvre attribuée à Spagnoletto, Jusepe de Ribera : En vente chez Christie's

Sublime œuvre attribuée à Spagnoletto, Jusepe de Ribera : En vente chez Christie’s

Christie's : Une œuvre attribuée à Jose de Ribera (1591-1642) sera mise en vente, aujourd'hui 10 juin à New York.

Elle montre une figure à mi-corps, très probablement celle d'un philosophe, et est attribuée au peintre Xativa Jose de Ribera. Sa valeur est estimée entre 186 000 et 280 000 euros par Christie's. L'œuvre, qui mesure 127,6 x 97,3 centimètres, a déjà été exposée en 2005 à Salamanque. Il a été suggéré à l'époque que cette peinture pourrait être l'une des œuvres de la célèbre série philosophes que Ribera avait peinte pour Fernando Afan Enriquez de Ribera (3e duc Alcala de los Gazules, vice-roi de Naples, 1629-1631). La reconstitution de la série originale d'images du duc, telle qu'elle apparaît dans l'inventaire du contenu de sa maison après sa mort en 1637, "reste très difficile." On ne sait toujours pas combien d'images composaient cette série. Les multiples versions et répliques en studio des inventions de Ribera témoignent de leur popularité. On sait également que Ribera est revenu au thème de philosophes en d'autres occasions et pour divers mécènes, notamment un ensemble en l'honneur du prince de Liechtenstein", précise la maison de vente. Christie's sera vendu à New York. Elle représente l'œuvre sous la forme d'un philosophe à mi-corps portant une veste brune déchirée et une chemise blanche, tenant des livres et une flasque. Bien que l'identité de cette figure ne soit pas connue, il est probable qu'elle appartienne à un philosophe. Cela peut être déduit du fait que la composition a été reprise par Bernard Vaillant et un certain nombre d'autres personnes philosophes. Certaines de ces personnes appartiennent au cercle des ducs d'Alcala. La série de Vaillant est datée de 1672. Cette date est significative car elle indique qu'il a réalisé les tirages alors qu'il se trouvait à Amsterdam. Il a dû avoir accès à des copies ou des répliques des originaux de Ribera. Des indices supplémentaires sur le sujet et l'histoire de sa création peuvent également être trouvés dans les inscriptions sur les bouteilles qui apparaissent sur trois autres répliques connues, note Christie's. Cela indique qu'il pourrait s'agir du grec Aristides. A suivre chez Christie's
Un livre impossible à brûler, même au lance-flamme, vendu aux enchères chez Sotheby's

Un livre impossible à brûler, même au lance-flamme, vendu aux enchères chez Sotheby’s

Margaret Atwood a annoncé le 26 mai qu'une copie ignifugée de son célèbre ouvrage "The Handmaid's Tale" était disponible. Dans une vidéo promotionnelle, l'écrivain canadien a sorti un lance-flammes et l'a pointé sur un livre. Celui-ci n'a pas brûlé. Cette initiative visait à lutter contre la censure, car les livres sont souvent interdits, contestés, voire brûlés aux États-Unis et ailleurs dans le monde. Atwood a expliqué que nous avions créé une édition spéciale d'un roman qui avait été interdit pendant des décennies. La protestation a été soutenue par la vente de l'exemplaire ignifugé. Selon Sotheby's, il a été vendu hier pour 130 000 dollars, soit 121 732 euros.

Le produit de la vente sera reversé à PEN America, une organisation à but non lucratif fondée en 1922, qui œuvre à la promotion et à la défense de la liberté d'expression en Amérique et dans le monde. Cela se fait par la promotion de la littérature et des droits de l'homme. Ce livre est un symbole de la résistance à la censure et à l'autodafé de toute idée, histoire ou concept. L'exemplaire mis aux enchères est protégé par une jaquette Cinefoil et des pages protégées par la chaleur.

Atwood a déclaré qu'il était ravi que la seule copie ignifugée de The Handmaid's Tale ait permis de récolter autant d'argent pour soutenir PEN America. "La liberté d'expression est souvent remise en question et cette organisation est une voix raisonnable au milieu de tous ces cris. Des milliers de personnes ont visionné la vidéo où je brûle le livre. L'auteur a dit qu'elle espérait que cela sensibiliserait les gens et nous amènerait à une discussion rationnelle.

Un livre emblématique de la liberté d'expression, fondé sur la résistance, la survie et la lutte contre l'oppression, contre le racisme, l'injustice, la violence à tous les niveaux, en est un exemple.

Drouot : Découverte incroyable pour deux commissaires-priseurs lors d'un inventaire pour une saisie

Drouot : Découverte incroyable pour deux commissaires-priseurs lors d’un inventaire pour une saisie

Horlogerie ancienne : découvrez cette extraordinaire pendule de la dynastie des Quing

De tout temps, pendules et horloges font l’objet d’une fascination de la part des passionnés d’objets d’art sophistiqués. Dans la Chine impériale, époque historique où ces instruments utiles au quotidien et éléments de décoration délicats étaient particulièrement recherchés, les pendules à automate étaient montées selon un mécanisme ingénieux et savant. Elles ont traversé le temps, pour la plus grande joie des amateurs d'objets anciens et rares.

Horloge de la dynastie des Quing: un bijou d’orfèvrerie

Cet extraordinaire modèle d’horloge à automate date de l’époque de l’empereur Qianling, sixième empereur de la dynastie des Quing, qui avait régné de 1735 à 1796. Son décor et son mécanisme à carillon sont typiques de l’époque : porteurs de tributs, émaux et bronzes dorés, pierres incrustées, miroir et soie. La décoration se compose de porteurs de tributs, d’éléphants, de chevaux, de petits arbres de part et d’autre du cadran et sur le sommet de l’horloge. Sur chaque facette de l’horloge, de minuscules personnages, une maisonnette. Quand le mécanisme s’ébranle, plusieurs éléments se mettent en mouvement, sous la mélodie du carillon. Sur un fond miroitant, les porteurs de tributs et la petite ménagerie s’animent, les petits personnages entrent et sortent de la maisonnette, les arbres tournoient, des roues de Sainte-Catherine tournent pour faire émerger des vases de bronze. Sur le sommet de l’horloge, l’arbre fleuri pivote doucement, accompagné par le mouvement rotatif de huit cylindres dorés et des roues de Sainte-Catherine à six branches. L’ensemble est un génie cinétique époustouflant et un véritable bijou d’orfèvrerie, taillé avec minutie.

Estimation de l’horloge impériale : 800 000- 1,2 million d’euros

Cette horloge du 18e siècle, et qui avait sa place parmi l’immense collection de pendules impériales, faisait partie d’un lot de quinze extraordinaires horloges du 18e siècle, collectionnées par le Nezu Museum de Tokyo. Initialement adjugée à un collectionneur privé pour la somme de 3,5 millions chez Christie’s en 2008, cette horloge ancienne est aujourd'hui mise aux enchères dans le cadre d’une saisie-vente. Il est estimé à 1,2 million d’euros, en sus de frais judiciaires s’élevant à 14,28 % du prix de vente. Dynastie des Ming : une passion pour les horloges !   Les premières horloges sophistiquées à sonnerie ont été apportées en Chine par des missionnaires jésuites aux 17 et 18e siècle. Sous la dynastie des Quing, les empereurs successifs, grands amateurs d’art, s’étaient mis à collectionner ces horloges. L’empereur Qianlong (1735-1796) en possédait environ 400 modèles, dont la majorité est aujourd’hui exposée au musée du Palais à Pékin. Cette passion de la Chine impériale pour ces garde-temps était telle, qu’un « Bureau des horloges à sonnerie » ainsi qu’un « Bureau de l’horlogerie » avaient été créés à la cour. Ces bureaux s’occuperont notamment de la fabrication, de la réparation, de l’entretien et de la conservation des horloges impériaux. Une cinquantaine d’artisans exécutaient ces tâches aux premières années de ces ateliers privés à la cour impériale. Mais la ferveur pour ces horloges au mécanisme sophistiqué était tant que plus de 3 000 artisans se spécialisèrent dans cette entreprise. Rapidement, la Chine impériale s’illustra dans la production de pendules à carillons, avec une maîtrise particulière des techniques de gravure, de dorure, d’émaillage et du travail sur des pierres et des matériaux précieux. Malheureusement, cette entreprise ne résista pas longtemps. Les derniers ateliers d’horlogerie impériale fermèrent leurs portes vers la fin du 18e siècle. En vente le Mercredi 15 Juin - 14:00 (CEST) - Drouot Vente proposée par la maison de ventes Aponem à Drouot : https://drouot.com/l/18360048-chine-epoque-qianlong-1736-179 Illustration Drouot
Une bouteille de whisky Géante vendue aux enchères. L'équivalent de 5280 verres à boire avec modération.

Une bouteille de whisky Géante vendue aux enchères. L’équivalent de 5280 verres à boire avec modération.

La maison de vente aux enchères Lyon and Turnbull vend la plus grande bouteille de whisky du monde pour 1,4 million de dollars Le record du monde Guinness a été attribué à la bouteille, qui mesure 1M80, en septembre 2021. Elle peut contenir 311 litres. C'est l'équivalent de 444 bouteilles standard. Elle peut contenir 5 287 whiskey composés de 60ml chacun.
 
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La liqueur de single malt Macallan 1989 a été vieillie en fûts de chêne pendant 32 ans à la distillerie Macallan, en Écosse, avant d'être mise en bouteille en 2021. Selon la maison d'enchères, il est de couleur or pâle et présente des notes de pomme. Fah Mai, une société d'investissement basée en Thaïlande, et Rosewin Holdings (une société basée à Londres qui investit principalement dans le whisky et d'autres spiritueux) sont les deux partenaires du projet Intrepid.  
THE INTREPID: THE MACALLAN 1989 32 YEAR OLD | 2021 GUINNESS WORLD RECORD HOLDER OF THE LARGEST BOTTLE OF WHISKY

© Lyon&turnbull

Selon la maison de vente aux enchères, Daniel Monk s'est inspiré de la "passion de son père pour l'exploration et l'aventure". L'étiquette de la bouteille représente 11 explorateurs, dont Ranulph Fiennes ou Robin Knox-Johnston. Selon Lyon et Turnbull, il a été vendu mercredi à un collectionneur de renommée internationale.
Comment choisir un expert en mobilier ancien ?

Comment choisir un expert en mobilier ancien ?

Que vous ayez hérité ou pris la décision de vider votre maison, les objets d'art et le mobilier ancien peuvent être une excellente source de revenus, mais seulement si vous connaissez leur valeur exacte. Les experts en art sont formés pour estimer la valeur des œuvres d'art et des objets de collection en fonction de leur histoire, de leur condition et de leur popularité. Si vous avez des objets d'art que vous souhaitez vendre, il est important de faire appel à un expert pour vous assurer de maximiser votre profit.

Quels sont les avantages de faire appel à un expert pour estimer la valeur de vos objets d'art ?

Il y a plusieurs avantages à faire appel à un expert en mobilier ancien lorsque l'on souhaite acheter ou vendre un meuble ancien. En effet, ces experts sont généralement très bien informés sur le marché du mobilier ancien et savent donc quels meubles sont les plus recherchés et les plus cotés. Ils peuvent donc vous aider à trouver le bon acheteur ou à négocier le meilleur prix possible si vous souhaitez vendre un meuble ancien. De plus, les experts en mobilier ancien sont souvent spécialisés dans un type de meuble ou dans une période de l'histoire du mobilier, ce qui leur permet d'être très au fait des particularités du mobilier ancien et de ses spécificités. Ils peuvent donc vous aider à identifier un meuble ancien et à en estimer la valeur. Enfin, les experts en mobilier ancien ont généralement de bons contacts avec les principaux acteurs du marché du mobilier ancien, ce qui leur permet de vous mettre en relation avec les bonnes personnes si vous souhaitez acheter ou vendre un meuble ancien.

Pourquoi est-il important de bien estimer la valeur de vos objets d'art ?

Il est important de bien estimer la valeur de vos objets d'art pour plusieurs raisons. En premier lieu, cela vous permettra de vous assurer que vous obtenez le meilleur prix possible lorsque vous vendez ou que vous faites l'acquisition d'une œuvre d'art. En second lieu, cela vous aidera à déterminer si une œuvre d'art est authentique. Enfin, une bonne estimation de la valeur de vos objets d'art vous permettra de les assurer adéquatement.

Comment choisir un expert en mobilier ancien

Le choix d’un expert pour faire estimer un meuble ancien n’est pas une tâche facile. Il existe de nombreux experts en mobilier ancien sur le marché, et il peut être difficile de savoir lequel est le bon pour vous. Voici quelques conseils pour vous aider à choisir l’expert en mobilier ancien qui convient le mieux à vos besoins. Tout d’abord, assurez-vous de choisir un expert en mobilier ancien qui a une bonne réputation. Demandez à vos amis ou à votre famille s’ils ont des recommandations, et faites des recherches en ligne. Vous devriez également vérifier les commentaires et les évaluations des clients sur les sites Web des experts en mobilier ancien que vous envisagez. Assurez-vous également de choisir un expert en mobilier ancien qui a de l’expérience. Demandez combien d’années ils ont été dans le métier, et demandez-leur des exemples de travaux qu’ils ont réalisés. Vous devriez également vérifier leurs qualifications et leurs certifications.

Comment un expert peut-il vous aider à estimer la valeur de vos objets d'art ?

L'estimation de la valeur d'un objet d'art est un processus complexe qui nécessite une connaissance approfondie du marché de l'art. Les experts en art sont formés pour évaluer les objets d'art en fonction de leur histoire, de leur style et de leur condition. Ils peuvent également tenir compte de facteurs tels que la notoriété de l'artiste, les tendances du marché et les événements économiques.

Quels critères prend-on en compte pour estimer la valeur d'un objet d'art ?

La valeur d'un objet d'art est estimée en fonction de plusieurs critères. Tout d'abord, il y a l'histoire de l'objet, c'est-à-dire son origine, sa date de création, son auteur et son lieu d'exposition. Ensuite, on tient compte de l'esthétique de l'objet, de sa forme, de sa couleur, de son matériau et de son motif. Enfin, on évalue la qualité de l'objet, c'est-à-dire son état de conservation, son authenticité et sa rareté. Passer par un expert pour assurer correctement vos trésors Il est clair qu'il est nécessaire de passer par un expert pour assurer ses œuvres d'art et son mobilier ancien. En effet, une assurance œuvre d'art permet de garantir la valeur de son investissement, de protéger son patrimoine et de se prémunir des risques de détérioration ou de perte. L'assurance pour les œuvres d'art est une protection contre les dommages, que ce soit par des événements naturels ou par des actes de vandalisme. Les œuvres d'art peuvent être assurées à la valeur de marché, à la valeur de remplacement ou à la valeur historique. La valeur de marché est la valeur de l'œuvre d'art au moment de la souscription de l'assurance, la valeur de remplacement est la valeur de l'œuvre d'art au moment de la réparation ou du remplacement, et la valeur historique est la valeur de l'œuvre d'art en tant qu'objet historique. Demandez toutes ces informations aux experts, ils vous feront un plaisir de vous conseiller.  
Un homme a attaqué la Joconde au musée du Louvre en jetant un morceau de gâteau dessus avant d'être maîtrisé par le personnel de sécurité - mais pourquoi ce geste ?

Un homme a attaqué la Joconde au musée du Louvre en jetant un morceau de gâteau dessus avant d’être maîtrisé par le personnel de sécurité – mais pourquoi ce geste ?

Mais quel était son raisonnement ? Les services de sécurité l'ont plaqué au sol après qu'il ait attaqué le tableau de la Joconde au Musée du Louvre en posant un morceau de gâteau sur un plateau. Étonnamment, cette information n'est pas révélée par la presse française, mais plutôt par les médias espagnols et brésiliens. Selon CNN Brasil et El Pais espagnol, l'incident s'est produit dimanche midi. Un utilisateur de Twitter a publié ce qui suit : "Je viens d'être témoin d'un homme qui a jeté du gâteau sur la Joconde". Il a posté une vidéo deux heures et quart plus tard montrant le célèbre tableau derrière sa vitre protectrice. Des visiteurs affirment que l'homme s'est déguisé en dame âgée et a traversé le musée en fauteuil roulant. Alors qu'il est conduit par la sécurité, une vidéo montre le malfaiteur s'adressant en français aux visiteurs. "Il y a des gens qui essaient de détruire la Terre. Pensez à la Terre ! Il dit que c'est pour ça qu'il a fait ça. La Joconde a été l'objet d'art le plus visité au monde. Sa valeur est "incommensurable". Cependant, si nous devions placer un chiffre devant le tableau de La Joconde, il se situerait entre 1 et 2 milliards d'euros.    
La collection d'art de Macklowe est la plus chère jamais vendue aux enchères

La collection d’art de Macklowe est la plus chère jamais vendue aux enchères

La célèbre collection Macklowe, objet d'une âpre bataille de divorce entre un promoteur immobilier new-yorkais et son ex-femme, est devenue lundi la collection d'art la plus chère jamais vendue aux enchères. Sotheby's a vendu sa deuxième offre d'œuvres de la collection pour 246,1 millions de dollars, portant la valeur totale du groupe de peintures à 922,2 millions de dollars. Ce montant dépasse les 835,1 millions de dollars pour lesquels la collection Rockefeller a été vendue en 2018, puis le total le plus élevé jamais réalisé par une seule collection privée aux enchères. Parmi les points forts de la vente de lundi soir, citons "Untitled" de Mark Rothko, qui a atteint 48 millions de dollars, et "Seestück"" de Gerhard Richter, parti pour 30,2 millions de dollars. L'"Autoportrait" d'Andy Warhol s'est vendu 18,7 millions de dollars, tandis que "Sans titre" de Willem de Kooning a atteint 17,8 millions de dollars. Sotheby's a obtenu les droits de vente des œuvres de Macklowe en septembre dernier. Elle a vendu 35 de ces œuvres en novembre pour 676,1 millions de dollars, avant de vendre les 30 autres lundi. Sotheby's avait décrit les tableaux comme étant "la plus importante collection d'art moderne et contemporain jamais mise sur le marché". " Au cours de la procédure de divorce, Harry Macklowe et son ex-femme Linda n'avaient pas réussi à se mettre d'accord sur la valeur de l'immense collection. Un juge new-yorkais a décidé en 2018 qu'ils devaient vendre les 65 œuvres et se partager les bénéfices.

Quels sont les critères pour bien choisir les boutons de porte ?

Les boutons sont des éléments fonctionnels qui apportent une touche particulière de décoration intérieure. C’est un détail qui contribue à l’ornement de vos portes de circulation et dont l’importance n’est plus à démontrer. Ils reflètent le style que vous souhaitez donner à votre maison et à chacun de vos compartiments. À cet effet, il est important de savoir comment faire le choix des boutons de porte afin de réussir à les harmoniser avec la décoration de votre habitation. Découvrez dans cet article, les différents facteurs à prendre en compte pour bien choisir les boutons de porte.

Quels sont les différents styles de boutons de porte ?

Avant de choisir les boutons de porte pour votre maison, vous devez d’abord connaître les différents styles que vous pourrez trouver sur le marché. À cet effet, il existe 4 styles de boutons de porte qui correspondent à des matériaux spécifiques.

Le style classique

En métal patiné ou encore de couleur laiton, ce style donne une allure intemporelle à vos portes et s’harmonise aux bois chauds. Il est souvent sous une forme simple, au métal travaillé.

Le style rustique

C’est un style en bois qui se marie bien avec des portes en bois massif. Il met en valeur vos portes ou meubles et vous permet de mieux valoriser le bois.

Le style romantique

Il s’adapte parfaitement bien aux portes des salles de bain romantiques ou encore sur des portes de l’armoire ou les tiroirs.

Le style contemporain

C’est un style en couleur inox qui correspond aux portes d’une cuisine moderne en bois ou en laque. En dehors des portes, ce style se marie aussi avec les meubles aux lignes droites.

Où peut-on acheter les boutons de porte ?

Pour acheter les Boutons de porte en céramique par exemple, vous pourrez vous rendre au rayon quincaillerie des grandes surfaces de bricolage. Sur Internet également, il existe des sites spécialisés en vente de boutons de porte. C’est le cas du site internet : « Les trésors de Pao ».

Que proposent les trésors de Pao ?

Les trésors de Pao mettent à la disposition des accros aux boutons de porte, deux grandes catégories de boutons de porte. Il s’agit des petits boutons de porte qui mesurent 3 cm de diamètre, 6 cm de longueur et 3 mm pour le pas de vis. Ils sont souvent utilisés pour la rénovation de la cuisine ou encore d’une salle de bain. Quant aux grands boutons, ils présentent 6 cm de longueur, 4,5 cm de diamètre et 3 mm pour le pas de vis. Il vous revient de faire le choix en fonction de vos besoins et de vos envies.
Le portrait dans l'art

Le portrait en peinture

LES DIFFÉRENTS GENRES EN PEINTURE : La hiérarchie des genres est une classification de la peinture qui la place dans des catégories. Elle classe les sujets en fonction de leur difficulté pour le peintre ainsi que de l'intérêt qu'ils offrent pour le spectateur.  
  • La peinture d'histoire a été qualifiée de genre le plus noble. Elle désigne la peinture de sujets religieux, mythologiques ou historiques.
 
  • Le portrait : à une époque où la photographie n'était pas encore inventée, le portrait peint était le seul moyen pour un individu de conserver son image pour l'éternité.
 
  • La peinture de genre puise ses sujets dans la vie quotidienne. Elle représente avec réalisme des personnages populaires dans des tavernes et des paysans à leur travail, des scènes de concert, des repas animés, etc.
 
  • Le paysage sert de fond aux personnages jusqu'au 17ème siècle. C'est un genre qui s'est développé avec les Hollandais, experts dans la peinture de paysages, de marines, de vues urbaines et de paysages d'hiver.
 
  • La nature morte : Ce genre désigne les représentations peintes d'objets, de fruits, de légumes et de gibier, ainsi que de choses mortes, sans mouvement.
  LE PORTRAIT :   Catégorie d'œuvres artistiques qui comprend la création de représentations sculptées, peintes et dessinées de personnes. Il se situe au deuxième rang de la hiérarchie. L'apanage des grands est d'être représenté en peinture. Même dans le portrait Bourgois du XIXe siècle, Jean Auguste Dominique INRES, pour qui le portrait est en réalité un sous-genre de l'art, reprend les codes des représentations royales. Il est également possible de distinguer le portrait de l'autoportrait, qui, malgré une histoire similaire, a une évolution différente. Le portrait est un témoin de la naissance de l'idée de sujet en peinture. Le portrait existe depuis la nuit des temps, mais c'est à la Renaissance qu'il connaît son expansion et sa définition.   DÉFINITION :   Portrait " Représentation en dessin ou en peinture uniquement, d'une personne ou d'un couple, faite de telle manière qu'il est possible au premier coup d'œil de reconnaître la personne même si elle est déjà connue auparavant... Même s'ils ne sont pas les meilleurs pour réaliser des portraits, ils sont plus habiles que ceux qui peuvent peindre l'histoire.   La peinture de portraits ne consiste pas à capturer une ressemblance grossière trait pour trait. Un artiste médiocre peut avoir ce talent, mais il s'agit d'exprimer le véritable tempérament, le caractère distinctif et la physionomie, afin que l'on puisse lire ce que l'on voit dans le visage d'une personne vivante. Chaque personne est unique et doit être comprise. Il faut toujours envisager la meilleure position pour la personne. Si un modèle a des défauts, il faut être capable d'accepter le côté qui ne les a pas. Cependant, s'ils ne sont pas indispensables pour faire connaître la personne, on peut les adoucir et les flatter un peu. Mais cette indulgence ne doit pas être étendue au-delà des limites.   Dom Pernety, Dictionnaire portatif de peinture, 1756   Le portrait, bien que seulement visuel, peut révéler la personnalité intérieure du modèle grâce à de nombreux indices comme la pose et l'expression de la physionomie. Peu importe que le modèle soit une personne réelle ou fictive. Mais cela a de l'importance pour le travail de l'artiste. Pour saisir la personnalité d'un modèle, l'artiste doit être à la fois un observateur et un psychologue.   Une représentation progressive d'un personnage avec l'expression du statut social   L'histoire du portrait oscille entre le souci de l'imitation du personnage de manière plus réaliste et celui de l'idéalisation. Pour montrer leur richesse, seuls les riches pouvaient se faire tirer le portrait sous le règne des rois. Le peintre s'efforçait de représenter les personnes le plus fidèlement possible (vraisemblance). La Renaissance a rendu le portrait célèbre à partir du 15e siècle. Comment concilier beauté et respect du modèle ? " Plutarque, il écrit [...] que les peintres de l'Antiquité avaient l'habitude de faire quand ils peignaient des rois. Ils corrigeaient les défauts éventuels autant que possible tout en gardant la ressemblance. "   Il est donc important d'établir quelques règles qui ont été suivies par les Italiens depuis de nombreuses décennies. Le peintre doit non seulement représenter la personnalité du modèle mais aussi signifier habilement son statut social et sa dignité particulière. Enfin, il est important que la figure soit transcrite dans ses traits généraux, ainsi que dans ce qu'elle a d'universel.   Les difficultés du portrait tiennent à ses exigences parfois contradictoires : créer une œuvre d'art, mais aussi saisir la ressemblance et représenter une fonction sociale, tout en laissant la place à la personne qui l'occupe. La délicate combinaison de l'individuel et de l'universel, de l'instantané et de l'éternel, pour saisir un visage dans l'instant tout en le faisant paraître intemporel. Jean-Paul Billes   Van Eyck a peint un portrait solennel et complexe (1434) des couples Arnolfini en vue en pied et de trois quarts dans un intérieur. Le portrait à mi-corps a été créé en France par Jean Fouquet (Portrait Charles VII, 1446-1450), et en Italie par Botticelli et Bellini.     LA VUE DE L'INDIVIDU   L'histoire du portrait est étroitement liée à la représentation d'un individu. Le portrait, au sens de la peinture ou de notre époque, est "une image représentant un ou plusieurs êtres humains ayant réellement existé, peinte de manière à montrer leurs caractéristiques individuelles". Il semble que la fonction première d'un portrait était et est toujours de conserver la mémoire d'un individu à travers sa photographie. Peu importe qu'il s'agisse de la transmission d'un message, d'un moyen d'atteindre l'au-delà sans perdre son identité, ou simplement du désir de laisser ses traits à la postérité. La pensée de la survie et l'évocation d'un statut éphémère président toujours à l'exécution des portraits.   Le portrait peut être utilisé dans un cadre privé ou public, il est donc politique. Il rend présent "ceux qui ont été absents".   XIXème siècle : Le déclin   Tous les grands peintres réalisent des portraits au début du XIXe siècle, quel que soit leur style ou leurs thèmes de prédilection. Le portrait à l'huile est plus populaire que jamais, et les formats sont plus grands. La révolution picturale du siècle dernier a changé la nature et l'intérêt du portrait à l'huile. L'objectif de la peinture de portraits a changé si les artistes n'ont pas cessé de peindre des portraits. Le genre devient un prétexte, un outil comme un autre pour définir l'attitude de l'artiste vis-à-vis de la société, de l'art et du monde réel. La photographie nous permet de capturer une image fidèle de notre sujet, ce qui bouleverse profondément l'art et la pratique de la figuration.   Les différents types de portraits :   Il existe plusieurs types de portraits.
  • En pied (la personne entière)
  • Buste (jusqu'à la taille).
  • Demi-longueur (jusqu'aux hanches)
  • Assise
  • de dos, de face, de profil, de trois quarts,
  • Individuel et groupe.
  LE DERNIER PORTRAIT     Cette pratique consistait à réaliser le portrait d'une personne décédée sur son lit de mort ou dans son cercueil avant son enterrement. Le "dernier portrait", qu'il s'agisse d'un masque mortuaire, d'une peinture ou d'un dessin, ou encore d'une photographie, restait privé mais pouvait être largement diffusé si le défunt était connu. Le dernier portrait était extrêmement populaire dans les pays occidentaux au cours du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est aujourd'hui en train de disparaître lentement.   Les derniers portraits ont été largement diffusés après la mort de Napoléon en 1821 et celle de Géricault en 1824. Cela a conduit à une exploitation commerciale excessive mais aussi à des interprétations surprenantes. Ces œuvres, issues des musées de Rouen et de Malmaison, nous permettront de mesurer l'ampleur de ce phénomène. A l'opposé de ces pratiques publiques, nous pouvons mesurer l'ampleur du phénomène en regardant les œuvres d'artistes qui ont pris le crayon et le pinceau pour conserver l'image finale d'un être cher. L'exemple le plus connu est celui du lit de mort de Madame Monet. Mais Scheffer, Delaroche et Henner ont fait de même pour leur mère, leur tante ou leur sœur.   La Troisième République est l'apogée du dernier portrait : il est difficile d'imaginer aujourd'hui la quantité de publicité donnée aux derniers moments des grands hommes et à leur dernier portrait. Victor Hugo était l'un de ces artistes. En 1885, douze artistes sont convoqués à son chevet : des photographes (Nadar), des sculpteurs (Dalou), des peintres et des dessinateurs. Ce type d'image apparaît sur la couverture de L'Illustration. Une galerie de célébrités vous permettra de voir les caractéristiques des écrivains, compositeurs et artistes.
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