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Choisir la bonne taille pour son tapis

Quelles dimensions pour un tapis de salon, de couloir ou de salle à manger ?

Les tapis existent dans de nombreuses tailles et formes différentes, mais de quelle taille avez-vous besoin pour votre salon ? S'agira-t-il d'un tapis de zone ou d'un tapis de passage ? Les dimensions des tapis peuvent varier en fonction du style de votre maison. Mais il existe quelques lignes directrices de base à suivre pour décider de la taille du tapis que vous devriez acheter pour votre salon.

Choisir le meilleur tapis pour son salon est important.

Non seulement il ajoute de la personnalité et du style à la pièce, mais il assure également le confort et la protection de vos sols. Lorsque vous choisissez la taille d'un tapis, vous devez tenir compte de la forme de la pièce, ainsi que des meubles qui seront posés dessus. Si votre salon est carré ou rectangulaire, vous pouvez utiliser les lignes directrices suivantes pour vous aider à déterminer la meilleure taille de tapis pour votre espace :
- Pour un salon carré, choisissez un tapis qui est au moins deux fois plus long que large
- Pour un salon rectangulaire, choisissez un tapis qui mesure au moins 182 cm de plus en longueur qu'en largeur et au moins un mètre de plus que les meubles
- Pour un salon rond, choisissez un tapis qui fait environ les deux tiers de la longueur et de la largeur de la pièce. Les coussins de tapis aident également à protéger vos sols de l'usure causée par les tapis qui glissent dessus ou les objets lourds qui tombent dessus. L'épaisseur et le poids de votre tapis détermineront la protection qu'il offrira.

Choisir son tapis de salon

La matière du tapis de salon que vous choisissez est également importante.

Un tapis à poils longs, par exemple, ajoutera plus de profondeur et de douceur à une pièce qu'un tapis traditionnel. Les tapis en laine sont également une bonne option, car ils sont durables et peuvent supporter des zones de passage intense. Si vous avez des enfants ou des animaux de compagnie, il est important de choisir un tapis facile à nettoyer et résistant.

Choisir son tapis de salle à manger

La taille de mon tapis de salle à manger

- Pour une salle à manger carrée, choisissez un tapis qui est au moins deux fois plus long et plus large
- Pour une salle à manger rectangulaire, choisissez un tapis plus large que long et au moins deux mètres de plus que les meubles.
- Pour un salon ovale, choisissez un tapis qui fait environ les deux tiers de la longueur du salon.

Le tapis d’entrée et de couloir

- Si votre couloir est long et étroit, choisissez une carpette d'au moins un mètre de large
- Si vous avez une entrée avec des escaliers, choisissez un tapis qui couvre tout l'espace ou au moins la zone où les gens vont marcher
lorsqu'il s'agit de choisir la bonne taille pour votre tapis de salon, il y a de nombreux éléments à prendre en compte . Non seulement il doit s'adapter aux dimensions de votre espace, mais vous devez également tenir compte de facteurs tels que le confort et la durabilité.

La bonne taille pour le tapis de couloir

Un tapis pour la chambre à coucher

Le choix de la taille d'un tapis pour votre chambre à coucher est différent de celui d'une autre pièce de votre maison. Les dimensions du tapis peuvent varier en fonction de l'endroit où vous le placez et du type de meubles qui le recouvrent. Pour les chambres à coucher, cependant, il existe quelques lignes directrices de base à suivre pour décider de la taille d'un tapis :

- Si vous souhaitez placer un tapis au centre de votre chambre et le recouvrir de meubles, choisissez-en un qui soit environ un mètre plus large que votre lit de tous les côtés. Vous aurez ainsi suffisamment d'espace pour vous déplacer dans la pièce. 

- Pour les chambres où vous avez deux lits placés l'un à côté de l'autre, choisissez un tapis qui s'étend de la tête de lit d'un lit au pied de lit de l'autre 

- Si vous avez une grande chambre à coucher et que vous souhaitez y placer plus d'un tapis, assurez-vous que chaque tapis mesure au moins deux mètres de large. Cela permettra de créer des zones définies pour chaque espace sans que la pièce ait l'air trop encombrée. La taille des tapis peut être une décision délicate,

les bonnes dimension pour un tapis de chambre

La disposition du tapis de salon 

 Vous devez également tenir compte de la disposition de votre salon avant de choisir un tapis. Les dalles de moquette sont une option idéale pour les petits espaces qui nécessitent un agencement flexible, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de moquette dans ce cas.

- Si vous disposez d'un espace plus grand et que vous souhaitez le garder aussi ouvert que possible, choisissez une grande pièce afin qu'il n'y ait pas d'obstacle dans le chemin. Ainsi, le tapis sera davantage considéré comme un ajout à la pièce que comme un petit détail.

- Si vous avez plusieurs meubles dans votre salon, essayez de les disposer autour du tapis plutôt que de placer le tapis entre eux ou sur eux. Vous obtiendrez ainsi un aspect plus cohérent et éviterez que le tapis n'ait l'air de faire partie d'un ensemble . La taille d'un tapis de salon est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez au cours du processus de rénovation de votre maison.

- Si vous souhaitez placer un tapis au centre de votre espace, choisissez-en un qui peut couvrir au moins 60 % de celui-ci 

- Pour les grandes surfaces ouvertes où aucun meuble ne sera posé dessus, choisissez un tapis d'au moins cinq mètres de large et six mètres de long. Vous aurez ainsi beaucoup d'espace pour vous déplacer.

- Si votre salon a une forme bizarre, choisissez un tapis qui s'adapte le mieux possible à ses dimensions. Vous pouvez également utiliser plus d'un tapis si nécessaire pour remplir tous les espaces. 

- Lorsqu'il s'agit de tapis de salon, il est important de tenir compte de la taille de votre espace. Les dalles de moquette sont une excellente option pour les petites surfaces qui nécessitent une certaine flexibilité dans leur agencement, mais elles peuvent être utilisées avec n'importe quel type de moquette. 

- Si vous avez plusieurs meubles dans votre salon, disposez-les autour du tapis plutôt que de placer le tapis entre ou sur le dessus.

La taille d'un tapis de salon est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez au cours du processus de rénovation de votre maison. La taille du tapis peut être une décision délicate, il est donc important de prendre en compte des éléments tels que le confort et la durabilité lorsque vous choisissez le vôtre. La disposition de votre espace de vie a également son importance : s'il n'y a pas d'obstacles, choisissez un tapis de grande taille pour un look contemporain ouvert ; si vous avez plusieurs meubles, disposez-les autour du tapis pour lui donner un aspect plus cohérent. La taille et la disposition jouent toutes deux un rôle essentiel pour faire de votre tapis de salon le complément idéal de toute maison.

- Taille du tapis 

- Disposition du tapis de salon 

- La taille joue un rôle clé  faisant de votre tapis de salon le complément parfait de toute maison. La taille du tapis peut être une décision délicate, il est donc important de prendre en compte des éléments tels que le confort et la durabilité lorsque vous choisissez le vôtre. La disposition de votre espace de vie a également son importance : s'il n'y a pas d'obstacles, choisissez un grand tapis pour un look ouvert et contemporain ; si vous avez plusieurs meubles, arrangez-les de façon à ce qu'ils soient plus larges.

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Paul Klee - tapis

14 900,00
Exceptionnel tapis Paul Klee Circa 1970 100% laine Noué main Double signature 155 x
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Odile Penelle - Tapis rouge

1 800,00
Tapis rouge – Odile Penelle Jacquard 100% Laine Collection Shadow
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Robert Indiana - Tapis love

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Robert indiana Tapis love Édition limitée numérotée 100% laine Noué main 2007 Neuf de
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Serge POLIAKOFF (d'après) - Tapis

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Serge POLIAKOFF (d'après) - Tapis Circa 1970 En laine de
4TH3L

Fernand Léger - Tapis Jaune 9

17 900,00
Tapis Jaune 9 – Fernand Léger Signé Laine Edition limitée à

Poterie de Savoie : Un design classique et une base historique mais tendance

Les designs de la poterie de Savoie sont assez traditionnels avec une touche de modernisme qui s'adapte bien à la plupart des décors de maison. Les pièces ont été créées en utilisant uniquement des matériaux français comme la terre et le savoir-faire français du début à la fin. L'utilisation de techniques telles que le tournage sur un tour ou la construction à la main est ce qui rend la poterie savoyarde si populaire. Les Pots à lait en terre vernissée, les grands pichets aux décors feuillagés stylisés et les assiettes et les tasses polychromes sont tendances aux enchères et dans les grandes villes. Quel est le secret de cette terre cuite ?

Les divers types de poterie artisanale Savoie

Les pièces les plus populaires de la poterie savoyarde sont les plats, les assiettes et les bols. Ces articles sont disponibles dans une variété de couleurs et de styles pour s'adapter à n'importe quelle cuisine ou salle à manger. Ils vont au four et au lave-vaisselle, ce qui les rend faciles à intégrer dans votre quotidien.

Les spécificités de la Poterie Savoyarde

La poterie savoyarde est un type de faïence caractérisé par son design classique et sa base historique. L'argile utilisée pour la fabrication des objets en poterie savoyarde doit être très bien mélangée avec du silex afin d'obtenir un résultat optimal. Une fois l'argile broyée, elle est façonnée et cuite. La poterie reçoit enfin un émail composé de calcaire à haute température (dit "vert sapin") qui lui confère la couleur profonde et vernissée qui caractérise la poterie savoyarde. Cependant, comme chaque pièce de faïence nécessite un traitement individuel avec cette solution calcaire, chacun de ces objets est une pièce unique. Il existe trois régions en France où la poterie savoyarde a été fabriquée : la région du Val d'Aoste, Chambéry, à Annecy et le lac de Saint-Point - non loin de Lyon - qui était de loin la partie la plus importante de cette tradition. En effet, c'est à cette époque que la poterie savoyarde est devenue célèbre. La poterie savoyarde est un produit de grande qualité, et ce depuis 300 ans. L'histoire des Savoyards remonte au XVIIe siècle, lorsque le roi Louis XIV décida qu'il voulait sa propre usine de porcelaine. Cette région est bien connue en France pour sa production de porcelaine fine et de céramique. C'est au cours du XVIIe siècle que ce type de faïence connaît une popularité croissante, notamment parce qu'elle permet de cuire viandes et légumes plus efficacement que les fours traditionnels - en pierre et non en métal. En plus de tous ces avantages très pratiques, son attrait visuel est également un facteur de succès. Le premier atelier de poterie savoyard a été ouvert dans le village de Saint-Pierre-d'Albigny, dans le Val d'Aoste, par deux frères, François et Jean-Baptiste Parmentier. Ils ont été suivis par une multitude d'autres potiers qui ont installé leurs ateliers dans le village de Saint-Pierre-d'Albigny.

Pourquoi acheter la  poterie de Savoie ?

  • La poterie est fabriquée localement.
  • Vous pouvez personnaliser la pièce pour qu'elle corresponde à votre style ou à celui d'un être cher, d'un conjoint ou d'un membre de la famille qui se trouve loin de vous
  • Les pièces sont fabriquées avec soin et attention par des personnes qui aiment leur métier
  • Chaque fois que vous achetez quelque chose de fait à la main, vous soutenez le commerce local et contribuez à maintenir notre économie forte

Dans la région de la Savoie, en France et dans le monde entier, la poterie artisanale peut être utilisée à des fins diverses.

La tradition de la poterie savoyarde est très polyvalente. Elle peut servir à conserver les aliments, à les cuire sur le feu ou au four (depuis plus de cent ans), et enfin à servir les plats à la maison ou même à les apporter à l'église lors des fêtes religieuses. Cette dernière utilisation est devenue de plus en plus populaire avec le temps ; c'est un excellent moyen de préserver le goût de chaque plat tout en pouvant le partager avec tout le monde. De plus, cette poterie est une idée de cadeau parfaite pour toutes les occasions - mariages, pour sa production de porcelaine fine et de céramique. Aujourd'hui, vous pouvez encore voir la production de la poterie savoyarde sur le site de l'ancienne usine. La poterie savoyarde est un produit de haute qualité, et ce depuis 300 ans.  Elle peut être utilisée aussi bien par les adultes que par les enfants qui s'amuseront à jouer dans leur mini-cuisine en terre cuite de Savoie. La tradition de la poterie savoyarde est très ancienne et a une histoire riche.

Poterie artisanale Savoie : une déco tendance

Aujourd'hui, la poterie savoyarde est de plus en plus populaire et tendance. Cela est dû en partie à la beauté de son design avec ses magnifiques glaçures, mais aussi au fait qu'elle est très polyvalente et peut être utilisée à des fins très diverses. Nous vous conseillons la poterie de Savoie pour égayer votre appartement ou votre maison.  
achetez aux enchères

Comment acheter aux enchères en France ?

Comment acheter aux enchères en France ?

Marie

7 décembre 2021

Si vous envisagez d’acheter aux enchères en France, vous devez savoir certaines choses avant de vous lancer. Voici un tutoriel rapide pour vous aider à démarrer, vous allez comprendre comment acheter aux enchères.

Les ventes aux enchères font partie de la culture française depuis des siècles et sont encore aujourd’hui un moyen populaire d’acheter et de vendre des objets. Contrairement aux idées reçus, les salles des ventes ne sont pas réservées aux professionnels. Bien au contraire, les acheteurs particuliers sont les bienvenus dans une maison de vente.

Le commissaire-priseur est chargé de l'inventaire, de l'expertise et de la vente des œuvres d'art ou tout autre objet. Il peut être chargé des ventes judiciaires ou volontaires - il ne pratique pas le commerce : c'est l'acte civil qui l'oblige à revendre à la demande des particuliers ou d'une entreprise.

Que vous achetiez ou vendiez, il y a certaines choses que vous devez savoir sur les ventes aux enchères en France. Dans cet article, nous vous proposons une introduction aux ventes aux enchères en France, ainsi que quelques conseils. Vous allez enfin comprendre comment acheter aux enchères.

Quelles sont les choses que l’on peut obtenir aux enchères ?

Vous pouvez acheter toutes sortes d’articles aux enchères en France. Les ventes aux enchères en direct sont populaires pour la vente de vins rares, d’antiquités, d'œuvres d'art, mais il existe également de nombreux autres types de ventes où vous pouvez enchérir sur des articles tels que des meubles ou des automobiles. Si vous avez besoin de vaisselles ou de services à Thé, les ventes de province regorgent de petits trésors. Et vous serez étonné du montant.

Il existe des ventes qui vous permettent d'acquérir des biens comme de l'électroménager ou des véhicules de tourisme. Ces spécialisées sont souvent des ventes judiciaires avec des conditions particulières que nous détaillerons dans un autre article. Nous vous donnerons toutes les informations sur ce type de vente. N'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour recevoir par e-mail l'actualité du monde des enchères.

Comment trouver des ventes et des objets intéressants dans les ventes aux enchères ?

Les commissaires-priseurs éditent généralement un catalogue qui énumère les articles disponibles à la vente même si le format papier se fait de plus en plus rare. Le marché est devenu digital depuis plusieurs années.

Il y a plusieurs façons de trouver des ventes aux enchères et des lots intéressants en France. Vous pouvez effectuer des recherches en ligne ou vous abonner à un bulletin d’information de votre maison de vente locale.

1. La recherche par lot : 

Le moyen le plus simple de trouver une bonne affaire est de faire une recherche par lot. Cela vous permettra de voir tous les articles qui sont mis aux enchères à un moment et un endroit donnés. Vous pourrez alors sélectionner ceux qui vous intéressent et faire une offre. Pour trouver des articles par lot, rendez-vous dans la section de ventes des plateformes. Choisissez la catégorie qui vous intéresse (par exemple, voitures, bijoux ou électronique) et entrez des mots-clés pour votre recherche si nécessaire. Vous pouvez ensuite sélectionner la période à laquelle vous souhaitez que les articles listés remontent.

2. La recherche par typologie : 

Les ventes sont souvent thématiques. Vous pouvez donc trouver votre bonheur en cherchant avec des mots clefs comme meuble design, ou pendule, ou montre. Un commissaire-priseur maitrise plusieurs spécialités, il planifie des ventes ciblées tout au long de la saison. En vous inscrivant, aux newsletters du commisaire priseur, vous serez au courant d'une vente recherchée. C'est un service gratuit. Vous avez la possibilté pour certain commissaire-priseur de sélectionné, la thématique est de recevoir dans votre boite email seulement les lots qui vous intéressent. Le commissaire-priseur Alexandre Millon a mis en place un systéme de newsletter très pertinent et vous ne pouvez raté aucune enchère.

3. La recherche par commissaire-priseur : 

Pour trouver le commissaire-priseur le plus proche de chez vous, rien de plus simple : tapez les commissaires-priseurs dans Google Map et vous verrez que vous n'êtes surement pas loin d'une salle des ventes. Ensuite, regardez les avis et les conditions sur les Hôtels de ventes, mais surtout déplacez-vous et renseignez-vous auprès des commissaires priseurs, ou des clercs. Le marché est soutenu en province.

Certains commissaires-priseurs ont des spécialités comme pour la vente de jouets anciens, d'art contemporain ou de vente de vin. Les commissaires-priseurs sont des personnes passionnées par les objets, l'histoire, l'art, mais aussi la vente. Leur but, vous l'avez compris, est de vendre le plus cher possible en faisant monter les enchères, car derrière un lot (on a tendance à l'oublier), il y a un vendeur. Le vendeur a accepté de son côté toutes les conditions du commissaire-priseur pour que son meuble, son tableau, ou son lustre se vende au meilleur prix. Nous reviendrons dans un prochain article pour vous donner quelques conseils pour vous permettre de vendre aux enchères.

Pour commencer, consultez les sites des ventes :

Drouot

Drouot est le plus grand consortium de commissaires-priseurs d’art et d’antiquités au monde. Anciennement connue sous le nom de Drouot Richelieu, cette société basée à Paris organise aux enchères tous les jours. En activité depuis 1852, Drouot propose un large éventail d’objets à la vente, avec des aperçus disponibles sur son site Web. Un système d’alerte peut vous éviter de rater la vente d’un objet en particulier.

Le groupement parisien offre de nombreux services comme le transport, un lieu de lecture pour consulter les catalogues. Un service gratuit d'estimation avec "Drouot estimations" est ouvert à côté de l'immeuble habitant les salles des ventes. Oui, Drouot est ouvert aux particuliers. Poussez la porte, passez de pièce en pièce. Vous verrez l'ambiance est incroyables. Des écrans, à l'intérieur du bâtiment, vous guideront afin de pouvoir assister aux ventes. Un commissaire-priseur charismatique captera votre attention et vous serez étonné de voir que son panache pour dynamiser une vente, vous entrainera dans un tourbillon d'enchères.

Interenchères

Autre façon de trouver des articles à vendre aux enchères est de passer par le gigantesque réseau de commissaires-priseurs : Interenchères. Cette plateforme web spécialisés dans les articles d’occasion ou vintage (par exemple, antiquités, bijoux, livres, etc.). Elle propose des ventes live en direct des maisons de ventes d’île de France et de provinces et depuis peu, l'Interenchères propose des ventes en ligne.

Vous pouvez vous inscrire à leurs bulletins d’information et recevoir des rappels des ventes à venir par e-mail. Avec Interenchères, vous pouvez également mettre des alertes sur des lots.

Auction.fr

Si vous recherchez des ventes aux enchères en France, Auction.fr est un bon point de départ. Ce site Web fournit une liste complète des ventes qui ont lieu en France et dans le monde en entier, ainsi que des guides sur la manière d’y participer.

Auctionlab.news

AuctionLab est un site web qui fournit des AuctionLab est une plateforme qui fournit une mine d'infos sur les objets vintage et de collection. Il publie également des articles sur le monde des enchères en France et à l'étranger, avec des détails sur les ventes à venir, des conseils, des portraits de commissaire-priseur, etc... Le site propose aussi à la vente du mobilier et des lots rares. Son créateur est un producteur de télévision qui produit des émissions TV en France, sur la galaxie des enchères comme "Un trésor dans votre Maison" ( un commissaire-priseur se rend dans une famille pour expertiser des meubles, bibelots ou tableaux et emmener tout le monde assister et la société éditrice d'Auctionlab produit également la série "Enchère made in France" sur RMC découverte.

Si vous avez un budget important, vous pouvez aussi vous tourner vers des commissaires-priseurs de maison de ventes prestigieuses comme Sotheby's, Christie's, Artcurial ou Bonhams. N'hésitez pas à visiter leur page internet, pour consulter les dates d'expositions avant la vente, vous pourrez ainsi admirer les œuvres gratuitement et généralement sans rendez-vous.

Comment assister à une vente aux enchères ?

Les émissions de télévision sur les enchères ont souvent aidé à démocratiser le statut du commissaire-priseur et nous permettre de comprendre le processus d'une vente aux enchères. Mais vous hésitez encore avant de participer à une vente. Avec nos conseils et nos recommandations, nous sommes sûrs que vous allez passer le cap. Pour assister à une vente aux enchères, rien de plus simple : pousser la porte d'Hôtel de ventes.

Vous pouvez assister aux ventes physiquement, acheter des lots par téléphone. L'autre moyen est d'enchérir par internet via le Live et les ventes 100% online.

Quelles sont les étapes de l’achat aux enchères ?

Le processus d’achat aux enchères est toujours légèrement différent, mais il se déroule généralement comme suit :

Bien avant la vente :

– Vous pouvez consulter le catalogue en ligne ou la liste des estimations pour vous faire une idée générale de ce qui est proposé. Vous devez prendre connaissance également des conditions de vente dans lesquelles sont inscrits les frais. Le commissaire-priseur doit vous donner une description détaillée de chaque lot avec les éventuels dommages ou défauts.

Il est important de lire les conditions de vente. Vous pouvez les demander par e-mail si besoin. Renseignez-vous, par exemple avant la vente, si vous pouvez régler par chèque.

– Si un objet spécifique vous intéresse, vous devriez demander l’avis à l’expert de la vente (ayant de l’expérience avec ce type d’objet). Cela vous aidera à déterminer si le coût est raisonnable et vous donnera plus d’informations sur la vente du lot. Prenez rendez-vous avec le commissaire-priseur pour poser toutes les bonnes questions : l'histoire de l'artiste, les usures. Obtenez des informations sur l'ancien propriétaire par exemple. Un conseil : assurez-vous, une heure avant votre rendez-vous, que le commissaire-priseur est disponible pour vous. Ils ont parfois des urgences à régler qui les obligent à quitter l'Hôtel des ventes.

Après avoir obtenu ces infos, fixez-vous un montant maximum. Les particuliers ont souvent du mal à s'arrêter, pris par le feu des enchères et ce n'est pas le commissaire-priseur qui va vous arrêter bien au contraire.

Nous vous conseillons d'assister au moins une première fois à une vente pour observer et comprendre son fonctionnement. Chez Auctionlab, nous avons nommé cette étape AEW "auction empty wallet". Ne prenez pas votre carte bancaire, afin d'éviter de craquer pour un objet "coup de cœur " sans avoir regardé les annonces des ventes précédentes sur cet objet. Sans avoir, pris en compte les critères importants d'une vente, sans avoir pris en compte les conditions générales de vente. Sur le principe, assister à une vente sans avoir pris un minimum d'informations sur les annonces et les conditions est un véritable danger pour votre porte-monnaie.

Avant l’événement :

Si vous assistez à une vente en présentiel.

  1. Arrivez au moins 1 heure avant le début de la vente. Si vous souhaitez enchérir sur un article spécifique, assurez-vous d’être près de celui-ci lorsqu’il sera mis en vente.
  2. Trouver une bonne place assise, si la vente du votre lot est au milieu ou à la fin de la liste. Si vous arrivez en retard et qu'il n'y a plus de place, vous pourrez toujours vous manifester debout. Débrouillez-vous pour que le commissaire priseur vous voit.
  3. L’idéal est de venir le matin de la vente ou la veille pour assister à l’exposition. Il y a souvent le commissaire-priseur présent, vous pouvez lui poser vos questions. Préparez-les en avance, le commissaire-priseur vous remerciera.

Généralement, l’exposition est installée dans la salle des ventes qui se transforme en quelques heures pour accueillir les futurs acquéreurs.

Écoutez les bruits de couloirs, les marchands discutent souvent entre eux. Vous aurez sans doute des informations supplémentaires en tendant l'oreille. Méfiez-vous quand même, le professionnel pourrait être en train d'exercer une influence sur son concurrent pour lui couper l'herbe sous le pied pendant la vente. Les cafés aux alentours sont une bonne source pour entendre les murmures des ventes.

Passez un ordre d'achat avant les ventes: Vous ne pouvez pas être présent et vous n'êtes pas disponible pour encherir sur internet. Vous pouvez passer un ordre d'achat. Vous communiquez au commissaire-priseur le montant maximum de votre enchère. Lors de la vente, il prendra en compte votre demande comme si vous étiez présent. Notez qu'avec les ventes Live sur internet, vous pouvez aussi enchèrir sur le même principe.

Pour les ventes en Live sur internet

C’est très simple. Il vous suffit de vous inscrire sur la page web de la maison de vente aux enchères (ou sur les sites agrégateur comme Drouot ou Interenchères ) avec laquelle vous souhaitez enchérir et d’entrer le numéro de lot de l’objet qui vous intéresse. Inspectez la liste d'une vente en Live, c’est assez intéressant, car vous aurez au démarrage l'horaire de passage du lot à titre d'information. Une avancée technologique qui vous permettra de vaquer à vos occupations chez vous ou au travail. Vous pouvez mettre le son du commissaire-priseur en fond sonore pour vous mettre dans l'ambiance.

Le conseil d'Auctionlab : Prenez l'habitude encore une fois de regarder les conditions des ventes.

Pendant la vente :

Vous devrez connaître sa valeur, son prix estimé et les éventuelles commissions ajoutées. Le marteau du commissaire-priseur tombera à un montant inférieur à votre limite, alors réfléchissez à la somme que vous voulez dépenser pour chaque objet ou collection qui vous intéresse. Il est possible qu'un seul enchérisseur fasse monter l'enchère, ne vous laisser déborder pas le duel.

N'oubliez pas les frais, que vous devez ajouter à la somme finale.

Pendant la vente, vous avez plusieurs gestes à votre disposition pour montrer combien vous êtes prêt à payer. On les appelle “enchères” en levant la main, en bougeant la tête pour dire oui, ou pour dire non si le commissaire-priseur vous regarde et vous demande si vous acceptez l’enchère supérieure.

Si vous ne comprenez pas ces différentes étapes, demandez au commissaire-priseur ou à l’un de ses assistants. Vous devez également savoir que vous ne pouvez pas rétracter votre offre, alors réfléchissez bien avant de prendre une décision.

  • Le jour de la vente, n’ayez pas peur, installez-vous dans la salle et attendez le passage de votre lot. Laissez-vous entrainer par les enchères et levez la main jusqu’à la limite que vous vous êtes fixée. Mais attention, le commissaire-priseur prendra en compte tous vos mouvements, du battement de cil au grattement de nez incontrôlable !
  •  Le commissaire-priseur commence les enchères à une estimation donnée et les fait monter par paliers. De 10 en 10 euros, par paliers de 1000 ou plus et répond aux offres des enchérisseurs.
  • Lorsque l’enchère est terminée, le plus offrant est généralement tenu de payer immédiatement. On vous remettra un ticket pour régler votre lot. Le clerc ( son assitant ) vous demandera une pièce d’identité.

Après la vente :

– Vous recevrez une facture de la maison de vente.

– Vous pouvez également vous attendre à payer une commission à la maison de vente aux enchères, qui se situe généralement entre 15 et 25 % HT de la valeur des biens et peut aller jusqu’à 30% TTC.

Je ne suis pas un habitué des salles des ventes, puis-je enchérir ?

Oui, tout le monde, vous et moi peut partciper aux ventes. En ligne ou en live, il faudra vous inscrire au préalable. En salle, vous munir d’une carte bleue, d’un chéquier ( bien vérifier dans les conditions de ventes ) et d’une pièce d’identité.

Est-ce que je peux enchérir hors de France ?

Vous êtes à l'étranger, pas de problème avec les ventes Lives. Attention, dans ce cas, vous devrez bien vérifier les prix du transport si le prestataire est un partenaire de la maison de ventes. Si vous décidez de commander vous-même le transporteur, l'enlèvement doit se faire rapidement, car des frais de stockage dit de magasinage peuvent être ajoutés à la facture finale. Vérifiez de votre côté et avec le commissaire priseur, les frais de douane que vous devrez payer. Certaines maisons disposent un bureau des services annexes à la vente : livraison, stockage, frais de douane.

Quels sont les frais de commissions ?

Une commission est un montant, fixé par la loi, qui doit être ajouté au prix du marteau de chaque lot vendu pour compenser les services rendus par les commissaires-priseurs et les marchands d’art. Ces frais varient cela dépend de la maison de vente, mais ils représentent généralement environ 15 % à 20% HT voir plus du prix au marteau.

Quels sont les frais ou taxes supplémentaires possibles en plus de la commission du commissaire-priseur ?

Lorsque vous achetez aux enchères en France, vous devez être prêt à payer des frais supplémentaires en plus de la commission du commissaire-priseur. Il peut s’agir de droits de douane et de droits de suite, qui sont perçus lorsqu’un objet est introduit dans le pays ou revendu.

Le montant de ces frais varie en fonction de l’objet et de sa valeur. Veillez à vous renseigner sur les droits de douane applicables à chaque objet qui vous intéresse, et veillez à les prendre en compte dans votre offre.

Pour la TVA, vous devez l'ajouter aux frais d'adjudication. Si par exemple l'achat est de 100 euros, vous devez ajouter les 20 % de frais de vente +la TVA de 20%. Le montant total de votre achat sera donc de 122 euros.

Qu’est-ce que les droits de suite ?

Une loi connue sous le nom de “droits de suite” exige que lorsqu’une œuvre d’art est revendue, l’artiste original en bénéficie. Cela signifie que les droits de suite doivent être versés à l’artiste ou à ses héritiers jusqu’à 70 ans après sa mort.

Les droits de suite sont calculés à partir de 2% du prix du marteau jusqu’à un maximum de 12 €. Les Droits de suite ne concernent que les vendeurs, mais si vous êtes acheteur et que vous avez l'intention de revendre l'œuvre, vous devrez payer ces frais.

Quand dois-je payer ?

Vous devrez généralement payer les lots que vous avez achetés immédiatement après la vente. Certaines maisons de vente vous permettent de payer en plusieurs fois, mais ce n’est pas toujours le cas. Il se peut également que vous deviez verser un acompte ou un pourcentage du prix total avant de pouvoir recevoir vos articles. Vous ne pouvez pas vous rétracte. Une fois que le marteau est tombé, il est trop tard ! C'est la règle des enchères.

Combien de temps dois-je attendre mes articles ?

Vous devez attendre pour recevoir vos articles en France, la plupart des maisons de vente stipulent que leurs lots doivent être payés et retirés dans les sept jours de la vente. De manière générale, vous pouvez récupérer vos achats après la vente. Quelques fois, les petits objets sont délivrés pendant la vente si vous avez réglé. Si vous n’êtes pas en mesure de venir chercher vos articles vous-même, vous pouvez vous arranger pour qu’ils vous soient expédiés. Toutefois, cela entraînera des frais supplémentaires. Lisez encore une fois les conditions.

Qui fait les estimations ?

Les estimations des objets mis aux enchères sont fixées par les commissaires-priseurs avec l’accord du vendeur. La maison de vente dispose généralement d’un spécialiste qui évalue chaque objet et fixe un prix de réserve – le prix minimum auquel le vendeur est prêt à vendre. Si aucune offre n’est faite au prix de réserve ou au-dessus, le commissaire-priseur peut décider de retirer le lot de la vente.

Dois-je être présent lors de la vente ?

Non, vous n’êtes pas obligé d’être présent à la vente . En fait, dans la plupart des cas, ce n’est pas nécessaire. Vous pouvez enchérir par téléphone ou en laissant une offre écrite à la maison de vente aux enchères. Toutefois, si vous n’êtes pas présent, il y a plus de chances que quelqu’un d’autre surenchérisse. Il est donc préférable d’être présent. Demandez au commissaire-priseur, si mettre une enchère sur ce lot en n'étant pas sur place est risqué.

Quels sont les autres points importants que je devrais connaître ?

Les salles de vente aux enchères sont ouvertes du lundi au samedi, généralement de 10 heures à 18 heures environ. Il y aussi des ventes le dimanche en Province.

Se faire livrer : faire estimer le prix du transport avant l'achat

En ce qui concerne la livraison, que vous veniez chercher l’achat par votre transporteur ou qu’il vous soit envoyé, assurez-vous d’avoir une bonne estimation du coût total avant l’enchère. Les frais d’expédition et de manutention peuvent être assez coûteux, surtout si l’article est volumineux ou fragile. N’oubliez pas non plus les frais de douane et les autres taxes qui peuvent être exigés.

Vous pouvez consulter le site du conseil des ventes : le marché des enchères est complexe. Le conseil des ventes est le régulateur du commissaire-priseur de ventes volontaires. N'hésitez pas à les contacter si besoin.

Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'achat aux enchères en France, il est temps de vous lancer ! Faites vos recherches, fixez un budget et soyez prêt à enchérir sur des objets étonnants. Bonne chance !

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Hedi Slimane lance une collection de bougies parfumées pour Céline

L'un des premiers lancements de la nouvelle collection Haute Parfumerie est une ligne de six bougies parfumées conçues par Hedi Slimane pour Céline. Inspirée par le gobelet d'argent du 18ème siècle, la collection compte huit accessoires. Un parfum comme 'L'Inventaire' peut vous donner envie d'éternuer, mais qu'en est-il de l'odeur de votre bougie ? C'est la question à laquelle Hedi Slimane répond pour sa toute nouvelle ligne de parfums, qui sera disponible en édition limitée.

Les parfums seront nommés d'après des expériences de la vie du designer. Nightclubbing est un parfum inspiré de la nuque et comporte de la vanille et du piment. Grands Lys est un mélange intriguant de piment, d'ylang-ylang et de mousse. Les six parfums sont destinés à vous faire sentir chaleureux et détendu. La ligne est disponible en trois tailles : une taille moyenne qui convient pour offrir un cadeau, et une petite qui est une taille parfaite à glisser dans une pochette.

Plusieurs parfums sont destinés aux femmes et aux hommes. La collection est conçue en pensant aux hommes, mais comprendra également des parfums pour femmes. Le parfum le plus populaire, Celine Reptile, est un parfum de cuir addictif dont les facettes sont électrisées par d'autres notes. L'association du cuir et du musc crée un mélange séduisant qui se prolonge par une patine musquée addictive. Hedi Slimane a précédemment passé 10 ans aux États-Unis, mais revient en France après avoir vécu aux États-Unis.

La collection sera disponible en avant-première du 20 septembre au 10 octobre 2021. Une sélection de neuf parfums sera disponible à la boutique Haute Parfumerie, 390 rue Saint Honoré, Paris I. Et pour le reste d'entre nous, vous pouvez récupérer quelques bougies parfumées dans la boutique en ligne de la société. Hedi Slimane est connu pour sortir de nouvelles collections qui nous font du bien.

Le premier parfum de la ligne de haute parfumerie d'Hedi Slimane s'appelle Celine La Peau Nue. La fragrance reflète les héroïnes parisiennes des années 1970. La senteur rappelle le vétiver et la rose, tandis que l'orris ajoute un accent velouté. La marque a fabriqué des parfums pour toute la famille, et s'étend désormais aux vêtements pour hommes et aux bougies parfumées.

Hedi Slimane est réputé pour son journal olfactif. Son carnet olfactif se compose de notes de parfum qui sont universellement attrayantes et pourtant uniques. Par exemple, un parfum appelé Nightclubbing est destiné à évoquer l'odeur de la cigarette. Le deuxième parfum, Celine Dans Paris, est un parfum aromatique d'agrumes, et il contient la note insaisissable d'orris blanc.

Mies van der Rohe - Fauteuil Barcelona et son ottoman - 2020

Vrai ou faux: comment reconnaître les contrefaçons d’un meuble design

Xavier Pauchard, qui a créé la marque Tolix ; Charles et Ray Eames qui ont démocratisé le meuble design ; Ludwig Mies van der Rohe qui dessine la fameuse chauffeuse Barcelona ; Charlotte Perriand qui revisite le style nippon ; le canapé Togo de Michel Ducaroy… Autant de noms et de créations, pour ne citer que ceux-là, qui incarnent l’aristocratie du mobilier design et qui par leur popularité sont entrés dans le quotidien. Aujourd’hui, ces créations de grands artistes et designers sont si prisés du public et des connaisseurs que les contrefaçons pullulent sur le marché. Comment reconnaître un mobilier authentique et distinguer le vrai du faux?

Passez les détails de fabrication à la loupe

C’est en s’exerçant à observer un meuble avec minutie et sous toutes les coutures que les connaisseurs arrivent à distinguer les vrais des faux. Prenons l’exemple d’un modèle de fauteuil réédité par la maison italienne Cassina, célèbre pour ses meubles haut de gamme : le fauteuil LC2. Ce fauteuil, dessiné par Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret en 1928 illustre parfaitement l’esprit Bauhaus : haute facture, intemporel, mélange élégant entre l’acier et le cuir. Le LC2 est réédité par Cassina depuis 1964. Le LC2 authentique réédité par Cassina respecte le design initial du fauteuil : tube d’acier qui se plie aux courbes lisses et polies, épaisseur constante, une certaine dimension des coussins, différents sur le dos et le siège, revêtement de cuir soyeux. Sur chaque modèle original est inscrit un numéro de série, la signature du designer Le Corbusier et celle de la maison Cassin, estampillée du logo de l’entreprise manufacturière. En cas de doute sur l’authenticité d’un bien, il est donc toujours recommandé de demander l’avis d’un spécialiste. Les connaisseurs vous le diront, en effet : les meubles manufacturés sont différents d’une époque à l’autre, et même d’une usine à l’autre. Pour en revenir au fauteuil LC2 par exemple, avant 1964, il a été produit par la maison Thonet et Embru : les éléments de démarcation cités ci-dessus ne figurent pas encore sur les modèles d’avant 1964. Mais cela, seuls les fins limiers et les connaisseurs pourront vous le dire !

Confrontez les prix des meubles

Aucune comparaison possible: le meuble authentique est souvent largement plus coûteux que sa pâle contrefaçon. Quelques exemples, pour illustrer ce rapport entre la qualité et le prix. L’architecte et designer française Charlotte Perriand crée en 1960 ses chaises que l’on connaît sous le nom de « Les Arcs », initialement destinées à la station de ski du même nom. Il s’agit d’une chaise dont le dos et l’assise sont en cuir vachette bien tendue, et reliés par un tube en acier. Le prix d’une chaise Les Arcs authentique et en bon état coûte au bas mot un millier d’euros. Un prix coûteux, car les chaises ne sont plus produites et sont maintenant des objets de collection. Certains modèles plus récents coûtent aussi cher. Pour donner un ordre d’idée et de prix : le sofa Suita Club conçu en 2010 par le designer italien Antonio Citterio pour être utilisé dans les bureaux, les halls ou les espaces d’attente ne coûte pas moins de 3 500 euros. Dans le marché du contrefait, des exemplaires plagiés sont vendus à des prix bradés. Pour éviter de tomber dans un tel piège, n’hésitez pas à vous informer auprès des connaisseurs et à comparer les cours sur le marché.

Vrai du faux: bien lire entre les lignes

Autre astuce des faussaires: tromper le client en proposant des descriptions abstraites des mobiliers contrefaits. Ainsi, la présentation est truffée de détails et anecdotes qui noie complètement l’information essentielle : il s’agit d’une pièce « inspirée » de la création d’un grand artiste et non la création de l’artiste elle-même. Autre astuce des faussaires : dissimuler la traçabilité du bien. Ainsi, si vous êtes en quête de vrais mobiliers de créateurs, il est important de faire des recherches approfondies, de connaître le parcours des créateurs en explorant sur Internet ou en se renseignant auprès de galeries spécialisées, afin de mieux cerner votre choix. N’hésitez pas à questionner le vendeur ou le revendeur et prenez le temps de bien scruter les détails de la marchandise sur le site de vente en ligne. N’hésitez pas à examiner le site web de l’entreprise manufacturière qui donne généralement la liste de ses revendeurs officiels. Certaines informations sont aussi importantes comme l’adresse et le numéro de téléphone du revendeur. En effet, pour le cas de l’Europe par exemple, certains États, comme l’Angleterre, où la loi est permissive sur les droits de propriété intellectuelle. Aussi, si vous tombez sur un revendeur basé au Royaume-Uni et qui pratique des prix alléchants sur des mobiliers aux designs remarquables, vous savez déjà qu’il peut s’agir d’une copie et que ce commerce n’est pas forcément illégal aux yeux de la loi britannique. Par ailleurs, pour l’acquisition des mobiliers vintage, jouez la sécurité en vous adressant directement à un marchand immatriculé au Registre du commerce. Ces marchands enregistrés vous présenteront des certificats d’authenticité des biens mis en vente, vous ne risquez pas de déconvenue.

Galeries de meubles design et entreprises spécialisées en mobiliers

C’est une démarche qui vous sauvera la mise. Vous vous adresserez à des professionnels dont le point d’honneur est de fournir des mobiliers d’exception, authentiques et certifiés. Sur le design market, la galerie de Patrick Seguin à Paris se distingue par la révélation des talents du design en France, en mettant en avant les designers tels Pierre Jeanneret ou Jean Royère, ainsi que par la collaboration avec de prestigieux établissements et musées internationaux tels le Moma de New York, le Centre Pompidou ou bien la Biennale d’architecture de Venise. Mais la galerie est surtout connue pour son expertise dans la collection des mobiliers de Jean Prouvé. Autre adresse française: la galerie Jousse située dans les Marais, à Paris. La galerie Philippe Jousse propose une vision pluridisciplinaire de l’art contemporain: architecture, mobilier d’art, objets design, photographies, sculptures etc. C’est le lieu idéal pour découvrir des créations de nouveaux artistes, en même temps que pour se ressourcer auprès des designers confirmés. Certaines entreprises de design sont aussi bien indiquées pour vous fournir des mobiliers de qualité et authentique, notamment dans l’aménagement de l’espace de travail et de l’intérieur de l’habitat. La maison Vitra France dirigée par Isabelle de Ponfilly est par exemple propriétaire de nombreuses licences grâce auxquelles elle peut proposer des articles, des meubles et des objets signés par les grands créateurs. Vitra édite par exemple la fameuse Lounge Chair tant prisée par les Américains et imaginée par les designers Eames. L’entreprise produit aussi les tabourets Alvar Aalto, les tables Belleville de style bistro signées Ronan et Erwan Bouroullec. Pour éviter tout risque de vous retrouver en plein cœur d’un embrouillamini de faux, le mieux est encore de s’adresser aux vrais connaisseurs.

Contrefaçons et imitations: des mobiliers copiés qui font perdre une fortune !

Oui, le marché des meubles et objets de design est une véritable manne pour les contrefacteurs : même les maisons les plus réputées peuvent se retrouver piégées par ces derniers. Pour la petite anecdote, Artcurial, la maison de vente aux enchères d’œuvres d'art et objets de collection, organise en 2008 une vente aux enchères de mobilier des années 1950. Les biens sont proposés par un marchand d’art indépendant: Éric Touchaleaume, dont le fournisseur de mobilier est un certain Abdelhakim Bouadi appuyé par un proche, Redouane Faraji. Il propose des pièces de collection, dont des créations de Jean Prouvé, telles qu’une table de salle à manger en aluminium et un fauteuil de style kangourou. Les galeries Laffanour, Jousse et Seguin s’empêchent de racheter ces pièces pour une valeur totale de plus de 210 000 euros. L’authenticité de ces meubles Jouvé sera remis en question en 2009 et sera au cœur d’un procès mémorable. Une anecdote à la facture salée, qui prouve que la bataille entre les mobiliers authentiques et les contrefaçons peut atteindre des extrêmes.

Best seller des contrefaçons: attention, danger !

Si on reste dans le domaine des objets d’intérieurs, certains modèles sont plus copiés que d’autres, en raison de leur succès quasi planétaire. Pour les chaises et les fauteuils, les modèles les plus copiés sont la chaise Tolix dessinée par Xavier Pauchard vers la fin des années 20. C’est une référence dans le mobilier industriel : style épuré en tôle fine et galvanisée d’à peine 8/10 millimètres d’épaisseur. Autre victime de la contrefaçon : la chaise danoise Series 7 conçue par Arne Jacobsen vers la moitié du XXe siècle : chaise ergonomique qui épouse parfaitement le corps en position assise, avec un dossier resserré qui rappelle une taille de guêpe, et un élégant piétement en acier. Autre modèle que vous risquez de croiser un peu partout, la contrefaçon de la chaise « Dining height Side chair Wood » ou DSW, de Charles et Ray Eames qui est un best-seller des années 50 également : chaise légère faite d’une seule coque, initialement conçue avec de la résine de polyester et soutenue par de la fibre de verre, et un piétement en bois et minces fils de fer croisés. Enfin, plus récemment, la chaise Bombo Stool qui a été imaginée en 1997 par le designer industriel italien Stefano Giovannoni est en train de subir les conséquences de la contrefaçon. C’est une chaise pivotante en acier et sans dossier, et qui peut se régler grâce à un piston. D’autres objets plus décoratifs sont aussi plagiés et le plus connu d’entre eux est la fameuse lampe Pipistrello. Cette lampe une création de Gae Aulenti pour la maison Martinelli Luce, en 1965. Si vous voyez ces modèles à prix bradés, méfiez-vous, il y a sûrement une anguille sous roche !

Qui sont les grands peintres français ?

Qui sont les grands peintres français ?
Les grandes écoles de la peinture ont vu naître et se développer des talents qui se sont illustrés dans l’histoire de l’art,dans le monde et en France. Quels sont les peintres francais qui ont marqué les beaux-arts, toutes écoles confondues ?

Claude Monet et la capture de la lumière et des couleurs

Le mouvement pictural de l’impressionnisme voit le jour en France vers 1860. Par opposition à l’art académique, les impressionnistes se tournent vers les notes vives, le pinceau au mouvement rapide, le plein-air, la lumière et ses impacts sur la couleur, les formes et les silhouettes. Le nom « impressionnisme » est utilisé pour la première fois par le journaliste Louis Leroy, qui commentait un tableau intitulé «  Impression, soleil levant», peint par Monet. Ce dernier est d’ailleurs devenu une des grandes figures de proue de ce mouvement artistique. Claude Monet,(1840-1926). Monet s’intéresse beaucoup aux effets de la lumière à divers moments de la journée et à diverses saisons de l’année. Il se passionne pour la représentation de paysage, en scénarisant toujours le mouvement, la clarté et l’ombre. Monet est aussi célèbre pour ses oeuvres de peintures en série : « Les Nymphéas » qui forment une série d'environ 250 peintures à l'huile ; « Les Meules de Foin »: une série de vingt-cinq tableaux ; ou bien « La Cathédrale de Rouen » : trente tableaux. A travers le travail en série, Monet peut mettre en exergue les variations de la lumière sur un même paysage. Pour la petite histoire, les tableaux de Nymphéas ont été offerts par Monet à la France au lendemain de l’armistice du 11 novembre 1918, en guise de symbole de paix. Ils sont exposés au musee de l’Orangerie, à Paris « Les Nymphéas, le matin », au musée de l’Orangerie.

Auguste Renoir: poésie et impressionnisme en peinture

Auguste Renoir,(1841-1919). Grand peintre de l’école impressionniste, Renoir se démarque par ses couleurs juxtaposées qui produisent des effets visuels et poétiques. Il aime à ne pas lisser ses touches, et joue avec un dosage savant de couleurs et de lumières. On lui doit de merveilleux portraits, des nus de femmes, des paysages, des scènes marins etc., loin des règles académiques pour plus de scènes réalistes. Renoir déploiera son génie dans la réalisation d’œuvre ambitieuse, telle le « Bal du Moulin de la Galette » ou bien « Le Déjeuner des Canotiers », compositions qui s’étendent sur plus d’1,70m de largeur. «  Le Déjeuner des Canotiers » a été peint entre 1880 et 1881 par Auguste Renoir.

Paul Cézanne: la géométrie et la plénitude

Paul Cézanne,(1839-1906). Pendant une époque, Cézanne s’est impliqué dans l’art pictural impressionniste. Dans l’évolution de sa démarche artistique, il est aussi considéré comme le peintre précurseur cubisme. Cézanne se démarque par l’intégration de la géométrie dans son travail. Les natures mortes sont un thème récurrent dans les tableaux de Cézanne: il représente généralement des objets d’artisanat et des produits du terroir. A travers ces natures mortes, on peut apercevoir les rapports que le peintre crée entre les figures, les fonds, les lignes, les espaces, les volumes et les couleurs. Cézanne parle volontiers de puissance de la couleur, de forme et de plénitude. Il exécute aussi des portraits d’hommes et de femmes, dont ceux d’Hortense Fiquet qu’il peindra une quarantaine de fois, mais également des paysages. « Nature morte aux pommes et aux oranges », tableau de Cézanne aujourd’hui exposé au musée d’Orsay à Paris.

Théodore Géricault, peintre fougueux du romantisme

Le concept du romantisme naît vers la fin du 18e en Angleterre et en Allemagne et s’épanouit en Europe jusqu’au 19e siècle. C’est un courant culturel qui valorise l’intention d’un artiste d’explorer et d’exposer les sentiments et les états d’âme à travers son travail. Cette façon de voir ne tardera pas à séduire le travail créatif en général: la musique, la sculpture, la danse, la littérature. Théodore Géricault,(1791-1824). C’est une personnalité que l’on qualifie souvent de fougueuse mais aussi de précurseur du romantisme et du réalisme dans les beaux-arts. Géricault se démarque par ses peintures animalières, où le thème du cheval revient souvent, lui-même étant un grand passionné de chevaux. On lui doit aussi des portraits d’enfants. Ses œuvres sont connues pour l’intimité des tons: peu de lumière, honnêteté et réalisme des lignes et des formes, des caractères très marqués, la transportation des faits historiques sur la toile. Cette dernière ambition sera d’ailleurs à l’origine de l’œuvre majeure de Géricault, « Le Radeau de la Méduse » (1818-1819). C'est une allégorie sur peinture de l’abandon par Louis XVI et par son gouvernement d’une frégate échouée sur les cotes sénégalaises. « Le Radeau de la Méduse » de Géricault, aujourd’hui exposé au musée du Louvre.

Théodore Chassériau: orientalisme et sensualité

Théodore Chassériau,(1819-1856). Dans le courant romantique, Chassériau se distingue par sa tendance vers l’orientalisme, mouvement culturel du 19e siècle qui s’intéresse au Moyen-Orient. Cette attirance vers l’orientalisme se traduit par ses peintures représentant des cavaliers arabes comme dans sa toile « Bataille de cavaliers arabes autour d'un étendard » (1854) ou bien des femmes orientales sensuelles, comme dans le tableau baptisé « Nu dans un harem », réalisé entre 1850 et 1852. Son œuvre majeure est sûrement les fresques de la Cour des comptes, à Paris, exécutée entre 1844 et 1848, et disparue après l'incendie du Palais d'Orsay en 1871. Les quelques fresques qui ont échappé aux flammes sont aujourd’hui exposées au musée du Louvre. On voit à travers les tableaux de Chassériau son contrôle précis des couleurs, de la lumière et du mouvement, résultante de l’influence de ses deux maîtres qu’étaient Ingres et Delacroix. Le tableau « Bataille de cavaliers arabes autour d'un étendard » de Théodore Chassériau, inspiré d’une scène en Algérie.

Eugène Delacroix et la mythique « Liberté guidant le peuple »

Eugène Delacroix,(1878-1883). Delacroix est d’abord connu pour sa précieuse contribution artistique dans les décors et les peintures murales des édifices religieux ou étatiques. Mais Delacroix révèle son talent en 1822 avec sa peinture « Dante et Virgile aux Enfers » qui suscitera autant d’admiration que de critiques. Delacroix bénéficiera de l’influence de Géricault et de Michel-Ange. Au premier, il empruntera les contrastes de lumière et d’obscurité, le rapport subtil des reliefs, le jeu de couleurs au fort caractère. Au second, il imitera les lignes saillantes du corps et de la musculature. Delacroix démontre aussi de son intérêt pour la Grèce en rejoignant le mouvement philhellène. Il peint par exemple « Les Scènes des Massacres de Scio » en 1824 et « La Grèce sur les ruines de Missolonghi » en 1826, aujourd'hui conservé au musée de Bordeaux. Mais le tableau le plus représentatif du travail d’Eugène Delacroix reste sans doute « La Liberté guidant le peuple » (1830). La scène est l’allégorie de la liberté, incarnée par une femme à la poitrine nue, un bonnet phrygien sur la tête et un drapeau tricolore à la main. Légende : « La Liberté guidant le peuple », tableau mythique du peintre romantique Eugène Delacroix.

La méthode KonMari

La méthode KonMari nous arrive directement du Japon en la personne de Marie Kondo, connue mondialement pour sa méthodologie de rangement. Cette technique, au départ imaginée pour le rangement des vêtements, peut s’appliquer dans toute la maison, dans toutes les pièces, y compris le garage et les pièces de stockage ! C'est un véritable challenge mais aussi une telle satisfaction. 

La maison ne peut pas rester continuellement rangée, tout simplement parce que nous n’avons pas appris à le faire correctement. Une question : avez-vous décidé d’une place pour chaque objet dans votre maison ? Avez-vous des objets qui se promènent d’étagère en étagère ? Si la réponse est oui à la première question, vous n’êtes pas loin du rangement optimal, mais si la réponse est oui à la seconde question, il est temps de faire du changement dans votre espace de vie.

L’art du rangement selon Marie Kondo

Marie Kondo est une femme japonaise qui a développé une méthode pour aider les personnes qui le souhaitent, à ranger, trier, organiser leurs objets afin de se sentir mieux chez eux. Un esprit sain dans une maison saine. Ranger ses possessions produit un effet thérapeutique sur les personnes. Cela permet de tirer un trait sur des événements passés. Le désencombrement libère l’esprit, apporte la sérénité et améliore l’humeur.

La méthode de rangement est à réaliser dans l’ordre, sans faire l’impasse sur l’une ou l’autre des recommandations de Marie. Elle préconise de ranger les objets dans un ordre précis - soit par type d’objets, soit par pièces, dont :

  • vêtements
  • cuisine
  • garage/cave
  • chambre (objets)
  • papiers...

Marie Kondo développe, dans sa méthode, le tri par la « joie ». La technique est de se demander si l’objet en question nous apporte du bonheur. Si tel est le cas, conservez l’objet. Si vous ne ressentez rien en touchant l’objet, ni souvenir ni valeur sentimentale, il n’est pas nécessaire de le garder.

L’ordre est le suivant : vêtements — livres - papiers — objets divers - objets à valeur sentimentale.

Nos conseils pour réussir à désencombrer une pièce ou une maison

La méthode KonMari n’est pas miraculeuse, mais elle est efficace à condition de respecter quelques principes de base. Ranger est un processus difficile, mais surmontable.

Conseil 1 : la motivation

Dans tous les processus longs et fastidieux, la motivation est le pivot. Il faut donc nourrir la motivation chaque jour afin de ne pas se décourager. On peut avoir l’impression de ne pas avancer, mais cela reste une impression. Car le rangement est un processus qui consiste à trier en sortant tous les objets de leur emplacement. Les baisses de moral face à la charge de travail sont inévitables. Cela revient à remodeler une montagne avec une petite cuillère.

Pour maintenir la motivation, il est important d’être entouré et soutenu. C'est la clé de la réussite. 

Conseil 2 : l’imagination au centre du rangement

Visualiser son espace de vie est important pour se projeter et garder son niveau de motivation au top. Préférez la façon qui vous convient le mieux : dessins, esquisses, photos dans les magazines, etc. Laissez votre imagination prendre le dessus afin d’investir votre maison. Vos rêves n’ont aucune limite. Prenez votre temps pour atteindre votre objectif.

Il existe une série d’exercices mentaux simples pour conserver votre motivation grâce à la visualisation de votre intérieur et de votre objectif.

Conseil 3 : suiviez la méthode à la lettre

Lorsqu’on a une montagne de travail à réaliser, il faut de l’organisation. Or la méthode Konmari est une organisation à part entière. Mais pour réussir, il faut suivre la méthode à la lettre, sans dévier et en respectant au maximum les consignes de Marie Kondo. En effet, on peut être amené à aménager la méthode selon ses propres contraintes. Pourtant, il est recommandé de ne pas le faire. C’est difficile, mais indispensable. Prenez donc votre temps dans chaque étape si cela vous est nécessaire, mais respectez la méthode au plus proche de son énoncé.

Faites un pas après l’autre, c’est le secret de la réussite.

Livres, série, et art du rangement KonMari

Si vous êtes un abonné Netflix, sachez qu’il existe une série doublée en français, où l’on peut suivre l’application de la méthode KonMari pas-à-pas et semaine après semaine. On suit plusieurs familles présentant toujours le même problème : un encombrement majeur dans leur maison. Le résultat est plutôt impressionnant !

Il est également possible de suivre ses conseils sur sa chaîne YouTube sur le rangement. De nombreuses vidéos sont visionnables quand vous le souhaitez. 

Ensuite, si vous avez envie de tester la méthode de rangement, plusieurs livres sont disponibles en librairie. Ils vous expliqueront très simplement comment ranger votre maison ou votre appartement avec une méthode qui fonctionne particulièrement bien. Il y a notamment La magie du rangement de Marie Kondo publié en 2011, dans lequel elle présente sa méthode pour remettre de l’ordre dans sa maison. En 2012, un second volume a été publié par Marie : Ranger, l’étincelle du bonheur.

Maintenant, il ne vous reste plus qu’à vous lancer ! Bon rangement à tous...

Quels sont les différents types de whisky?

Quels sont les différents types de whisky

 

Quelles sont les différentes sortes de whisky à découvrir ?

Les types de whisky les plus courants sont des mélanges. Il s’agit notamment des single malts et des blends. Le whisky le plus populaire est un mélange de bourbon et de scotch. Ceux qui préfèrent une saveur plus subtile peuvent essayer le single malt japonais. Et il existe d’autres variations entre les single malts et les blends. Ils sont un peu différents les uns des autres à certains égards, mais ils partagent les mêmes ingrédients de base.

Bien que le nom whisky fasse référence au type de grain utilisé dans le processus de production, les différents types peuvent avoir des goûts et des arômes très différents. Par exemple, le seigle est plus courant en Amérique, tandis que le maïs est plus courant en Irlande. L’orthographe du mot est un facteur important de la popularité du whisky. Pour certains, c’est juste un autre nom pour la bière. Et certains whiskeys sont distillés à partir de moût, tandis que d’autres sont vieillis dans des fûts en bois.

Avant de comprendre comment le whisky est fabriqué, il est utile de connaître les différentes sortes disponibles. Le whisky irlandais se divise en trois grandes catégories : les blended, les single pot still et les malts.

Alors que le whisky américain est généralement plus riche en alcool, il est moins épicé. Les deux variétés doivent être vieillies en fûts de chêne, et elles ont toutes le même processus de base. Il existe cependant quelques différences. Voici les différences entre ces deux types de whisky.

Le whisky doit être fabriqué à partir d'un moût de céréales. Les céréales les plus couramment utilisées dans la fabrication du whisky sont le seigle, le blé et l'orge (bien que certains types de raisins puissent également être utilisés). Bien entendu, la qualité du produit dépend du type de grain utilisé et de la façon dont il est traité.

Le whisky, un sacré mélange

Les Blends

Les blends sont un mélange de whiskies de malt ou de grain. Le nombre de composants du blend est généralement compris entre trois et cinq. Ils peuvent également contenir un arôme de tourbe ajouté pour un goût fumé. Certains blends coûteux sont fabriqués à partir de single malts uniquement. Les whiskies blend sont moins chers à produire que les single malts.

Vous entendrez peut-être les gens parler de whiskies de malt ou de whiskies de grain, mais qu'est-ce que cela signifie ? Et en quoi sont-ils différents les uns des autres ? Pour en savoir plus, lisez ce qui suit.

Le whisky de malt est un type de whisky fabriqué à partir de un moût composé presque exclusivement de grains maltés. Pour comprendre le concept, passons en revue le processus de fabrication du malt.

Tout d'abord, vous prenez des grains (généralement de l'orge) et vous les faites tremper dans l'eau jusqu'à ce qu'ils commencent à germer. Ensuite, vous les chauffez légèrement pour les aider à germer et arrêter le processus de germination. Vous gardez en les chauffant jusqu'à ce qu'ils se dessèchent légèrement.

À ce stade, les enzymes contenus dans le malt aident à décomposer une partie de l'amidon contenu dans le grain en sucres simples.

Les malts séchés sont maintenant prêts pour le brassage. Le processus est similaire à celui utilisé pour la fabrication de la bière, mais avec des températures plus élevées, un temps de contact plus long entre les grains et l'eau, et sans houblon

les Singles Malt : Subtilité

Les whisky single malt sont les plus subtile. La plupart des whisky single malt ont une odeur intense et une saveur riche. Il est possible de déguster les whisky single malt comme eux-mêmes, mais c'est souvent lié à un whisky distillé dans un alambic. Les whisky single malt sont généralement produit à partir de un moût de seigle, ou un moût mixtes composés d'orge maltée et de grains non-maltés.

Les whisky single grain ou blended grain : élégance

Un whisky single grain est un whisky qui sublimera votre verre. Les whisky single grain sublimes vos narines et délivrent un goût riche et épicé caractéristique de l’Ecosse, tout en recueillant les arômes des fûts. Ils sont fabriqués à partir d'un moût de seigle grainé, ou un mélange de whisky single malt et whisky Grain. La plupart des whisky single grain ont une saveur riche et épicée, avec quelques subtilités délicieuses comme les fruits secs.

Les whisky single grain ne sont pas si différents des whisky single malt étant donné que les deux contiennent une forte concentration d'amidon, et le même type de whisky qui a passé plusieurs années en fût de chêne. nommé single grain ou blended grain

Vous pouvez également obtenir des whisky grain de qualité supérieure en les traitant avec les mêmes bons soins que ceux réservés aux whisky single malt, comme par exemple leur donner l'occasion de prendre une plus grande maturité.

Le whisky de grain est un whisky qui peut être fabriqué à partir d'un moût de seigle, d'orge maltée ou non, ou un mélange de ces deux types de whisky (les whiskies single malt). Ils sont habituellement plus légers en goût, et ont généralement une odeur puissante.

Le whisky d'Écosse : whisky traditionnel

Le whisky d'Écosse est probablement le whisky le plus connu et qui a la réputation la plus solide. Le whisky d’Ecosse, fait à partir de d'orge malté, est un whisky relativement onctueux. Il peut être difficile pour les débutants de whisky d’Ecosse, car ils sont habituellement alcoolisés et ont une forte intensité en bouche.

Le whisky d'Écosse est un whisky dit 'agricole'. Cela signifie qu'il est réalisé à partir de grains qui sont cultivés et non pas de céréales. Il n'y a pas de whisky d’Écosse traditionnel, mais le whisky d’Ecosse est une marque déposée que l'on reconnaît et les whisky d’Ecosse qui ont été mis en bouteille à partir de whisky maltés avec des grains non-maltés n'héritent pas automatiquement du nom whisky d’Ecosse.

Pour devenir un Scotch Whisky en Écosse, le produit doit posséder un taux d'alcool égal ou supérieur à 40 ° et faire l'objet d'un vieillissement en fût sur le territoire écossais. C'est essentiellement de whisky écossais qui sont dans le whisky d'Ecosse traditionnel.

La Scotch Whisky Association a limité le nombre d'étiquettes à cinq : whisky, scotch, single malt, blended malt et speciality grain.

Whisky irlandais : épices douces

Le whisky irlandais est souvent apprécié pour sa saveur douce, les arômes épicés et une légère touche de malt. La plupart des whisky irlandais ont été distillés à partir d'orge maltée malte.

Le whisky irlandais est réputé pour sa brillance et les notes florales qui se dégagent tel un toast aux épices. Connue pour leur acide qui contraste avec le malt sucré, les whisky irlandais sont souvent consommés avec une goutte de whisky et se boit comme un whisky pur.

QU'EST-CE QU'UN WHISKY SINGLE CASK ?

Un whisky single cask est mis en bouteille à partir d'un seul fût spécifique. Cela en fait un whisky unique, en édition limitée et souvent de qualité supérieure.

Le whisky écossais single malt doit vieillir en fûts de chêne pendant au moins trois ans. Sinon, ce n'est pas du whisky. Mais chaque fût de whisky est unique. Même s'il y avait deux fûts de la même distillerie, remplis au même moment, dans le même type de fût, l'un à côté de l'autre dans l'entrepôt et vieillis pendant la même durée. Ils seraient différents.

Une bouteille de whisky d'une distillerie sera une association de fûts. C'est ainsi qu'ils conservent leur constance. Ils mélangent différents fûts pour s'assurer que le whisky qu'ils mettent en bouteille a le même goût.

Un whisky single cask est unique. De par leur nature, les whiskies single cask sont toujours des éditions limitées. Quand il n'y en a plus, il n'y en a plus. Cela fait partie du plaisir.

QUE SIGNIFIE LA FORCE DU FÛT ?

Un whisky "cask strength" est mis en bouteille à la force naturelle à laquelle il a été tiré du fût, sans ajout d'eau.

Les distilleries ajoutent de l'eau à la plupart des whiskies pour réduire le pourcentage d'alcool avant de les mettre en bouteille. Cela leur permet de maintenir la constance des whiskies.

Avec un whisky cask strength, on n'ajoute pas d'eau et on n'enlève rien. Il est naturel, directement issu du fût.

Les whiskies à travers le monde

Les whisky sont fabriqués dans les quatre coins du monde, cependant la plupart ont été conçus selon des traditions européennes. Certains whisky doivent être dégustés avec une goutte d'eau ou de glace, tandis que d’autres whisky peuvent se boire sec.

Cette catégorie regroupe les spiritueux fabriqués dans d'autres pays et dont le taux d'alcoolémie est faible. Le whisky japonais est le seul pays au monde où il est réglementé par la Japan National Standards Association. En revanche, le whisky écossais est classé dans la catégorie "Scotch" et le whisky japonais est un mélange de deux ou plusieurs distilleries. Ces deux types de whisky sont souvent confondus. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux si vous recherchez quelque chose de spécifique.

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Whisky américain : whisky bourbon

Le whisky américain est probablement l'un des whiskys les plus appréciés aux États-Unis. whisky américain est la version bourbon du whisky irlandais, mais avec lequel il diffère fondamentalement en raison de son processus de fabrication et les céréales utilisées pour fabriquer ce whisky.

Le whisky américain est fait à partir de céréales complètes, comme le maïs, l'orge maltée et les céréales non-maltés. whisky américain a une saveur sèche et des notes florales qui se dégagent. Il a également un goût plus doux que le whisky d’Ecosse et constitue une bonne base pour les cocktails. whisky américain est souvent mis en bouteille avec de l'alcool de grain neutre (GNS) par opposition au whisky irlandais qui est habituellement fabriqué à partir d'alcool de whisky.

La plupart des whisky américain sont sentis au whisky Buffalo Trace, Four Roses, Jim Beam, Woodford Reserve et Maker's Mark. Un whisky blanc est un whisky whisky qui ne a pas subi le processus traditionnel de distillation avant d'être mise en bouteille. whisky blanc est normalement transparent et sent le whisky spécial. whisky blanc a une saveur légèrement sucrée, avec des notes de maïs doux et fruités.

Whisky canadien : whisky whisky

Fondée en 1820, le whisky canadien est un whisky fabriqué à partir de maïs, d'orge maltée ou de céréales non-maltés. whisky whisky a une saveur douce et ronde et se boit comme un whisky pur.

Le whisky canadien peut contenir de l'alcool de whisky et le whisky est normalement fabriqué à partir des mêmes ingrédients que du whisky américain, mais la différence réside au lieu d’utiliser du whisky de whisky (alcool de grain neutre). whisky canadien est un whisky qui peut être vieilli pendant une période de temps arbitraire.Le whisky whisky canadien est généralement doux et plutôt froid. whisky whisky se boit habituellement avec une eau plate ou gazeuse, mais peut être servi sec.

Les whiskies japonais : whisky bien dosée whisky

Les whiskies japonais sont les whisky les plus élevés en degré et peuvent atteindre des niveaux de 50-60% ou même plus. whisky japonais est souvent vieilli pendant de longues périodes de temps, ce qui leur procure un whisky riche et fort. whisky japonais est peu sucré avec des notes de whisky whisky que l'on retrouve dans les whiskies asiatiques.

Le whisky japonais présente l'avantage certain de pouvoir vieillir pendant de nombreuses années. La version japonaise, appelée Yamazakura, est vieillie pendant longtemps dans des fûts de roche volcanique. Ce mélange a un arôme riche et doux avec des notes de fumée. Ce type de whisky japonais est le choix idéal pour un cocktail highball. Le prix d'un Nikka est également très raisonnable.

Élaborés à partir d'orge maltée ou non-maltée, les whiskies japonais ont une saveur douce et parfois sont aromatisés à la vanille, fruits ou noix. whisky japonais se boit généralement sans glace et peut être servi avec de l'eau plate ou gazeuse.

Le processus de fabrication du whisky comporte plusieurs étapes :

  1. Le maltage, qui consiste à faire germer les céréales dans des conditions contrôlées.
  2. Le brassage, qui consiste à mélanger le grain avec de l'eau pour créer des sucres fermentescibles.
  3. La fermentation, la transformation du sucre en alcool par l'activité des levures.
  4. La distillation, qui consiste à purifier le whisky en éliminant les composés indésirables qui sont moins alcoolisés.
  5. La filtration, qui élimine les substances non dissoutes telles que les protéines.
  6. Vieillissement en fûts de chêne : le whisky interagit avec le bois et les produits chimiques qu'il contient pour lui donner sa couleur et son goût distinctif.
  7. Le mélange, qui consiste à mélanger du whisky provenant de différents fûts (et parfois de différentes distilleries) pour créer le profil de goût souhaité.

Nous reviendrons dans un autre article sur les meilleurs whiskies pour vous ou pour offrir.

Philippe DRUILLET - Huile sur toile signée

Les univers flamboyants des dessins de Philippe Druillet

Science-fiction : les univers flamboyants du dessinateur Philippe Druillet

Illustrateur, scénariste, passionné de musique, de peinture, Philippe Druillet, est un grand dessinateur créatif, hétéroclite. A travers ses dessins, ses personnages imposent par leurs caractères, leurs traits et l’intensité du récit et de l’histoire dans lesquels il les fait évoluer. Druillet, c’est toute une école. A découvrir.

Aux débuts de Druillet: les premiers pas d’un artiste en herbe

Philippe Druillet voit le jour en 1944. La guerre fera fuir ses parents de la France, vers l’Allemagne puis en Espagne : l’enfant ne rentrera à Paris qu’en 1952. C’était, pour le jeune Philippe, un temps assez particulier, pendant lequel il découvre les salles de cinéma et prendra plaisir à noircir ses cahiers de dessins. Au milieu de son adolescence, il met un pied dans l’univers de la science-fiction en lisant les récits fantastiques d’Howard Phillips Lovecraft. Plus tard, au début des années 1960, il aura la chance de vivre dans le même immeuble que le dessinateur Pierre Georges Marie de Barrigue de Montvallon alias Piem: une proximité qui permettra au jeune homme, de confirmer son attrait pour le monde des arts. C’est l’initiation du peintre et dessinateur Jean Boullet qui lui donnera les fondamentaux du dessin d’artiste. Dès lors, des noms connus comme Louis Pauwels et Jacques Bergier, influenceront son parcours.

La saga Lone Sloane : un héros fantastique qui marquera des générations de fans

Conquérir Salammbo, la fille du suffète Hamilcar de Carthage: un rêve pour le navigateur interstellaire Lone Sloane qui vient de poser son vaisseau sur la planète centrale. Sous le crayon de Philippe Druillet, la scène est intense, chatoyante, et abonde de détails. Il signe son premier album de sci-fi chez Losfeld "Le Mystère des abîmes", et dévoile aux lecteurs le navigateur Lone Sloane. Plus tard, il revisitera la saga qui se bonifiera d’année en année. Entre 1966 et 2012, Lone Sloane apparaîtra dans onze albums aux éditions Dargaud, aux Humanoïdes Associés, chez Albin Michel ou bien chez Drugstore. Depuis "Le Mystère des abîmes" publié en 1966 à "Délirius 2" sorti en 2012, le héros fantastique marquera le monde sémillant de la BD internationale. La saga Sloane marque un tournant dans le monde de la BD dont les repères classiques volent en éclats. Druillet inaugure une nouvelle idée de la BD et en cela, influencera toute une génération de bédéistes. Car la bande dessinée selon Druillet, c’est une planche à admirer et à dévorer. Il y a dans son travail, autant de modernité que de romanesque, un mélange baroque savamment dosé et où la science-fiction rencontre la littérature. En janvier 2020, Lone Sloane revient au devant de la scène grâce à Xavier Cazaux-Zago et Dimitri Avramoglou qui prolongent le voyage imaginaire du héros entre les stations stellaires.

Salammbô de Flaubert réincarnée dans la science-fiction

Druillet publie en 1980 la trilogie de "Salammbô". Le dessinateur scénariste s’inspire du roman de Gustave Flaubert, l’assaisonne de son intense imagination, tout en demeurant dans la trame de l’histoire écrite par Flaubert. Évidemment, l’aventurier interstellaire Lone Sloane y est présent, bien que dominé par son adversaire Mathô. On voit, à travers les pages qui retranscrivent les scènes batailles acharnées, reflètent parfaitement la créativité de Druillet : graphique, coloré, vivant, tant et si bien que certaines planches de Salammbô ont été reproduites en peinture. Cette trilogie a quelque chose de romanesque au milieu d’un récit fantastique : un alliage auquel excelle l’artiste.

La Nuit de Druillet: une BD qui oscille entre le sombre et le beau

Dans les rayons de Druillet, l’album "La Nuit", publié en 1976 est celui qui est lié à l’amour qu’il voue à son épouse Nicole, emportée par le cancer à l’âge de 30 ans. Cette BD culte, décalée, rock’n'roll et novatrice, récemment rééditée, est une œuvre majeure dans la vie professionnelle et même personnelle de l’artiste. C’est un livre dans lequel Druillet évacue toute sa douleur et sa peine. C'est le récit magnifique et désespéré, sans fin heureuse, ni échappatoire, d’une humanité noyée dans l’anarchie.

Métal Hurlant: signature de la diversité de styles insufflée par Duillet

Druillet, Giraud et Dionnet créent en 1974 le magazine mensuel Métal Hurlant. Dans le même sillage, le trio inaugure aussi la maison d’édition Les Humanoïdes Associés. Métal Hurlant, publié par Les Humanoïde Associés est un périodique de bande dessinée de sci-fi qui s’impose comme l’une des magazines de référence de la presse adulte. L’écrivain et journaliste, expert en BD, Patrick Gaumer, parlera de Métal Hurlant comme d’un "laboratoire" qui façonne la bande dessinée contemporaine. Gaumer n’a pas tort : Métal Hurlant sera une pépinière pour des talents prometteurs qu’étaient à l’époque les Serge Clerc, Chantal Montellier, Yves Chaland, Luc Cornillon ou les Denis Sire, tout en donnant une tribune à des auteurs confirmés comme Gotlib, Claude Forest, Hugo Pratt, René Petillon, Enki Bilal et bien d’autres. Métal Hurlant, c’est aussi des critiques de romans et d’ouvrages de science-fiction, souvent virulentes mais bien dans l’esprit vif du magazine. Druillet met en exergue la diversité, tant des noms, des thèmes que des styles et contribue à la réussite évidente du magazine. Pourtant, il mettra les voiles quelques temps plus tard pour s’attaquer à une autre dimension tout aussi passionnante : la télévision.

Les autres mondes de Druillet: Xcalibur, Bleu l’Enfant de la Terre, Wagner Space Opera...

Phillipe Druillet s’attaque aussi au petit écran. En 1986, il dessine la série "Bleu l'Enfant de la Terre" qui compte treize épisodes en images de synthèse. Le projet est ambitieux et reçoit l’appui de la ville d’Angoulême, de Canal Plus ainsi que du Centre national de la cinématographie. Druillet aura cependant l’occasion d’expérimenter les contradictions entre le travail créatif et les contraintes de la production et de l’industrie de l’image en général, comme il le confiera à la presse en 1988. En 2002, aux côtés de l’écrivain Benjamin Legrand et la directrice d’écriture Amélie Aubert, il crée une série en 3D de quarante épisodes, baptisée "Xcalibur". Xcalibur parle de la princesse Djana dont le père est prisonnier d’un maléfice. Pour le libérer de son sort, Djana doit s’emparer de l’épée Xcalibur et affronter des épreuves et des batailles. Dans d’autres facettes de sa carrière, on retrouvera aussi le talent de Druillet dans la réalisation d’éléments de décor, comme dans la série Les Rois Maudits, réalisée par Josee Dayan, d’après le roman de l’écrivain Maurice Druon. Par ailleurs, il s’associera avec Humbert Camerlo et Rolf Lieberman pour réaliser un spectacle de fiction sur le "Wagner Space Opera", à l’Opéra de Paris.

Ainsi, on ne parle pas de la BD de science-fiction sans évoquer l’importante contribution de Druillet. En 1973, il reçoit en Belgique le Prix Saint-Michel dans la catégorie de la science-fiction grâce à son livre "Delirius". Trois ans plus tard, 1976, sa BD "Urm le Fou" lui vaudra d’être récompensé du prix spécial des Grands Prix de l’Imaginaire. Cerise sur le gâteau : l’ensemble de sa carrière professionnelle de dessinateur est couronné par le Grand Prix d’Angoulême de 1988.

Genevieve Claisse Auctionlab

Ces artistes majeurs qui nous ont quittés en 2018

2018 a été une année riche, mais aussi une année triste pour l'art, puisque notamment l'art français a perdu trois figures de proue. On va parler tour à tour, je pense, de Geneviève Claisse, on va parler de Yvon Taillandier. Et puis, nous allons parler de Monory.

Geneviève Claisse

Geneviève Claisse est autodidacte, en fait. À 18 ans, elle va monter à Paris, où elle va effectivement développer son art en utilisant trois figures géométriques majeures le cercle, le carré et le triangle. Pourquoi? Parce que, fidèle au mouvement de l'abstraction géométrique qu'elle incarne bien, elle travaille des formes qui n'existent pas dans la nature. C'est donc quelque part à un mariage entre des couleurs qui cohabitent et surtout, ces trois figures géométriques qu'on va trouver très régulièrement dans ses oeuvres.

Geneviève Claisse va aussi croiser un artiste majeur suisse. Votre frigo n'est guère certainement l'artiste majeur pour la Suisse du 20e siècle. Elle va beaucoup collaborer et d'ailleurs, on voit qu'il y a eu des fusions entre les deux univers et c'est cette proximité avec John Baclesse fait qu'ils vont échanger des savoir-faire. Et je pense à nous pour la géométrie, pour l'alliance des couleurs et aussi une maîtrise de la lumière.

Yvon Taillandier

La disparition d'Yvan Taillandier est effectivement la disparition d'un homme aux multiples talents, que ce soit la peinture, que ce soit la sculpture.

C'est aussi en écrivant qu'il a été critique d'art. C'est un antifasciste convaincu. En 1943, il va intégrer justement une organisation qui permet de faire la promotion de l'art, mais tout en résistant entre guillemets. Et c'est de là d'ailleurs qu'il va embrasser la profession de critique d'art. Il va échanger longuement et amicalement avec des figures incontournables de la France de l'art international comme Braque, comme Soulages, comme Miró, dont tu vas rester un ami pendant longtemps.

En tant qu'artiste lui-même, il va promener des personnages tout au long de sa carrière. Un des plus célèbres est le capitaine Ted. Et c'est vrai que ce personnage va le retrouver soit seul, soit accompagné, parce qu'il va souvent mêler le personnage et la technologie.

Taillandier dans son atelier va développer ça. C'est quelque chose de très important. Pourquoi? Il appelle son art un art figuratif? Parce qu’il va le mélanger. Beaucoup de textes dans certaines de ses œuvres, la partie consacrée aux textes va être plus importante que la partie consacrée à l'illustration. On voit l'écrivain, la patte de l'écrivain dans ses œuvres parce qu'il aime beaucoup se faire plaisir. Et il y a même certaines œuvres. Ce ne sont que des mots, que des phrases qui vont évoquer un univers du rêve, quelque chose auquel il tient.

Jacques Monory

Il tient beaucoup et c'est vrai que c'est une des signatures de Taillandier dans son œuvre. Jacques Monory a eu une carrière faite d’à-coup quelque part parce qu’il va commencer par faire des études de peintre décorateur. En fait, il va tout de suite changer pour s'orienter vers la photographie.

Et puis, en 62, il va détruire toutes les oeuvres, tout ce qu'il avait fait jusqu'à présent. Il va se lancer dans effectivement la figuration narrative avec des côtés pas toujours gais. Ce qui va guider, on va le voir, Monory tout au long de sa carrière. C'est l'effet divers. C'est l'attirance pour la violence, c'est l'attirance pour la mort. Il va faire des maquettes à partir d'articles découpés dans des magazines, dans des journaux qui décrivent d'une façon morbide les faits divers et il va les juxtaposer avec des couleurs.

Vous allez voir très souvent, on va tourner autour du bleu. On va tourner autour de deux couleurs très fortes, mais on sent un peu son origine. Photographe et il va nous promener tout au long de l'univers, quand même relativement violente. Mécaniser, vous verrez sûrement des voitures. Vous verrez souvent des éléments de la technologie Ticky qui viennent se prendre une place importante dans la composition de ces œuvres. Et puis, il y a un fait marquant une signature perpétuelle chez Monoprix.

Dans chacune de ses œuvres, vous allez avoir un très bien que j'ai cherché la raison de la présence de cette ligne droite, mais encore l'explication. Toujours est-il qu’aujourd'hui, vous verrez que dans chacune des oeuvres que vous verrez d'aumônerie, vous avez cette ligne droite qui est omniprésente. Je me faisais une remarque tout en discutant avec vous, c'est que c'est le seul des trois que j'appelle uniquement par son nom de famille, comme s'il y avait une sorte de distance et un côté un peu inquiétant chez Monory, qu'on ne trouve pas chez les autres artistes.

C'est peut-être plus masculin, mais plus certes très talentueux que peut-être le plus noir des trois artistes qui nous ont quittés cette année.

Bert STERN - Marilyn, Classic Gold Roses - 1962 - signée

Marilyn Monroe : Le glamour hollywoodien dans toute sa splendeur

Auctionlab aime les œuvres de Bert Stern et particulièrement les séances photo avec Marilyn Monroe

The Last Sitting est un album photo et un portrait emblématiques de Marilyn Monroe et du photographe Bert Stern de la fin des années 1960.

Le portrait a été commandé par le magazine Vogue à la fin de l'année 1963. Il a été réalisé au cours de trois séances hebdomadaires, soit six semaines avant sa mort. Au cours de ces séances, le photographe du magazine a pris une série de photos d'une beauté époustouflante de la star, la capturant alors qu'elle se tenait fièrement sur une chaise, ou même lorsqu'elle était allongée dans une position très sensuelle

Marilyn Monroe est l'incarnation du glamour hollywoodien moderne depuis plus de cinq décennies maintenant.

Elle a été une grande star à son époque et a laissé une impression durable sur des millions de femmes partout dans le monde. Elle est aussi l'exemple ultime de quelqu'un qui a tout.

Connue pour ses rôles de "LES HOMMES PRÉFÈRENT LES BLONDES" pleines d'esprit et hilarantes, elle est en passe de devenir un modèle majeur pour l'époque des années 1950 et symbolise les nouvelles attitudes de l'époque envers la sexualité. Elle était même célèbre pour être une fumeuse active, que beaucoup de gens admirent et aiment encore aujourd'hui. On a dit que sa beauté était aussi le résultat de sa consommation de cigarettes.

La Marilyn Monroe, qui est arrivée sur nos écrans dans les années 1960, était une personne totalement différente de celle qu'elle avait représentée dans ses films précédents. C'était une personne très malheureuse, qui était en passe de devenir amère à propos de beaucoup de choses dans sa vie. Elle était en passe de devenir dépressive et consommait de la cocaïne pour faire face à tous les problèmes qu'elle ressentait. Elle était tellement perturbée que même son médecin ne savait pas ce qui n'allait pas chez elle.

 

La disparition d'une Grande Star. Le choc de la mort de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe est morte d'une crise cardiaque alors qu'elle était en vacances au Mexique. On pensait qu'elle avait un infarctus, causé par une hypertension artérielle, mais la cause réelle de sa mort n'était pas encore connue. La rumeur disait aussi qu'elle avait un cancer. Ses fans, cependant, n'étaient que trop conscients de son mode de vie troublé, et ils ont donc pleuré sa mort en portant son rouge à lèvres rouge préféré.

L'héritage de Marilyn Monroe a été changé à jamais, grâce aux films qu'elle avait réalisés de son vivant. Ses films l'ont rendue célèbre, mais elle l'a été encore plus pour les films qu'elle a réalisés juste avant sa mort et qui ont été réédités depuis. Elle a toujours été très fière de son travail, et elle était toujours heureuse de l'évolution de sa carrière.

Si vous souhaitez voir des films mettant en vedette Marilyn Monroe, il est important de savoir que ses films ne sont plus disponibles en DVD en raison de leur rareté. Pour voir ces films, vous devez les acheter par en ligne, en VOD ou en streaming.

Vous pouvez également trouver des souvenirs de Marilyn Monroe sur le marché. Dans de nombreux magasins qui proposent ses célèbres bijoux, photographies, peintures, autographes et autres objets de collection. L'une de ses photos les plus célèbres est celle d'elle-même, avec sa fameuse bague à fumée de cigarette, qu'elle portait souvent en fumant.

L'image de Marilyn Monroe est aujourd'hui considérée comme intemporelle. Les femmes sont toujours fières de leurs coiffures en hommage à la Marilyn que tout le monde connaît et aime. Ses fans ne s'inquiètent pas s'ils doivent payer un petit supplément pour la revoir, car ils savent que leur photo préférée d'elle sera toujours là et que ses fans sont toujours dans leurs pensées. Même si elle n'est pas là, ses fans se souviendront toujours d'elle parce qu'ils sont si beaux !

Marilyn Monroe était une femme qui n'a jamais renoncé à son rêve de gloire. Elle a dit un jour qu'elle ferait n'importe quoi pour sortir et faire quelque chose de grand, même si elle devait être en passe de devenir millionnaire avant. Toute sa vie a été consacrée à la réalisation de ses rêves.

Il est regrettable que les gens oublient qu'il a fallu un homme pour rendre Marilyn Monroe célèbre, mais s'il n'avait pas existé, il ne lui aurait pas été possible de devenir ce qu'elle a fait. Son modèle était Clark Gable, et pour cette raison, ses fans se sentent responsables de son succès. Elle n'a jamais pu remporter le prix de la meilleure actrice aux Oscars, mais elle a été nominée plusieurs fois pour le meilleur réalisateur et pour le meilleur scénario.

Elle est certainement l'une des actrices les plus célèbres au monde. Son œuvre est remarquable et existe depuis de nombreuses années. Elle est toujours très demandée.

Elle était une icône de son vivant, et elle est encore aujourd'hui l'une des actrices les plus populaires au monde. Elle reste une figure aimée de beaucoup.

lequel biolbiothèque design auctionlab enchères

Retour vers le 20ème : quand le design s’envole aux enchères

  Ikea, ce n'est pour vous qu'un dédale sans fin de couverts en inox et bougies parfumées, duquel on ne peut sortir les mains vides ? Retour sur les meubles de la seconde partie du 20ème siècle devenus iconiques, dont les prix s'envolent aujourd'hui aux enchères.  

L'impressionnante croissance du Design aux enchères

Une récente étude chiffre la croissance remarquable du design au sein des maisons de ventes depuis 2009. Le site Barnebys vient de publier son rapport 2017 sur le design dans le marché de l'art. L'analyse montre une forte croissance du design du XXe siècle. Dans les années 2009-2016, le marché du design a connu une croissance de près de 330%.
"Ce rapport est basé sur une sélection des 15 designers les plus recherchés sur notre plateforme; il montre une forte croissance des résultats pour le design du XXe siècle" précise Hanna Schiller, en charge de la rédaction du rapport.
 

Quels sont les secrets de cette croissance ?

Tout d'abord, le digital. L'accès via internet aux ventes aux enchères a largement contribué à faire connaître les pièces iconiques du design et a entièrement modifié le paysage traditionnel du marché de l'art. Ensuite, les départements orientés vers le design dans les maisons de ventes. En France, le marché est emblématique du phénomène général de croissance dans le monde. Des études comme Piasa et Artcurial choisissent notamment de mettre en avant le design, avec des départements spécialisés et très actifs et des ventes thématiques régulières. Mais, le design doit aussi son succès à sa reconnaissance muséale ces dernières années. La multiplication d’expositions qui lui sont consacrées prouve cet adoubement. À noter, la réouverture du Musée des arts décoratifs de Paris en 2006, ainsi que les rétrospectives au Centre Pompidou (Charlotte Perriand, Pierre Paulin,...) Désormais, le design et ses icônes vintages ont pleinement intégré le marché de l’art. lequel biolbiothèque design auctionlab enchères Charlotte Perriand. Bibliothèque à plots Tôle d’acier, aluminium, bois 150 x 197 x 33 cm. Ateliers Jean Prouvé, circa 1955 . Etude Leclere, adjugée 57 420 € © Timothé Leszczynski / LECLERE - Maison de ventes

Pleins feux sur les années 50

Les designers des années 50 ont notamment affiché des records aux enchères. En 2014 Philipps New Auction a réalisé un nouveau record pour un ensemble composé d'un canapé et deux fauteuils en velours vert de Jean Royère de la très recherchée série «Polaire», vendu pour $842,500 , frais inclus. La même année, la maison de ventes a également adjugé à New York la toute première table de commande d'Isamo Noguchi de 1939, vendue 3 549 700 €.   Design Polaire Royère enchères Auctionlab Jean Royère "Ours Polaire" sofa and pair of armchairs, circa 1952 Mohair fabric, painted wood. Estimate $500,000 - 700,000. SOLD FOR $842,500 by Phillips Auction. Noguchi Design enchères Auctionlab Siam Noguchi. ''The Goodyear Table", for A. Conger Goodyear, Old Westbury, New York, 1939. Stack-laminated rosewood, original Herculite plate glass. 28 3/4 x 83 x 34 3/8 in. (73 x 210.8 x 87.3 cm). Glass top etched with HERCULITE/PLATE GLASS/AS G. Estimate $2,000,000 - 3,000,000 . SOLD FOR $4,450,500 by Phillips Auction   S'inscrivant aussi dans cette recherche du vintage, l'enseigne moderne Habitat a ouvert en 2013 «Habitat 1964», un espace vintage de 400m2. Installé aux portes du marché aux puces de Saint-Ouen, la boutique propose des pièces uniques, du mobilier et des accessoires issus des anciennes éditions de la marque, au prix de pièces de collection. Habitat n’a réédité aucun produit, mais les a récupéré chez des particuliers, clients de la marque. habitat vintage design enchères auctionlab[ C'est aussi dans les années 50 que l'on voit apparaître l'enseigne Ikea. Crée en 1943, l'acronyme IKEA est composé des premières lettres du nom du fondateur de la marque  Ingvar Kamprad ,du nom de la ferme de ses parents (Elmtaryd) et du nom de son village (Agunnaryd). Le premier mobilier est proposé en 1947 et en 1955 l'entreprise décide de concevoir sa production avec ses propres designers.  

Petits prix et hautes enchères : Ikea atteint des sommets

 « De plus en de plus de monde s’intéressent aux créations d’IKEA datant des années 1970 jusqu’aux années 1990 », souligne Pontus Silfverstolpe dans le rapport de Barneby's.
Étonnant, l'enseigne Ikea voit plusieurs de ses modèles prisés aux enchères. Les pièces à atteindre des sommets dans les ventes, sont surtout celles des années 1950 à 1970. C’est le cas du fauteuil «Mushroom» produit dans les années 1950 d’après un dessin du designer Philip Arctander. La maison de ventes Phillips a fait grimper les enchères jusqu’à 170 395 € pour une paire de ces fauteuils. Le grand Verner Panton a aussi collaboré avec Ikea. Le designer danois est connu pour ses meubles aux couleurs vives et aux formes généreuses. Fruit de cette mythique association en 1990 : la chaise "Vilbert". Alors qu'elle a connu un très faible succès à l'époque, fragile et de fabrication légère, elle ne résiste pas à l’assise, on constate aujourd'hui des adjudications jusqu'à 700 €. design enchères chaise ikea vibert Chaise Vilbert par Verner Panton pour IKEA, 1993 : photo Pamono design ikea signature enchères auctionlab[

Le Design : un investissement

L'Hotel des ventes de la vallée de Montmorency proposera aux enchères le 6 juin prochain une vente intitulée « retour vers le 20ème ». On y trouve notamment un magistral lustre également signé de Verner Panton, modèle « fun ». Il vous reste donc quelques jours pour vous investir dans le design ! Vous trouverez aussi dans cette vente quelques lampes signées du designer Isao Hosoe. Ce créateur japonais a ouvert son studio en 1985. Cette lampe modèle « Héron », créée dans les années 90, n'est actuellement plus rééditée.
« Lorsqu’une nouvelle génération devient financièrement bien établie et qu’elle commence à acheter aux enchères, elle commence par s’intéresser à ce qui lui est familier et ce qu’elle a connu durant son enfance, explique Pontus Silfverstolpe, co-fondateur de Barnebys, nous l’avons vu notamment au tournant du siècle dernier, quand le design scandinave des années 1950 et 1960 est devenu très populaire, aujourd’hui c’est au tour du design des années 1970 et 1990 ».
ikea design enchères lustre panton auctionlab Verner Panton. Suspension « Fun », Grande suspension, la base de forme ovale en bois laqué blanc, chainettes doubles en métal, et disques en nacre. Vers 1970. Longueur de la base : 110 cm L : 70 cm. Estimation : 500 / 800 €. En vente le 6 juin à l'hôtel des ventes de la Vallée de Montmorency ] Isao Hosoe, "Luxo lamp". Une lampe ajustable en plastique. Couleur jaune. Roulettes. Vers 1990. Petites usures. H : 65 cm. Estimation : 70 / 90 €. En vente le 6 juin 2017  à l'hôtel des ventes de la Vallée de Montmorency.  

Les 10 choses à connaître sur Alphonse Mucha

Alors que la retrospective Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg s’annonce déjà comme une des expositions phares de la rentrée, connaissez-vous vraiment cet artiste? Maître de l’Art Nouveau et un des pères de l’affiche publicitaire, Mucha était aussi un artiste engagé et accompli. De Sarah Bernhardt à Paul Gauguin, il côtoya les guest-stars de la Belle Époque et tissa des liens forts avec les plus grands peintres de l’Art Moderne.

Qui est Pierre-Jean Chalençon ? 

S’il y a un acheteur de l'émission d'Affaire Conclue sur France 2 qui manque au public et sans doute à Sophie Davant, c'est sans doute le célèbre Pierre-Jean Chalençon. Chroniqueur, animateur de télévision, collectionneur et expert, fervent admirateur de Napoléon Bonaparte, people à ses heures : Pierre-Jean Chalençon est un touche à tout, passionné et connaisseur. Il s’est démarqué pour sa superbe collection d’objets napoléoniens, ainsi que pour ses participations à plusieurs émissions télévisées et radiophoniques. On le voit partout, on l'entend beaucoup, on en apprend des choses avec lui et on rit beaucoup aussi. Mais qui est-il? 

De Napoléon à Chalençon : une passion de collectionneur 

Avant de faire le pitre devant Sophie Davant pour faire la une des news, Pierre-Jean est avant tour un véritable expert. Car Pierre-Jean Chalençon et Napoléon Bonaparte, c’est un authentique coup de cœur qui date de l’enfance de Pierre-Jean. Il ne peut d'ailleurs en être différemment : Pierre-Jean est né un 23 juin, le même jour que l’impératrice Joséphine, bien-aimée de Napoléon. Chalençon voit le jour en 1970, deux siècles après son idole, à Rueil-Malmaison, en Île-de-France. Le jeune garçonnet, à l’âge de huit ans à peine, se voit offrir un livre qui le marquera. Il s'agit d'une bande dessinée dans laquelle l’attendait Napoléon Bonaparte. À travers les bulles, les textes et les images, il découvre le monde particulier et magnifique de l’empereur. Puis, quelques années plus tard, il vend sa petite mobylette pour acquérir la toute première pièce napoléonienne de sa collection. Il s’agissait d'un document rare qui date de 1815: la proclamation du préfet des Bouches-du-Rhône dans lequel ce dernier évoquait le retour de l’empereur Napoléon. Cette première acquisition confirme l’admiration du jeune homme pour ce personnage de l'histoire de France. 

Chalençon détient une collection de plus de trois mille pièces 

Peu à peu, il adopte les habitudes et les petites manies d’un collectionneur, et n'hésite pas à investir pour composer son patrimoine. Il recherche, il découvre, il choisit, il achète et prend soin de sa collection historique. Il parle volontiers de hasard pour expliquer ses trouvailles. Mais à l'entendre parler, le hasard n'a pas grand-chose à y voir : c'est surtout la passion qui l'emporte. Actuellement, la collection Chalençon compte près de trois mille pièces rares. Ce sont des sculptures, des tableaux, des manuscrits, et de petits objets divers ayant appartenu à l’empereur ou à ses proches. La grande diversité et la taille impressionnante de sa collection personnelle font de Chalençon l’un des collectionneurs reconnus de l’époque napoléonienne. Dans son hôtel particulier du Palais Vivienne à Paris, il expose régulièrement ses pièces et objets rares au sein de la salle de vente Drouot, pour le plus grand plaisir des passionnés. L’une de ses plus belles prises : le trône de Napoléon, acheté à Fontainebleau. Aujourd’hui, Pierre-Jean Chalençon est membre du comité directeur du Souvenir Napoléonien. Il est aussi administrateur du cercle France Napoléon. 

Télévision et la radio : news et actus de Chalençon 

Pierre-Jean Chalençon, c’est aussi la télé et la radio. On le voit dans plusieurs émissions du petit écran, où d'ailleurs il fait un tabac. Sa personnalité flamboyante, son look décalé, et son caractère joyeux feront de lui un personnage clé de chaque émission où il apparaît. Durant la saison 2014-2015, il fait partie de l’équipe de l’émission « Vos objets ont une histoire » sur France 2, aux côtés de la comédienne et animatrice Charlotte de Turckheim. Son expertise est mise à profit pour évoquer les histoires et anecdotes d'objets qui se cachent dans les greniers, les vieilles malles et dans les maisons familiales. Les propriétaires n’en connaissent pas la valeur historique ou même financière et découvrent, grâce aux explications de Chalençon, les pièces rares dont ils sont dépositaires.

Acheteur dans Affaire Conclue » de France 2 et chroniqueur dans les Grosses Têtes de RTL

Chalençon s’illustre aussi pour sa contribution à l’émission « Affaire Conclue » de France 2, cette fois-ci animée par Sophie Davant. Dans cette émission toujours centrée sur la vie, des objets, des meubles, des babioles, des pièces insolites sont évalués et trouvent acquéreurs. On voit que le talent de connaisseur de Chalençon jour jouer un rôle déterminant dans le succès des émissions dans lesquelles il participe. Mais sa marque déposée, c’est surtout son humour et ses plaisanteries qui donnent un cachet convivial à l’émission. En 2020, c’est sa voix que l’on entendra à la radio parmi l’équipe de chroniqueurs des Grosses Têtes, émission créée par Roger Krecher et Jean Farran où humour et culture s’entremêlent. L’animateur a aussi été pressenti pour prendre part à l’émission « Danse avec les Stars » et pour intégrer également l’équipe de chroniqueurs de «  Touche pas à mon poste » de Cyril Hanouna, comme il le confiera sur le blog de Jean-Marc Morandini. Malheureusement, ces deux castings n’auront finalement pas abouti.

© instagram

Pierre-Jean Chalençon : un personnage haut en couleur

On l’aura compris : Chalençon aime bien les prises de bec et les coups de gueule, ne se gêne pas des petites espiègleries, essuie les critiques autant qu’il les donne. Mais il n’en reste pas moins intéressant : c’est même une personnalité attrayante, joyeuse et dont la grande connaissance des choses et de l’histoire ne laisse jamais indifférent. Son image décalée, lumineuse, ne passe d’ailleurs pas inaperçue. Dans sa belle carrière, quelques décisions ou paroles lui auront parfois valu des polémiques virulentes et des commentaires désobligeants, voire des évictions. La Toile est souvent le théâtre de ses altercations. Par exemple, une photo prise aux côtés de l’humoriste Dieudonné contraint le chroniqueur à quitter l’émission « Affaire Conclue » : un épisode qui enflammera la Toile. Autre anecdote célèbre : sa belle camaraderie avec Caroline Margeridon à l’écran qui finira en queue de poisson, par une querelle mémorable dans les réseaux sociaux. Plus tard remplacé dans l’émission de Sophie Davant par l’animateur François-Xavier Renou, Pierre-Jean n’hésitera pas à tacler son successeur, sans ménager ses critiques. Il attire les foudres de Line Renaud dans les réseaux sociaux à cause de quelques tweets déplacés pour lesquels il présentera des excuses. Les fans n’auront pas raté les moindres news de ces incidents, entre rires et consternations !

Mais quoi qu’il en soit, le personnage reste égal à lui-même. Loin de faire la tête, il fait plutôt la fête : rencontres d’artistes, de célébrités, de stars du cinéma ou de la scène, en Europe et au-delà. Ce n’est pas nouveau chez Chalençon : il côtoyait déjà des Charles Trenet, Johnny Halliday, Julien Cohen ou bien Guy Bedos et compte toujours des noms célèbres dans son répertoire. Libre dans ses convictions et dans ses paroles, il sait se faire entendre et retrouve toujours son esprit jovial légendaire, en continuant son chemin. Du Chalençon tout craché !

Pierre-Jean Chalençon et Maitre Osenat : La folie Napoléon

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Apporter une valeur ajoutée à votre œuvre d’art – première partie

Il y a un certain nombre de choses auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé, qui ajoutent une valeur supplémentaire à votre œuvre d'art et peuvent la rendre plus rentable lorsque vous venez la proposer. Je ne parle pas ici de remodeler des pièces qui, selon vous, ne sont pas à la hauteur. Oui, il est parfois possible d'économiser une aquarelle moins qu'idéale en utilisant une stratégie de stylo et d'encre, et vous pouvez peindre directement sur des parties d'une peinture à l'huile ou à l'acrylique pour en fait réorganiser entièrement l'emplacement, mais je parle ici de stratégies qui n'incluent pas le changement de votre œuvre d'art d'une quelconque manière.

Souvent, il suffit de placer une installation en carton autour d'un tableau pour le sortir du marasme, et il ne fait aucun doute que la bonne installation et le bon encadrement peuvent faire des merveilles pour une œuvre d'art quelque peu médiocre. Pour une sculpture ou une pièce de céramique, le bon support et un éclairage approprié peuvent faire une grande différence dans la façon dont elle est exposée, mais après vous être assuré que votre œuvre d'art est présentée sous son meilleur jour, que pouvez-vous faire d'autre pour lui donner plus de valeur ?

Une œuvre signée vaut plus d'argent qu'une œuvre inconnue, et peu importe que vous la signiez au recto, en haut ou en bas, dans la composition, ou même au verso, simplement tant que vous la signez. Si vous avez une signature illisible, épargnez une idée aux générations futures qui tenteront de déchiffrer ce qu'elle dit et se demanderont si elles ont une œuvre d'un artiste célèbre. La toute première chose que presque tout le monde souhaite savoir à propos d'une œuvre d'art est de savoir qui l'a réalisée, quel est le nom de l'artiste.

La deuxième chose que vous devez faire, afin d'ajouter de la valeur à votre art, est de lui donner un titre. Certaines personnes n'aiment pas donner un titre à leurs œuvres parce qu'elles ont l'impression qu'elles les classent dans des casiers et que, selon certaines méthodes, le spectateur ne peut les voir que dans le cadre d'un ensemble particulier de limites conceptuelles, alors si vous faites partie de ces personnes, vous devriez vraiment penser à les appeler "Sans titre". Même avec le titre "Sans titre", une œuvre mérite plus d'argent que si elle n'a pas de titre du tout. Une œuvre d'art sans titre laisse l'acheteur potentiel se demander s'il n'avait pas un titre alors qu'il l'a perdu, il se pose une question sans réponse et laisse entendre qu'il est moins susceptible de l'acheter et plus susceptible de passer à une autre œuvre à la place.

Si vous y croyez en vous mettant un instant à la place de l'acheteur, si vous êtes confronté à deux œuvres qui se ressemblent et que vous les aimez toutes les deux, mais que vous ne comprenez rien à l'une et que vous en comprenez plutôt beaucoup à l'autre, laquelle achèteriez-vous ? Bien sûr, vous serez beaucoup plus enclin à acheter une œuvre d'art qui contient des informations à son sujet, car vous vous sentirez plus impliqué, vous comprendrez quelque chose à son histoire et à la personne qui l'a produite, ce qui lui donnera plus d'importance pour vous et vous ressentirez un lien avec elle dès le début.

La brève explication ou description de votre œuvre d'art peut énoncer ce que vous voulez, il n'y a pas de directives, mais il est utile d'informer les gens sur ce dont il s'agit ou ce qu'il implique pour vous. Une chose que vous ne voulez pas faire est d'informer les gens de ce que cela doit signifier pour eux, le public ou l'acheteur de votre œuvre d'art souhaite pouvoir décider lui-même de ce que l'œuvre lui indique, et peu importe qu'il s'agisse de quelque chose d'entièrement différent de ce qu'elle implique pour vous.

Beaucoup de personnes qui achètent des œuvres d'art aiment savoir ce que vous vouliez dire lorsque vous les avez créées, ou ce qui vous a poussé à produire l'œuvre telle qu'elle est. Vous les informez peut-être que cette œuvre fait partie d'une collection de votre "période bleue" ou de votre "période de paysage impressionniste", ou autre.

Si vous ne souhaitez pas vraiment donner cette information, vous pourriez peut-être décrire le support que vous avez utilisé, les stratégies particulières que vous avez employées pour l'utiliser et même le temps qu'il vous a fallu pour produire l'œuvre. En fait, toute information que vous proposez sur l'œuvre est préférable à l'absence totale d'information, et peu importe que l'acheteur éventuel comprenne ou non votre principe, il est toujours plus intéressant pour lui de savoir qu'il y avait un objectif d'une sorte ou d'une autre derrière l'idée initiale.

Une œuvre signée vaut plus d'argent qu'une œuvre non signée, et peu importe que vous la signiez au recto, en haut ou en bas, dans la composition, ou même au verso, simplement tant que vous la signez. La première chose que presque tout le monde veut comprendre à propos d'une œuvre d'art, c'est qui l'a faite, quel est le nom de l'artiste. Une œuvre d'art sans titre laisse l'acheteur potentiel se demander s'il n'a pas eu un titre dès qu'il l'a perdu, cela laisse l'acheteur avec une inquiétude sans réponse et implique qu'il est moins susceptible de l'acheter et plus susceptible de passer à une autre pièce plutôt.

Si vous y réfléchissez en vous mettant un instant à la place de l'acheteur, si vous êtes confronté à deux œuvres comparables et que vous les aimez toutes les deux, mais que vous ne savez rien de l'une et que vous en savez plutôt beaucoup sur l'autre, laquelle achèteriez-vous ? Vous pourriez leur dire que cette œuvre d'art spécifique fait partie d'une collection de votre "période bleue", ou de votre "période du paysage impressionniste", ou autre.

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