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Les musées gratuits à Paris pour cet été

Les musées gratuits à Paris pour cet été : suivez le guide !

Découvrez les meilleurs musées gratuits à Paris !

Il y a de nombreux musées gratuits à Paris, ce qui en fait une destination idéale pour les amateurs d'art et d'histoire. Parmi les musées gratuits les plus populaires, on peut citer le Musée du Louvre, le Musée d'Orsay, le Centre Pompidou et le Musée de l'Orangerie. Chacun de ces musées propose une riche collection d'œuvres d'art, allant du Moyen Âge à nos jours, et il y en a pour tous les goûts.

Les musées gratuits à Paris : les incontournables

Si vous avez décidé de découvrir Paris, vous ne pouvez pas manquer les musées gratuits de la capitale. Certains sont célèbres dans le monde entier, d'autres moins connus mais tout aussi intéressants. Dans cet article, nous vous proposons une sélection des meilleurs musées gratuits à Paris.

1. Le Musée du Louvre

Le Musée du Louvre est l'un des plus célèbres musées au monde. Il est situé dans le centre de Paris, dans le 1er arrondissement. Il abrite plus de 35 000 œuvres d'art, datant du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Parmi les œuvres les plus célèbres, on peut citer la Joconde de Léonard de Vinci, le Nike de Samothrace ou encore la Vénus de Milo. Le musée est ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 18h. L'entrée est gratuite pour les personnes de moins de 26 ans, les demandeurs d'asile et les handicapés.
9H à 18H / FERMÉ mardi
lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche

2. Le Musée d'Orsay

Le Musée d'Orsay est un ancien hôtel particulier situé dans le 7e arrondissement de Paris, sur la rive gauche de la Seine. Il abrite une importante collection d'œuvres impressionnistes et post-impressionnistes. On peut y admirer des œuvres de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, etc. Le musée est ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h. L'entrée est gratuite pour les moins de 18 ans, les étudiants et les demandeurs d'asile.

3. Le Centre Pompidou

Le Centre Pompidou est un musée d'art moderne et contemporain situé dans le 4e arrondissement de Paris. Il abrite une importante collection d'œuvres des XXe et XXIe siècles. On peut y admirer des œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marcel Duchamp, Andy Warhol, etc. Le musée est ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 21h. L'entrée est gratuite pour les moins de 18 ans, les étudiants et les demandeurs d'asile.

4. Le Musée du Quai Branly

Le Musée du Quai Branly est un musée d'ethnographie situé dans le 7e arrondissement de Paris, sur la rive gauche de la Seine. Il abrite une importante collection d'œuvres d'art et d'objets d'art provenant des cultures les plus diverses. On peut y admirer des œuvres d'art africaines, américaines, asiatiques, océaniennes, etc. Le musée est

Les musées gratuits à Paris : les moins connus

 

 1. Le musée du quai Branly - Jacques Chirac

Cet endroit est un vrai petit bijou caché ! Il est consacré à l'art premier et à la diversité des cultures. Il y a trois étages d'expositions, avec une architecture intérieure très épurée, qui met bien en valeur les œuvres. On peut y admirer des œuvres issues de tous les continents, notamment de l'Océanie, de l'Afrique, de l'Asie et de l'Amérique. Il y a aussi une belle collection d'objets anciens, comme des vases, des statues et des bijoux. Le musée du quai Branly - Jacques Chirac est ouvert tous les jours de 10h à 18h, et le mercredi jusqu'à 21h. L'entrée est gratuite pour les moins de 26 ans.

2. Le musée d'Art moderne de la ville de Paris

Cet endroit est un incontournable pour les amateurs d'art moderne ! Il y a plusieurs étages d'expositions, avec des œuvres de Matisse, Picasso, Dali, Mondrian, etc. On peut y admirer également des sculptures, des photographies et des installations. Le musée d'Art moderne de la ville de Paris est ouvert tous les jours de 10h à 18h. L'entrée est gratuite pour les moins de 26 ans.

3. Le musée de l'Orangerie

Cet endroit est une petite merveille ! Il est consacré à la peinture impressionniste et post-impressionniste, avec des œuvres de Monet, Renoir, Cézanne, etc. On peut y admirer également des œuvres de Matisse et de Picasso. Le musée de l'Orangerie est ouvert tous les jours de 9h à 18h. L'entrée est gratuite pour les moins de 26 ans.

4. Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou

Cet endroit est un incontournable pour les amateurs d'art moderne ! Il y a plusieurs étages d'expositions, avec des œuvres de Kandinsky, Mondrian, Picasso, Duchamp, etc. On peut y admirer également des sculptures, des photographies et des installations. Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou est ouvert tous les jours de 11h à 21h. L'entrée est gratuite pour les moins de 26 ans.

5. Le musée des Arts et Métiers

Cet endroit est un vrai petit bijou ! Il est consacré à l'ingénierie, à la science et à la technologie, avec des expositions très interactives. On peut y admirer des machines anciennes, des instruments scientifiques et des objets techniques. Le musée des Arts et Métiers est ouvert tous les jours de 10h à 18h. L'entrée est gratuite pour

Les musées gratuits à Paris : ceux à ne pas manquer

 1) Le Musée Carnavalet

Histoire de Paris Situé dans le Marais, le Musée Carnavalet présente l’histoire de la capitale française, de la Préhistoire à nos jours, à travers une riche collection d’objets, de peintures, de sculptures, de photos et de documents d’archives. C’est l’un des plus beaux musées gratuits de Paris.

2) Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Situé dans le 16e arrondissement,

le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris présente une importante collection d’œuvres du XXe siècle, notamment celles de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Marcel Duchamp, Piet Mondrian, etc.

3) Le Musée du Louvre

- La Joconde, les Antiques, les Œuvres religieuses… Le Musée du Louvre est le plus grand et célèbre musée au monde. Il abrite plus de 380 000 œuvres, dont la célèbre Joconde de Léonard de Vinci, et est fréquenté par plus de 10 millions de visiteurs chaque année. Il est situé dans le 1er arrondissement, au cœur de Paris.

4) Le Musée national d’Art Moderne

- Centre Pompidou Situé dans le 4e arrondissement, le Musée national d’Art Moderne – Centre Pompidou est l’un des musées d’art moderne et contemporain les plus importants au monde. Il présente une riche collection d’œuvres de Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Andy Warhol, Joan Miró, etc.

5) Le Musée du quai Branly - Arts Premiers Situé dans le 7e arrondissement,

le Musée du quai Branly – Jacques Chirac présente une riche collection d’objets d’art des arts premiers issus de cultures traditionnelles d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et d’Amérique. C’est l’un des musées les plus originaux de Paris.

Les musées gratuits à Paris : les meilleurs

1. Le Louvre Le musée du Louvre est un des plus grands et célèbres musées au monde. Il se situe dans le centre de Paris, dans le 1er arrondissement, et est ouvert tous les jours sauf le mardi. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans, les étudiants et demandeurs d’emploi. Il y a aussi des jours gratuits pour tous, tels que le premier dimanche du mois de novembre à mars. Le Louvre abrite une incroyable collection d’œuvres d’art, dont la fameuse Joconde de Léonard de Vinci. Si vous avez le temps, prévoyez une journée entière pour le Louvre car il y a beaucoup à voir !

Les musées gratuits à Paris : où trouver les plus beaux ?

Les musées gratuits à Paris sont nombreux et variés. Découvrez les plus beaux musées de la capitale française, sans dépenser un centime !

1. Le Musée du Louvre

Le Musée du Louvre est l’un des plus célèbres musées au monde. Situé au cœur de Paris, dans le 1er arrondissement, ce musée accueille chaque année des millions de visiteurs. Vous pourrez y admirer des œuvres de maîtres comme Léonard de Vinci, Michel-Ange ou encore Rembrandt. Le Musée du Louvre est gratuit tous les premiers dimanches du mois.

2. Le Musée d’Orsay

Le Musée d’Orsay est un ancien hôtel particulier datant du XIXe siècle. Il abrite une importante collection d’œuvres impressionnistes et post-impressionnistes. Parmi les artistes représentés, vous pourrez admirer les œuvres de Claude Monet, Paul Cézanne, Edgar Degas ou encore Vincent Van Gogh. Le Musée d’Orsay est gratuit tous les premiers dimanches du mois.

3. Le Musée Rodin

Le Musée Rodin est un petit musée situé dans le 7ème arrondissement de Paris. Il est consacré à l’œuvre du sculpteur Auguste Rodin. Vous pourrez y admirer des œuvres célèbres comme “Le Penseur”, “La Porte de l’Enfer” ou encore “Les Bourgeois de Calais”. Le Musée Rodin est gratuit tous les premiers dimanches du mois.

4. Le Centre Pompidou

Le Centre Pompidou est un musée d’art moderne et contemporain situé dans le 4ème arrondissement de Paris. Il abrite une importante collection d’œuvres d’artistes tels que Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Andy Warhol ou encore Jean-Michel Basquiat. Le Centre Pompidou est gratuit tous les premiers dimanches du mois.

5. Le Musée de l’Orangerie

Le Musée de l’Orangerie est un petit musée situé dans le 8ème arrondissement de Paris. Il est consacré à la peinture impressionniste et post-impressionniste. Vous pourrez y admirer des œuvres de Claude Monet, Paul Cézanne, Pablo Picasso ou encore Pierre-Auguste Renoir. Le Musée de l’Orangerie est gratuit tous les premiers dimanches du mois.   Paris est une ville riche en histoire et en culture, et il y a de nombreux musées qui reflètent cela. Les musées gratuits à Paris sont une excellente option pour ceux qui veulent en savoir plus sur la culture française et l'histoire de la ville. Ils offrent une variété de sujets et de thèmes, ce qui en fait un endroit idéal pour tous.
Verre de Murano

L’art du verre de Murano : Un regard sur l’une des traditions les plus célèbres de Venise

Avec un savoir-faire incontestable, le verre de Murano est une référence pour l’achat de vos objets décoratifs.

Le verre de Murano est réputé dans le monde entier et fait la notoriété des verreries de la République de Venise.  Acheter un produit fabriqué par les célèbres maîtres verriers installés depuis le XIIIe siècle sur l’ile de Murano est non seulement acquérir un produit de qualité exceptionnelle mais aussi s’offrir une œuvre d’art.

L’histoire du verre de Murano – l’île des pampilles

En République de Venise, à l’origine, maisons, boutiques, ateliers, étaient construits en bois. Les fours des verriers, lors de leurs départs (allumage) émettaient des étincelles qui se propageaient sur ces constructions initiant de nombreux incendies dévastateurs. Les vénitiens inquiets des risques encourus par leurs habitations, obligèrent les artisans verriers à installer leurs fours sur l’ile de Murano qui devint ainsi le lieu d’élection de la transformation du verre. C’est en 1271 que l’on commença à parler des produits soufflés par les maîtres verriers comme « œuvres d’art », la Giustzia Vecchia ayant soumis la transformation du verre à la Mariegola (règlement), statut des droits et devoirs relatifs à la gestion des arts et des métiers présents dans la cité.

Quelle est la technique employée pour réaliser du verre de Murano ?

Les verriers de Murano maintiennent leur monopole sur la fabrication du verre de qualité, développent et peaufinent de nombreuses techniques, telles que les cristaux, l’émail, les parures en fil d’or, les verres multicolores (millefiori), le lait verre (lattimo), l’aventurine(poussière de cuivre) pour l’imitation de pierres précieuses en verre, le verre cristallin ou verre venitien (créé par Angelo BAROVIER), le verre décoré de filets de verre en spirales ou retorli ou de filigranes à résilles dits reticello, perpétuant les techniques séculaires et est fort recherché à l’achat par nombre de collectionneurs et amateurs des produits en verre de Murano.

Suspensions en verre, œuvres d’art, Création de bijoux, miroirs : Le verre de Murano est produit sous toutes ses formes.

Les lustres de Giovani Nicola, les perles de Muriel Balensi, les vases et sculptures d’Antonio Seguso, de CesarToffolo (concepteur du Vetro Magazine) et l’un des plus grands maîtres-verriers à la conception la plus originale,  Claudio Boaretto, Davide Salvadore, Alfredo Barberin, sont toujours présents sur l’le et leurs productions sont toujours très recherchées. Acheter un service de verres à vin de Murano, par exemple, est le gage d’une table élégante. Acheter une sculpture, des presse-papier en émaux, une lampe en pâte de verre, un lustre, au design classique ou ancien, un bijoux en perles de verre aux couleurs rutilantes, signés par l’un de ces artisans est le signe d’un goût raffiné.

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Murano possède son Musée du Verre installé dans la Palazzo Giustiniani où sont proposées des expositions sur l’histoire de la verrerie  depuis l’époque égyptienne jusqu’à nos jours. Vers le milieu du XVe siècle, Angelo BAROVIER, artiste et scientifique, réussit à obtenir un nouveau type de verre extrêmement pur, semblable au cristal qu’il appellera lui-même : verre cristallin (cristal vénitien). Au XVIIIe siècle, Murano produisit en grand nombre verres à boire, brocs, plateaux à étage, encadrements de miroirs en verre de toute formes et de toutes couleurs.

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L’abbé Vincenzo ZANETTI fonde en 1861 le Musée d’art verrier de Murano. C’est en visitant ce musée que des maîtres-verriers tels que, TOSO, FUGA et BAROVIER retrouveront l’inspiration. Le secteur connaît alors un nouvel essor grâce à la reproduction des plus beaux verres soufflés produits au cours des siècles précédents. Murineromaines, émaux au feuet décorations à la feuille d’or graffita.

EGIDIO fonde la Forge des Anges (ainsi baptisée par Jean Cocteau) en 1950,  donnant une nouvelle impulsion au secteur verrier qui passa alors du stade artisanal à celui d’œuvre d’art. Murano vit alors arriver des artistes contemporains tels que PICASSO, BRAQUE, CHAGALL, Le CORBUSIER, KOKOSCHKA et bien d’autres. Ils travailleront avec de grands maîtres verriers tels que Aldo « POLO », Archimède SEGUSO, Aldo NASON, Angelo TOSI.

Quelques Grands Maîtres Verriers anciens

Domenicus PHOLARIUS (Xe siècle) fut le premier souffleur de bouteilles.

La dynastie BALLARIN se fait connaître aux environ de 1440 avec l’arrivée à Murano de Giorgio BALLARIN avec son père, sa mère et son frère Stefano. Giorgi di Pietro, dit ZORZl da SPALATINO dito BALARIN,  est considéré comme le véritable ancêtre de l’illustre famille BALLARIN de Murano. Entré vers 1456 au service du verrier Domenico CANER qui avait ouvert un four, il apprit « l’art du verre » comme nul autre avant lui.

Angelo BAROVIER  XVe siècle. Probablement né à Trévise. Maître verrier de la Renaissance. Il travailla principalement le cristal et les émaux vitrifiés. Il inventa  le verre de couleur rubis transparent très recherché pour la fabrication de bijoux  . On lui doit un grande partie du développement de l’activité verrière locale. Cette entreprise familiale est toujours en activité sur l’ile de Murano

Domenico CANER vers 1430 – sur l’ile de Murano

La dynastie TOFFOLO

Giacomo TOFFOLO- Florino TOFFOLO 

Concepteur du Vetro Magazine.  Il est l’un des plus grands Maître-verriers de Murano, l’un des artistes à l’inspiration la plus originale, l’un de ceux qui font évoluer l’art de la verrerie vénitienne. Ses vases, verres, bijoux, coupes, coupes bleues, coupes à fruits sont exposés à la galerie César Toffolo à Murano.

Quelques designers comtemporains  sur l’île de Murano

Silvano Signoretto – vases – miroirs – lustres. « Ses œuvres sont l’expression de la beauté à Murano ».

Massimiliano CALDARONE  - sculpture de verre – perles en verre de Murano

FeiToso di TOSO RENZO– graveur sur verre

Alfred BARBINI– lampes – vases – sculpture sur verre.

Mise à jour le 8 juin 2022

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Lustre en verre de Murano - magnifique

11693,00USD$
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Comment choisir un expert en mobilier ancien ?

Comment choisir un expert en mobilier ancien ?

Que vous ayez hérité ou pris la décision de vider votre maison, les objets d'art et le mobilier ancien peuvent être une excellente source de revenus, mais seulement si vous connaissez leur valeur exacte. Les experts en art sont formés pour estimer la valeur des œuvres d'art et des objets de collection en fonction de leur histoire, de leur condition et de leur popularité. Si vous avez des objets d'art que vous souhaitez vendre, il est important de faire appel à un expert pour vous assurer de maximiser votre profit.

Quels sont les avantages de faire appel à un expert pour estimer la valeur de vos objets d'art ?

Il y a plusieurs avantages à faire appel à un expert en mobilier ancien lorsque l'on souhaite acheter ou vendre un meuble ancien. En effet, ces experts sont généralement très bien informés sur le marché du mobilier ancien et savent donc quels meubles sont les plus recherchés et les plus cotés. Ils peuvent donc vous aider à trouver le bon acheteur ou à négocier le meilleur prix possible si vous souhaitez vendre un meuble ancien. De plus, les experts en mobilier ancien sont souvent spécialisés dans un type de meuble ou dans une période de l'histoire du mobilier, ce qui leur permet d'être très au fait des particularités du mobilier ancien et de ses spécificités. Ils peuvent donc vous aider à identifier un meuble ancien et à en estimer la valeur. Enfin, les experts en mobilier ancien ont généralement de bons contacts avec les principaux acteurs du marché du mobilier ancien, ce qui leur permet de vous mettre en relation avec les bonnes personnes si vous souhaitez acheter ou vendre un meuble ancien.

Pourquoi est-il important de bien estimer la valeur de vos objets d'art ?

Il est important de bien estimer la valeur de vos objets d'art pour plusieurs raisons. En premier lieu, cela vous permettra de vous assurer que vous obtenez le meilleur prix possible lorsque vous vendez ou que vous faites l'acquisition d'une œuvre d'art. En second lieu, cela vous aidera à déterminer si une œuvre d'art est authentique. Enfin, une bonne estimation de la valeur de vos objets d'art vous permettra de les assurer adéquatement.

Comment choisir un expert en mobilier ancien

Le choix d’un expert pour faire estimer un meuble ancien n’est pas une tâche facile. Il existe de nombreux experts en mobilier ancien sur le marché, et il peut être difficile de savoir lequel est le bon pour vous. Voici quelques conseils pour vous aider à choisir l’expert en mobilier ancien qui convient le mieux à vos besoins. Tout d’abord, assurez-vous de choisir un expert en mobilier ancien qui a une bonne réputation. Demandez à vos amis ou à votre famille s’ils ont des recommandations, et faites des recherches en ligne. Vous devriez également vérifier les commentaires et les évaluations des clients sur les sites Web des experts en mobilier ancien que vous envisagez. Assurez-vous également de choisir un expert en mobilier ancien qui a de l’expérience. Demandez combien d’années ils ont été dans le métier, et demandez-leur des exemples de travaux qu’ils ont réalisés. Vous devriez également vérifier leurs qualifications et leurs certifications.

Comment un expert peut-il vous aider à estimer la valeur de vos objets d'art ?

L'estimation de la valeur d'un objet d'art est un processus complexe qui nécessite une connaissance approfondie du marché de l'art. Les experts en art sont formés pour évaluer les objets d'art en fonction de leur histoire, de leur style et de leur condition. Ils peuvent également tenir compte de facteurs tels que la notoriété de l'artiste, les tendances du marché et les événements économiques.

Quels critères prend-on en compte pour estimer la valeur d'un objet d'art ?

La valeur d'un objet d'art est estimée en fonction de plusieurs critères. Tout d'abord, il y a l'histoire de l'objet, c'est-à-dire son origine, sa date de création, son auteur et son lieu d'exposition. Ensuite, on tient compte de l'esthétique de l'objet, de sa forme, de sa couleur, de son matériau et de son motif. Enfin, on évalue la qualité de l'objet, c'est-à-dire son état de conservation, son authenticité et sa rareté. Passer par un expert pour assurer correctement vos trésors Il est clair qu'il est nécessaire de passer par un expert pour assurer ses œuvres d'art et son mobilier ancien. En effet, une assurance œuvre d'art permet de garantir la valeur de son investissement, de protéger son patrimoine et de se prémunir des risques de détérioration ou de perte. L'assurance pour les œuvres d'art est une protection contre les dommages, que ce soit par des événements naturels ou par des actes de vandalisme. Les œuvres d'art peuvent être assurées à la valeur de marché, à la valeur de remplacement ou à la valeur historique. La valeur de marché est la valeur de l'œuvre d'art au moment de la souscription de l'assurance, la valeur de remplacement est la valeur de l'œuvre d'art au moment de la réparation ou du remplacement, et la valeur historique est la valeur de l'œuvre d'art en tant qu'objet historique. Demandez toutes ces informations aux experts, ils vous feront un plaisir de vous conseiller.  

Comment choisir un tabouret de bureau ?

Le saviez-vous ? Si vous ne mettez pas en place des équipements pouvant optimiser vos conditions de travail, cela va impacter à coup sûr sur votre santé et votre productivité au fil du temps. Et parmi ces équipements indispensables figure le Tabouret de Bureau. Se situant entre la chaise et le banc, ce mobilier de choix pour les cafés, les bars et autres espaces publics est pensé aussi pour les espaces professionnels.

Que ce soit dans les locaux d’entreprise ou en télétravail, l’acquisition de ce meuble simplissime garantit un excellent confort à son utilisateur. Toutefois, trouver le tabouret de bureau idéal peut être une tâche difficile et accablante si vous ne disposez pas des bonnes informations. On vous donne ici les critères à prendre en compte pour choisir le tabouret de bureau qui convient à ses besoins.

Quels sont les critères pour bien choisir son tabouret de bureau ?

Destinée aux salariés, en usine ou au bureau, la version tabouret de bureau est conçue pour s’adapter aux mouvements du corps et à toutes les morphologies. Cependant, chaque métier a son tabouret de bureau. Voici les paramètres à prendre en compte avant d’investir dans un tabouret ergonomique de bureau.

Le modèle de tabourets de bureau

Il est important de connaitre les différents types de tabourets de bureau disponibles pour déterminer celui qui vous conviendra le mieux. À cet effet, on distingue :

  • Le tabouret assis à genoux : il se démarque par la présence d’un repose-genoux. Ce type de tabouret de bureau répartit de façon idéale le poids de l’utilisateur entre le haut et le bas du corps. Ce faisant, la colonne vertébrale bénéficie d’un meilleur alignement et en retour résout certaines tensions ;
  • Le tabouret assis debout : on reconnait ce siège avec son assise haute et légèrement inclinée. Il permet de travailler dans une position inédite, à la fois debout et assise. Vos muscles des jambes et du dos restent actifs. Ce modèle de tabouret permet de limiter les douleurs au niveau des articulations ;
  • Le tabouret « selle de cheval » : ce siège rappelle la forme d’une selle et convient aux professionnels qui sont obligés de se déplacer constamment, comme les dentistes, les coiffeurs ou les podologues. Avec ce type de tabouret, les jambes sont bien séparées, ce qui assure ainsi une position confortable à long terme ;
  • Le tabouret de dessinateur : idéals pour les espaces de travail avec un poste de travail surélevé, ce type de mobilier ne peut malheureusement pas être suffisamment surélevé pour atteindre la hauteur voulue.

Le revêtement

Avant d’acheter un tabouret de bureau ergonomique, il faut également prendre en compte le revêtement. En effet, les tabourets de bureau d’entrée de gamme proposent souvent un garnissage et un revêtement de qualité médiocre. Cela fait que le siège ne dure pas dans le temps. Si vous voulez bénéficiant d’une assise confortable bénéficiant d’une grande durabilité, vous devez choisir les rembourrages épais (au minimum 50 mm) et les matériaux renommés (la mousse haute densité).

Pour ce qui est du revêtement extérieur, les tabourets de bureau ergonomiques existent en cuir, en tissu ou en similicuir. Le tissu est plus agréable quand il fait chaud, car il ne colle pas à la peau. En revanche, le tabouret de bureau en similicuir apporte un look chic à votre espace de travail.

Les fonctionnalités utiles

Pour optimiser le confort, certaines options ne sont pas à négliger pendant le choix de votre tabouret bureau. Il s’agit d’abord de la possibilité de réglage qui est une condition sine qua non pour que votre tabouret de bureau s’adapte à votre morphologie. En effet, il existe certains tabourets qui conviennent à des poids donnés. Souvent, cela va jusqu’à 70 kg ou jusqu’à 120 kg.

Vous trouverez également des tabourets qui se basent sur la taille de l’utilisateur. Ceci peut être en dessous de 1 m 70, entre 1 m 70 et 1 m 85, au-dessus de 1 m 85. Tous ces paramètres doivent être vérifiés avant de faire votre achat. Pour finir, si vous êtes amenés à vous déplacer régulièrement, privilégiez les tabourets à roulettes.
Néanmoins, si vous restez à la même place toute la journée, les sièges fixes sont idéals pour vous.

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Pourquoi bien choisir son tabouret de bureau ?

Très en vogue actuellement en milieu professsionnel, le tabouret ergonomique de bureau offre de nombreux avantages à savoir :

  • Favoriser une bonne posture : le tabouret de bureau offre un positionnement simplifié de la posture naturelle du corps. De ce fait, votre colonne vertébrale se place comme elle devrait l’être, ce qui vous évite les maux de dos ;
  • Minimiser les tensions musculaires : ce type de tabouret vous évite toutes tensions au niveau des muscles du corps. Cela améliore votre circulation sanguine et les dégâts sur votre corps sont minimisés ;
  • Se transporter facilement : léger et facile à transporter, le tabouret ergonomique de bureau est facilement démontable ;
  • S’adapter parfaitement à vos mouvements : vous pouvez facilement bouger, vous étirer ou vous tourner. Vous disposez d’une grande liberté de mouvement durant toute la journée.
Investir dans un sac à main de luxe

Pourquoi investir dans un sac de luxe ?

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir investir dans un sac de luxe, en plus d'être à la mode. Vous recherchez peut-être un article qui durera des années et conservera sa valeur. Ou peut-être appréciez-vous simplement le savoir-faire et la beauté des sacs haut de gamme. Quelle que soit votre raison, l'achat d'un sac est souvent plus qu'une simple question d'esthétique - c'est aussi une question de praticité. Dans cet article, nous allons aborder certaines des raisons pour lesquelles vous devriez acheter un sac de luxe. Voici, nos conseils avant vos investissements :

La maroquinerie de luxe peuvent être utilisé comme des investissements car elle conserve bien sa valeur au fil du temps. Par exemple, si quelqu'un a acheté un sac à main Hermès Birkin au prix de détail il y a 10 ans, il y a de fortes chances qu'il puisse encore le vendre aujourd'hui à peu près au même prix, voire plus avec une vraie plus value, selon le modèle acheté et l'usure qu'il a subie depuis ! Cela signifie que l'achat de ce type d'articles peut offrir d'excellents rendements à long terme si l'on sait ce que l'on fait lorsqu'on investit dans ces articles (c'est-à-dire si l'on ne paie pas trop cher). De plus, ces articles ont tendance à prendre de la valeur au fil du temps en raison de l'inflation. Vous n'avez donc pas à craindre de perdre de l'argent sur votre investissement ! Vous pouvez également utiliser votre achat de luxe tous les jours sans vous sentir coupable, car ces articles ont tendance à résister à un usage (et à des abus) fréquent grâce à la qualité supérieure de leurs matériaux et de leurs méthodes de construction par rapport aux produits d'autres marques, ce qui les rend idéaux pour un usage quotidien.

1. Un sac de luxe est un investissement intemporel qui durera des années.

Un sac de luxe est un investissement intemporel qui durera des années. Vous pouvez le porter au travail, en ville ou même en voyage. C'est aussi un excellent moyen d'ajouter de la personnalité à votre tenue.

De plus, un sac est sûr d'être remarqué partout où vous allez. Alors si vous si vous recherchez un sac qui se distingue des autres, un sac de luxe est le meilleur choix

Investir dans un sac peut sembler être une dépense inutile, mais c'est en fait un investissement judicieux. Les sacs de luxe sont disponibles dans une grande variété de styles et de couleurs pour s'adapter à toutes les tenues et à toutes les occasions. Que vous recherchiez un sac sophistiqué ou amusant, il y a certainement une option de luxe qui répond à vos besoins

Quel que soit l'événement, vous pouvez toujours compter sur un sac de luxe pour vous mettre en valeur lors d'une soirée ou un rendez-vous galant.

Les méthodes de fabrication de haute qualité qui rendent leurs sacs durables et résistants à l'usure

De la maroquinerie de bonne qualité peut durer de nombreuses années s'il est entretenu correctement, ce qui en vaut la peine

Si vous recherchez un investissement qui durera des années et dont la valeur augmentera au fil du temps, vous pouvez envisager d'investir dans un sac à main de luxe.

2. Les sacs sont fabriqués avec des matériaux et un savoir-faire de haute qualité

Les scs de luxe sont fabriqués avec des matériaux et un savoir-faire de haute qualité. Cela signifie qu'ils sont non seulement beaux à regarder, mais aussi extrêmement durables

Lorsque vous investissez dans un sac, vous savez que vous obtenez quelque chose de bien fait et fait pour durer Un sac est également un excellent moyen d'afficher votre style personnel et de faire une déclaration

Investir dans un sac est un excellent moyen de montrer que vous appréciez la qualité et l'artisanat. Les matériaux et la fabrication d'un sac sont tout simplement inégalés par tout autre type de sac sur le marché aujourd'hui .

3. Ils sont disponibles dans une grande variété de styles et de couleurs pour s'adapter à toutes les tenues et à toutes les occasions.

Les sacs sont disponibles dans une grande variété de styles et de couleurs pour s'adapter à toutes les tenues et à toutes les occasions. Que vous recherchiez un sac sophistiqué ou amusant, il y a certainement une option de luxe qui répond à vos besoins.

Quel que soit l'événement, vous pouvez toujours compter sur un sac pour vous mettre en valeur. Un bon un sac de qualité peut durer de nombreuses années s'il est correctement entretenu, l'investissement en vaut donc la peine à long terme. Non seulement vous aurez une belle allure, mais vous aurez aussi une œuvre d'art fonctionnelle qui pourra être utilisée tous les jours.

Pourquoi choisir un sac de couleur plutôt que noir ?

Il existe de nombreuses raisons de choisir un sacà main de luxe coloré plutôt qu'un sac noir. Les sacs de couleur peuvent ajouter de la personnalité et du style à n'importe quelle tenue, vous permettant ainsi de vous démarquer de la foule. Ils sont également parfaits pour les occasions spéciales ou les événements, car ils apportent une touche supplémentaire d'élégance et de sophistication. De plus, les sacs de couleur sont plus polyvalents que les sacs noirs.

Les colorés sont plus recherchés que les noirs. Les sacs aux couleurs "flashy" sont souvent des commandes ou fabriquées en petites quantités.

Vente en ligne : Le meilleur moyen de comparer les sac à main et en acheter un

Le shopping en ligne est le meilleur moyen de comparer les sacs à main et de trouver celui qui convient. Les détaillants en ligne proposent une large gamme de produits, notamment des sacs de marque et des articles de luxe, à des prix abordables. Vous pouvez facilement rechercher ce que vous cherchez en utilisant des filtres sur les sites web ou les applications mobiles. L'avantage de l'achat en ligne est qu'il vous permet de comparez les prix et les caractéristiques avant de faire un achat. Vous pouvez également lire les avis d'autres clients pour vous faire une idée de la qualité du produit. L'achat en ligne d'un sac est le meilleur moyen de trouver le sac idéal pour vous à un prix avantageux.

Nos Sites préférés pour la vente en ligne : vestiaire collective et collector square. Si vous êtes passionnées, vous connaissez ces sites. Mais vous êtes une femme pressée passez par notre site pour voir notre sélection des lots de nos partenaires.

Les sacs de luxe constituent un excellent investissement, car ils sont fabriqués avec des matériaux et des techniques artisanales de haute qualité.

Vente aux enchères : une autre source pour trouver la perle rare.

Lorsqu'il s'agit de sacs de luxe, il existe de nombreux endroits où les trouver. Vous pouvez les acheter dans les grands magasins, les boutiques ou les détaillants en ligne. Toutefois, si vous recherchez un sac spécifique qui n'est pas facile à trouver en magasin, vous pouvez envisager de le vendre aux enchères.

Les ventes aux enchères sont un excellent moyen de trouver des sacs rares et d'autres articles de luxe à une fraction du prix de détail. Ils peuvent également être utilisés comme un investissement car leur valeur tend à augmenter avec le temps

Attention, vous ne serez seule pendant la vente. Des femmes et des hommes travaillent pour le compte de maison de reventes peuvent faire monter les enchères.

Des montants astronomiques de reventes et sacré business

La pratique consistant à acheter un sac coûteux pour le revendre plus tard avec la carte d'authenticité est devenue un commerce pour les amateurs de mode ordinaires comme pour les plus grandes célébrités du monde. Sur le marché du luxe, trois maisons (toutes françaises) se distinguent : Chanel, Louis Vuitton et Hermès.

Le prix de leurs sacs ne cesse d'augmenter. Début novembre, Chanel a augmenté ses prix pour la deuxième fois cette année.

Le sac Louis Vuitton : le graal et un effet whaou !

Le prix du sac Louis Vuitton est beaucoup plus élevé que celui pratiqué par Chanel

Si l'on regarde de plus près les prix, on constate que pour chaque modèle et chaque couleur, il existe des différences de coût. Les sacs les plus chers sont ceux fabriqués à partir de peaux exotiques (peau d'autruche, lézard ou crocodile). Les autres matériaux comme le cuir de veau, ne sont pas si chers.

Le sac Hermès : le luxe le plus discret et le plus intemporel

Hermès est une entreprise familiale qui crée des sacs depuis 1837. La marque est connue pour ses matériaux et son artisanat de haute qualité, ainsi que pour ses designs discrets. Il n'y a pas de détails tape-à-l'œil ou des logos qui attirent l'attention sur eux.

Les sacs Birkin et Kelly sont les modèles les plus populaires, mais il existe de nombreux autres styles disponibles dans une variété de couleurs et de tailles.Le prix d'un sac Hermès commence à partir de 12 000 dollars et peut atteindre 200 000 dollars pour une version en peau exotique.

Les sacs des autres marques : quelles marques achetées?

Il existe quelques autres marques dans lesquelles vous pouvez investir lorsqu'il s'agit de sacs. Si vous recherchez un sac de marque, envisagez d'investir dans un modèle Louis Vuitton ou Gucci. Ces deux marques sont réputées pour la qualité et le luxe de leurs modèles. Vous pouvez donc être sûr que votre investissement durera des années à venir.

Si vous recherchez un sac moins cher, mais toujours élégant, pensez à investir dans un modèle Michael Kors ou Kate Spade. Ces marques sont connues pour leurs designs contemporains et classiques. Et vous pouvez trouver des modèles de ces deux marques à un prix abordable. Que vous cherchiez un sac de marque ou quelque chose d'autre, vous trouverez toujours ce qu'il vous fautl orsque vous investissez dans un sac de luxe.

Alors, qu'attendez-vous ? Investissez aujourd'hui et profitez de votre nouveau sac pendant des années !

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Coach Cabas en cuir Occasion

Sac fourre-tout en toile Coach Matériau : Toile Taille : Hauteur : 8,7 pouces/22

Comment dater les meubles de designers réédités ?

Il y a beaucoup d'éléments à prendre en compte lors de la datation de meubles design réédités. L'aspect le plus important est de comprendre les différents designers qui ont été réédités. Parmi les plus importants, citons Le Corbusier, Mies van der Rohe et Charles et Ray Eames. Chacun de ces designers a son propre style unique qui peut être facilement identifié. En outre, il est important de comprendre comment le processus de fabrication a évolué au fil du temps. Par exemple, les rééditions modernes sont souvent fabriquées en acier chromé plutôt qu'en laiton ou en aluminium comme à l'origine, afin de respecter les normes de sécurité actuelles pour les jouets pour enfants et les appareils ménagers. Cela signifie que certaines pièces peuvent ne pas ressembler exactement à ce qu'elles étaient au moment de leur production initiale, mais qu'elles conserveront une grande partie de leur charme original tout en étant sûres pour tous les âges !

Sur notre site Auctionlab, vous avez du mobilier original et de vrais meubles réédités. Pas de copie ni de faux : les lots sont sélectionnés par les vendeurs qui doivent vous fournir les garanties.

Qu'est-ce qu'un meuble design réédité et pourquoi faut-il s'y intéresser ?

Dans cet article, nous allons vous donner un bref aperçu du marché actuel des meubles design réédités. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la manière de dater un meuble design et aux critères qui permettent de déterminer s'il s'agit d'un original ou d'une simple copie .

Un meuble réédité est un meuble qui a été reproduit par le concepteur original ou ses héritiers, dans le but de préserver les origines et de respecter son design, mais aussi de l'adapter aux espaces de vie contemporains. Il ne s'agira donc pas d'une copie exacte du modèle original (ce qui irait à l'encontre des lois sur le droit d'auteur), mais plutôt d'une reproduction fidèle qui tient compte des changements de goût et de mode de vie intervenus au fil du temps.

Le marché du mobilier design réédité est actuellement en plein essor, car de plus en plus de personnes recherchent des pièces originales qui donneront à leur maison un aspect unique. Des designers de meubles tels que Philippe Starck, Eero Saarinen ou Charles & Ray Eames sont parmi les noms les plus populaires dans ce domaine.

Il existe un large éventail de meubles design réédités sur le marché, des canapés et fauteuils contemporains aux pièces emblématiques des années 1950 et 1960. Alors, comment peut-on dater un meuble design ? Et surtout, s'agit-il d'un original ou d'une simple copie ?

Comment savoir si votre meuble design vintage est un original ou une copie ?

1. Comprendre les différents types de meubles de designer réédités .

Les rééditions de designers sont des meubles conçus par des designers célèbres dans le passé et aujourd'hui. Ces articles ont été créés avec un certain style qui est redevenu à la mode. Par conséquent, ils ont été réédités par certaines entreprises ou même par les créateurs eux-mêmes.Le fait que les meubles soient réédités signifie que le concepteur a donné son accord pour les reproduire.

L'origine de ces types de rééditions peut être très différente. Certaines sont des copies réalisées par de petites entreprises ou des particuliers qui ont reçu une licence d'une marque mais sans avoir eu de relation avec les concepteurs originaux : on les appelle les "licenciés"et produisent souvent des meubles sans véritable contrôle de qualité.

Mais d'autres rééditions sont réalisées par les designers eux-mêmes ou par leurs successeurs officiels et ont été reproduites avec tout le soin et le savoir-faire de ceux qui étaient autrefois passionnés de design, en veillant à respecter à la fois la forme et la fonction.

Dans cet article, nous nous concentrerons uniquement sur les rééditions de designers des meilleures marques.

Parfois les rééditions sont très différentes de l'original, dans ce cas elles sont appelées "Réinterprétations" mais nous ne les considérerons pas ici

L'imitation est un signe de reconnaissance de la qualité du design et attire de nombreux clients dans le monde entier. Les grands designers voient toujours leurs œuvres reproduites après des années par ceux qui ont une passion pour le design et le mobilier.

Parmi les meilleurs exemples, citons Charles Eames, qui est réédité par Vitra depuis 1988 avec sa femme Ray Eames, ou Marcel Breuer, dont les chaises en acier tubulaire ont été reproduites dans les années 1930 et 1940. Aujourd'hui, ces œuvres sont toujours appréciées par de nombreux collectionneurs comme meubles Bauhaus.Il existe de nombreux créateurs réédités qui sont devenus les icônes du 20e siècle. Parmi eux, on peut citer : Alvar Aalto, dont les meubles et les luminaires sont aujourd'hui encore produits en Finlande par Artek ; Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret, qui ont donné naissance à une collection qui est..Les plus grands designers sont devenus des icônes du mobilier réédité. Les plus célèbres sont Arne Jacobsen, Eileen Gray et Gio Ponti. Ces meubles fabriqués dans différents matériaux tels que l'acier chromé ou l'acier inoxydable ont été créés au fil des ans par plusieurs entreprises passionnées par le design et le contrôle de la qualité.

Le créateur distribue les droits à l'éditeur, qui fabrique ensuite le meuble. C'est pourquoi nous pouvons voir les mêmes articles produits par différentes entreprises. Les meubles d'un designer sont souvent réédités par différentes entreprises

Cela peut être un signe que le travail du designer est de grande qualité et a résisté à l'épreuve du temps.

La transmission de la fabrication se produit lorsqu'une entreprise accorde une licence à une autre pour produire le mobilier du designer original. Le titulaire de la licence peut n'avoir aucun lien avec le créateur, si ce n'est que le contrat de licence.

Cependant, il existe aussi des cas où le licencié est fabriqué par le designer lui-même ou par ses successeurs officiels. Dans ces cas, il est souvent reproduit avec tout le soin et l'expertise de ceux qui ont été une fois passionnés par le design, en prenant soin de respecter à la fois la forme et la fonction.

Dans cet article, nous nous concentrerons uniquement sur les rééditions de designers de grandes marques.

Parfois, les rééditions sont très différentes de l'original, auquel cas elles sont appelées "réinterprétations", mais nous ne les considérerons pas ici.

2. Connaître l'histoire du designer et de son travail .

Les designers célèbres sont souvent associés à un style très fort, reconnaissable au premier coup d'œil. Si vous avez l'occasion d'assister à une exposition des œuvres de ces artistes, il est essentiel de découvrir et d'apprécier leur travail, leurs formes et leurs structures afin de pouvoir reconnaître une pièce simplement en la regardant ou en la touchant. Apprenez à connaître le le travail du designer et son histoire.

Si vous avez la chance d'assister à une exposition consacrée aux designers dont vous collectionnez les meubles, n'hésitez pas à vous y rendre ! La lecture de biographies d'artistes peut également vous aider à mieux comprendre leur vision artistique. Il faudra peut-être un certain temps pour que vos yeux et vos doigts s'habituent à reconnaître ces pièces,

Lire la biographie du créateur, ses œuvres et la période à laquelle il a travaillé. Cela vous aidera à dater correctement une pièce.

Par exemple, beaucoup de gens savent que Charles Eames a conçu des meubles pour Herman Miller dans les années 1950. Si vous voyez une chaise dont les lignes ressemblent à celles d'une chaise Eames mais qu'elle a été créée dans les années 1970, vous vous saurez qu'il s'agit d'une copie ou d'une reproduction, et non d'un original. Pour d'autres designers comme Ray et Charles Eames, il faut savoir qu'ils ont conçu de nombreux produits : fauteuils, chaises, canapés, tables... A vous d'identifier vos pièces préférées afin de ne pas vous tromper. Lorsqu'il s'agit de meubles, il y a quelques éléments à prendre en compte pour tenter de les dater. Par exemple, si vous regardez un meuble et que vous ne savez pas s'il s'agit d'un original ou d'une reproduction, une façon de le savoir est de vérifier les matériaux utilisés.

Identifier l'éditeur pour le mobilier Eames est important.

Dans les années 1950 et 1960, de nombreuses entreprises fabriquaient des meubles conçus par Eames. Certaines de ces entreprises existent encore aujourd'hui et vous pouvez facilement trouver des reproductions fabriquées par elles. Toutefois, si vous recherchez une pièce originale, il est important de savoir qui l'a publiée afin d'éviter toute erreur lors de l'achat d'une réédition du design.

Leurs sièges étaient au début éditée par Zenith et Herman Miller aux USA. Les éditions les plus recherchées. Puis les sièges, sont passés chez Herman Miller puis ensuite dans les mains de leur distributeur Vitra en europe. Aujourd'hui, c'est Herman Miller qui édite les Eames aux USA et Vitra s'occupe de l'Europe.

3. Déterminer si le meuble est un original ou une reproduction

Pour identifier une réédition, vous devez connaître la différence entre un original et une reproduction. Il existe plusieurs façons de savoir si un objet est une antiquité ou une contrefaçon. La première chose qui vient à l'esprit lorsqu'il s'agit de déterminer si un meuble est un original ou une reproduction est la signature du designer, que l'on peut trouver à l'adresse suivante et pas nécessairement par la personne qui l'a conçu. Si un designer est connu pour sa signature ou s'il a utilisé cette signature sur tous ses meubles, vous pouvez alors dater cet objet à sa période exacte

La deuxième façon de déterminer si un objet est un original ou une reproduction est de vérifier s'il existe des marques indiquant l'endroit où l'objet a été fabriqué au bas, en dessous du meuble, sur une étiquette ou un label. En général, la plupart des meubles anciens ne sont pas signés par leurs concepteurs ; ils ont seulement été nommés et leur ont été attribués par la suite. Si vous trouvez une signature sur un meuble ancien qui n'est pas celle de son concepteur original, cela signifie que le meuble a été fabriqué pendant la période où ce nom a été attribué à celui-ci. Une autre façon de déterminer si un objet est un original ou une reproduction est le matériau utilisé pour sa fabrication, qui doit être identique à celui des originaux. Vous pouvez également dater les rééditions par leur forme et leur style : par exemple, vous avez une chaise aux lignes courbes, il existe sur le marché de nombreuses copies aux lignes droites et d'autres qui ne le sont pas.

La troisième façon de déterminer si un meuble est un original ou une reproduction est de vérifier la date sur le fond, en dessous, entre parenthèses, qui correspond à son année de fabrication. Par exemple : "Fabriqué en France (1957)" indique que cet objet a été fabriqué entre 1956 et 1957.

Lorsque vous cherchez à acheter des meubles, il est important de pouvoir déterminer l'âge de la pièce. Cela vous aidera à savoir s'il s'agit d'un original ou d'une reproduction. Avec les meubles design, cela peut être un peu plus difficile car il existe de nombreuses reproductions qui ressemblent beaucoup aux originaux. Cependant, en connaissant quelques facteurs clés, vous pouvez sortir facilement avec des meubles design réédités.

La première chose à regarder est le design de la pièce. Les pièces originales de designers réputés ont souvent un aspect particulier que les reproductions ne peuvent pas reproduire. Si vous n'êtes pas familier avec le travail du designer, il peut être utile de faire des recherches en ligne ou dans des revues spécialisées . Il existe également de nombreuses bases de données en ligne de dessins de meubles qui peuvent vous aider à déterminer l'âge d'une pièce.

Un autre élément à prendre en compte est la qualité de la fabrication. Les meubles design de bonne qualité seront toujours bien faits, avec des joints serrés et des lignes nettes. Si un meuble semble fait à la main ou mal assemblé, il s'agit probablement d'une reproduction.

4. Vérifier la qualité des matériaux et de la construction

Il ne reste que quelques chauffeuse Originales dans le monde de la Barcelona MR90, conçue en 1929 par Ludwig Mies Van der Rohe, un modèle mythique. En 1950, la société Knoll décide de la rééditée en remplaçant l'inox par de l'acier Chromé. La réédition de ce modèle est toujours en production aujourd'hui.

La plupart des meubles design sont réédités de nombreuses fois au fil des ans, et chaque fois, ils changent légèrement. Les anciennes versions peuvent ne pas présenter autant de détails ou ne pas être d'aussi bonne qualité, car le processus de fabrication était plus simple à l'époque et les matériaux moins chers.

5. Comparer les prix entre les marchands agréés et les maisons de vente aux enchères/les marchés en ligne

Lorsque vous achetez un meuble design, il est important de comparer les prix entre les revendeurs agréés et les maisons de vente aux enchères. Ces dernières peuvent proposer de bonnes affaires, mais les articles peuvent ne pas être en bon état ou même authentiques. Les revendeurs agréés sont toujours munis d'un certificat d'authenticité que vous devez demander avant d'acheter un meuble design réédité.

La meilleure façon de faire est de savoir ce que vous voulez et de ne pas avoir peur de marchander un peu. N'oubliez pas que les meubles design valent toujours l'investissement !

Lorsque vous recherchez des meubles design réédités, il est important de garder à l'esprit les facteurs suivants :

-Le design : Les pièces originales de designers connus ont souvent un aspect particulier que les reproductions ne peuvent pas reproduire.Si vous n'êtes pas familier avec le travail du designer, il peut être utile de faire des recherches en ligne ou dans des magazines spécialisés.

-La fabrication : Les meubles design de bonne qualité seront toujours bien faits, avec des joints serrés et des lignes nettes. Si un meuble semble fait à la main ou mal assemblé, il s'agit probablement d'une reproduction.

-L'éditeur : Dans les années 1950 et les années 1960, de nombreuses entreprises ont fabriqué des meubles conçus par Eames. Certaines de ces entreprises existent encore aujourd'hui et vous pouvez facilement trouver des reproductions fabriquées par elles. Toutefois, si vous recherchez une pièce originale, il est important de savoir qui l'a publiée pour éviter les erreurs lors de l'achat d'une réédition du design

-La qualité des matériaux : Les plus anciens les versions antérieures d'un meuble peuvent ne pas présenter les mêmes matériaux de qualité que les versions plus récentes. Veillez à inspecter le meuble de près avant d'effectuer un achat.

-Le prix : Il est important de comparer les prix entre les revendeurs agréés et les maisons de vente aux enchères lors de l'achat de meubles design. N'oubliez pas que les meubles design valent toujours la peine d'être investis !

6. Quels sont les avantages d'acheter et de posséder des meubles de designer réédités par rapport à d'autres types de meubles sur le marché actuel ?

-Les meubles design réédités sont souvent fabriqués avec un grand souci du détail, ce qui signifie qu'ils ajouteront de la valeur à votre maison ou à votre bureau au fil du temps.

L'achat et la possession de meubles design réédités présentent de nombreux avantages par rapport à d'autres types de meubles sur le marché actuel. Voici quelques-uns de ces avantages :

-Les meubles design réédités sont souvent fabriqués avec des matériaux de haute qualité, ce qui garantit qu'ils dureront de nombreuses années.

-Le design des meubles de designer réédités est généralement intemporel, ce qui permet d'éviter les pertes de temps et de l'argent pour des réparations coûteuses.

-Les meubles design réédités sont souvent plus abordables que les pièces similaires du designer d'origine, ce qui en fait une excellente option pour les personnes disposant d'un budget limité.

Si vous êtes à la recherche de meubles de haute qualité, élégants et abordables, n'hésitez pas à consulter certaines des meilleures marques de meubles design réédités disponibles aujourd'hui !

quel est le meilleur whisky

Boire l’un des meilleurs whiskies : le guide

Quel est le meilleur whisky?

Le whisky ou whiskey, dit-on, est la boisson des gentlemen. Elle peut être servie en apéritif, ou alors en fin ou pendant un repas. Le whisky est ainsi à la fois un accompagnement parfait pour certains mets, mais peut également être un digestif après le dîner ou le lunch. Les uns préfèrent savourer le whisky pur : long en bouche avec un accord harmonieux. Les autres aiment y rajouter un peu d’eau fraîche pour que les arômes du whisky se révèlent mieux. En tous les cas, c’est l’eau-de-vie par excellence qui est le fruit de longues traditions, d’innovations sophistiquées, au prix de beaucoup de passion.

Le whisky est un breuvage qui existe depuis plus de 400 ans : il est fait de céréales, de levure et d’eau. L’eau-de-vie de whisky est extraite par double ou triple distillation d’une ou de plusieurs variétés de céréales. Elle est ensuite vieillie dans un fût de chêne blanc, et peut être vieilli pendant plusieurs années, allant jusqu'à 12 ans d'âge pour certaines bouteilles. C’est le type de céréales utilisé qui donne le caractère et la qualité de chaque whisky. L’orgue est la plus utilisée, mais aussi le blé, le riz, le seigle, le maïs. L’univers des whiskys est fascinant et, chaque année, la liste des meilleurs whiskies permet de distinguer par des prix prestigieux, les plus grandes marques dans le monde, les meilleures bouteilles, les whiskys gagnants, et les types de nouveautés dans les rayons. Produits français, whiskys japonais, taïwanais, irlandais, whiskys scotch, distillerie des Etats-unis...etc : comment choisir le meilleur de cette eau-de-vie et sélectionner les grands gagnants dans votre panier?

Quel est le meilleur whisky irlandais ?

Le whisky irlandais fait partie de la sélection des meilleurs whiskies du monde. Ce whisky est extrait de la fermentation de l’ orge ou parfois du seigle. La tradition irlandaise veut que l’on utilise une céréale maltée pour obtenir le meilleur whisky possible. Depuis 2015, le whisky irlandais bénéficie également d’une indication géographique protégée, afin de valider l'origine des whiskies. En général, l’Irlande a trois sortes de whisky : le pot still whisky à base d’orge, ayant bénéficié d’une double distillation dans un un alambic charentais ; le single malt whisky qui est issu de la fermentation d’une seule céréale maltée qui peut être du seigle ou de l’orge. Bushmills et Cooley sont les seules maisons de distillerie irlandaises qui produisent du Single Malt actuellement. Enfin, le single grain whiskey est une eau-de-vie distillée de façon continue. En assemblant au moins deux whiskies différents parmi cette liste, on aboutit à un quatrième choix : l'Irish Blended Whisky. Voici alors quelques références parmi les meilleurs whiskies irlandais, de plus de trois ou quatre ans d'âge, pour vos achats :

  • Dans la catégorie "meilleur whisky du monde", on peut sans doute citer le Connemara Original Peated Single Malt Whiskey d'Irlande. Il s’agit d’un whisky single malt irlandais que les amateurs reconnaissent par sa saveur tourbée, avec une teneur alcoolique de 40 %. La tourbe est de l’humus, matière organique transformée en combustible pour sécher les grains de céréales. La tourbe brûlée dégage un arôme qui fait ressortir la saveur du whisky : il est plus corsé et riche en bouche, mais conserve la rondeur propre à l’eau-de-vie irlandaise. Son goût est velouté, avec une saveur de fruits murs, d’écorce de miel et de malt, enrobée dans une note tourbée. Ce produit est une livraison de la marque Kilbeggan Distilling Company, dont la licence de la distillerie date de 1757, soit la plus ancienne en Irlande.
  • Autre type de whisky de livraison irlandaise dont les amateurs raffolent : le Jameson Blended Irish Whiskey, avec40 % d’alcool dans son contenu. Cette eau-de-vie de qualité est signée Jameson, et peut aisément porter un titre équivalent au "meilleur whisky du monde". Elle est issue de l’assemblage de pot still whisky et de single grain whisky. Elle a donc traversé trois distillations et quatre années en fût. Les avis sur le Jameson Blended Iris Whiskey soulignent la saveur douce et harmonieuse de cette boisson, avec des notes de fruits frais et d’arômes boisées. Le Jameson Blended Irish Whiskey est léger : il peut se boire pur mais tient bien aussi dans un joli mélange de cocktails à l' occasion.
  • Le Red breast est un pionnier des Single Pot Still Irish Whiskeys. Il est réalisé avec de l'orge maltée et non maltée et bénéficie d'un processus de triple distillation dans des alambics en cuivre. Vieilli dans d'anciens fûts de bourbon et de xérès, le Redbreast est un fleuron de la production irlandaise et a reçu plusieurs prix et titres dans le cadre du world whiskies award. Il est un plaisir en bouche : crémeux, doux et long, avec un fond d'épice et de boisé.

Quel est le meilleur whisky Single Malt Ecossais?

On dit de l’Écosse que c’est le pays du whisky. En effet, c’est un beau territoire céréalier qui compte un peu moins d’une centaine de distilleries de malt. Chaque année, cette région produit une livraison moyenne de dix millions de litres de whiskies. Selon la loi, le spiritueux qui porte le titre de Scotch Whisky doit être fabriqué et vieilli en Ecosse, en utilisant un fût de chêne pendant au moins trois ans. Le whisky écossais doit aussi avoir plus de 40 % de teneur en alcool. Le goût du whisky écossais dépend intimement de l’endroit précis où il est fabriqué : les Lowlands, les Highlands, le Campbeltown, le Speyside et l’Islay. L’air marin, la tourbe, les arômes sont ainsi bien différents d'une région à l'autre et influent sur les whiskies d'Ecosse. Parmi les meilleurs choix du whisky écossais, voici quelques références intéressantes pour vos achats :

  • Le Glenmorangie The Original Highland Single Malt Scotch Whisky, 40 % de teneur alcoolique. Le Glenmorangie passe pour l’un des spiritueux préférés des Ecossais. Mûri en fût de chêne ayant conservé du bourbon, c’est un spiritueux d’au moins dix ans d’âge qui est ample en bouche. Produit sur les Hautes Terres écossaises, où le malt distillé est habituellement plus fort en goût et où le sel marin rehausse la saveur, il se distingue aussi par ses belles notes de fruits, de sirop, de miel et d’épices. Ce spiritueux a gagné la médaille d’argent de International Wine & Spirit Competition (IWSC) en 2015, qui récompense les meilleurs vins et spiritueux produits dans plus de 90 pays dans le monde.
  • Auchentoshan American Oak Single Malt Scotch. Ce Single Malt d’ écosse est fabriqué dans les Lowlands, les terres basses du pays. Il s’agit ici d’un whisky de la maison Auchentoshan fondée en 1823. Son vieillissement s'est exclusivement fait dans des fûts de chênes américains, ayant conservé du bourbon. En bouche, on reconnaît volontiers l’arôme de Bourbon, mais aussi des liens d’agrumes et de coco. Ce whisky d’Auchentoshan est agrémenté de notes de vanille et de pêche. C'est un spiritueux de choix, détenteur de médailles d’argent de de International Wine & Spirit Competition (IWSC) en 2018 et en 2017.

Whisky et grandes marques du monde : sélection des meilleurs whiskies?

Il est vrai que l’Irlande et l’Ecosse, en tant que territoire, semblent dominer le monde du whisky, en raison de leur longue et belle connexion et tradition liée à ce trésor séculaire. Mais le whisky a une grande variété de maisons à travers le monde. Que ce soit le single malt ou le blended whisky, les amoureux de ce breuvage sont toujours gagnants car peuvent s'attendre à de belles surprises de dégustation et des nouveautés à la livraison.

Avis sur le whisky taïwanais : l’excellence de la maison Kavalan

La maison Kavalan est située dans le comté de Yilan, Taïwan. Elle porte le nom d’une ancienne tribu insulaire qui s’est illustrée par sa tradition agricole. Le whisky de Kavalan est exotique, floral et fruité, avec une subtile douceur et une saveur d’épices. Nommé producteur de whisky de l’année par l’IWSC en 2016 et 2017, la distillerie de Kavalan est l'une des marques les plus influentes auprès des consommateurs. La maison utilise essentiellement de l’orge maltée en provenance des terres écossaises. Dans son contenu, on trouve 43% de teneur en alcool dans le Kavalan Single Malt Whisky qui est ainsi fabriqué par l’assemblage de vieux whiskies avec des arômes exotiques : orchidée, vanille, mangues et autre fruits des îles, et des épices.

Le whisky Bourbon du Kentucky

C’est un whisky du Kentucky, USA, de la maison de distillerie des Four Roses, créé en 1888. Le whisky Bourbon est aussi baptisé whisky single barrel. Cette appellation signifie que le spiritueux est vieilli dans un fût en chêne et a été dilué avec de l’eau. Ce whisky bourbon est fabriqué à base de maïs : sa teneur d’alcool est de 50 %, avec des notes de fruits confits, de sirop d’érable, de vanille et de coco. A l'instar de celui d' écosse, le whisky Bourbon des etats unis a de l' âge et du caractère, on le boit de façon brute, mais il accompagne aussi très bien une bonne crème glacée !

Bellevoye noir : le meilleur whisky français

Le Bellevoye Noir est un triple malt tourbé made in France, 43 % d’alcool. Le processus est basé sur l’assemblage de whiskies Single Malt tourbés de plusieurs régions de France comme le Nord, l’Alsace, ou la Lorraine. Il est produit par la maison Bellevoye qui a vu le jour en 2013 et qui s’est illustrée par ses boissons élégantes et sophistiquées. C’est un bel whisky tourbé long en bouche qui offre un excellent bouquet de notes fruitées, d’épices et d’agrumes.

Sélection du meilleur whisky japonais: Nikka Whisky From The Barrel

Le Japon est aussi un grand producteur d’eau-de-vie et de breuvages. Parmi le meilleur du whisky japonais, le Nikka From the Barrel est un article assez inattendu et exotique, où les arômes et les senteurs sont particulièrement fins. On y rencontre des fleurs de lilas, des clous de girofle, des saveurs de caramel, de pêche et de prune. Ce whisky japonais est un blended malt, dans lequel plusieurs single malts sont assemblés pour créer le spiritueux nippon, à travers le savoir-faire de la maison de whisky japonais Nikka. Celle-ci a été fondée en 1934 par le chimiste japonais Masataka Taketsuru, à l' origine des premières distilleries de whisky japonais. Depuis 2021, le Japon dispose d'un cahier des charges qui encadre désormais l'emploi de l'appellation "whisky japonais" ou Japanese Whisky.

Avant-première : le site des distilleries indépendantes de whisky

Aujourd’hui, les distilleries indépendantes dans le monde des produits alcooliques expérimentent de nouvelles combinaisons pour proposer une nouvelle génération de whiskies plus sophistiqués. Elles utilisent ainsi différentes durées de maturation et de vieillissement, testent différents types de fûts et de techniques de finitions. Autres nouveautés : les nouvelles maisons mettent généralement leurs whiskies en bouteille à la force du fût. Ceci évite la filtration par le froid et les colorants artificiels. Ces marques nouvelles de whisky indépendantes mettent en vente des bouteilles de fûts uniques et en édition limitée. Elles produisent également des petits lots de whisky artisanal. Ce sont de nouvelles expériences pour faire ressortir la saveur du whisky, renforcer son caractère et créer des variantes du whisky écossais single malt traditionnel. Voici le site que nous vous conseillons : topwhiskies .Une remise vous attends en vous inscrivant sur la newsletter du site topwhiskies.

Lors de votre navigation dans les boutiques spécialisées, n'hésitez pas à faire un achat à bon prix et à demander votre livraison de bouteilles!

Choisir la bonne taille pour son tapis

Quelles dimensions pour un tapis de salon, de couloir ou de salle à manger ?

Les tapis existent dans de nombreuses tailles et formes différentes, mais de quelle taille avez-vous besoin pour votre salon ? S'agira-t-il d'un tapis de zone ou d'un tapis de passage ? Les dimensions des tapis peuvent varier en fonction du style de votre maison. Mais il existe quelques lignes directrices de base à suivre pour décider de la taille du tapis que vous devriez acheter pour votre salon.

Choisir le meilleur tapis pour son salon est important.

Non seulement il ajoute de la personnalité et du style à la pièce, mais il assure également le confort et la protection de vos sols. Lorsque vous choisissez la taille d'un tapis, vous devez tenir compte de la forme de la pièce, ainsi que des meubles qui seront posés dessus. Si votre salon est carré ou rectangulaire, vous pouvez utiliser les lignes directrices suivantes pour vous aider à déterminer la meilleure taille de tapis pour votre espace :
- Pour un salon carré, choisissez un tapis qui est au moins deux fois plus long que large
- Pour un salon rectangulaire, choisissez un tapis qui mesure au moins 182 cm de plus en longueur qu'en largeur et au moins un mètre de plus que les meubles
- Pour un salon rond, choisissez un tapis qui fait environ les deux tiers de la longueur et de la largeur de la pièce. Les coussins de tapis aident également à protéger vos sols de l'usure causée par les tapis qui glissent dessus ou les objets lourds qui tombent dessus. L'épaisseur et le poids de votre tapis détermineront la protection qu'il offrira.

Choisir son tapis de salon

La matière du tapis de salon que vous choisissez est également importante.

Un tapis à poils longs, par exemple, ajoutera plus de profondeur et de douceur à une pièce qu'un tapis traditionnel. Les tapis en laine sont également une bonne option, car ils sont durables et peuvent supporter des zones de passage intense. Si vous avez des enfants ou des animaux de compagnie, il est important de choisir un tapis facile à nettoyer et résistant.

Choisir son tapis de salle à manger

La taille de mon tapis de salle à manger

- Pour une salle à manger carrée, choisissez un tapis qui est au moins deux fois plus long et plus large
- Pour une salle à manger rectangulaire, choisissez un tapis plus large que long et au moins deux mètres de plus que les meubles.
- Pour un salon ovale, choisissez un tapis qui fait environ les deux tiers de la longueur du salon.

Le tapis d’entrée et de couloir

- Si votre couloir est long et étroit, choisissez une carpette d'au moins un mètre de large
- Si vous avez une entrée avec des escaliers, choisissez un tapis qui couvre tout l'espace ou au moins la zone où les gens vont marcher
lorsqu'il s'agit de choisir la bonne taille pour votre tapis de salon, il y a de nombreux éléments à prendre en compte . Non seulement il doit s'adapter aux dimensions de votre espace, mais vous devez également tenir compte de facteurs tels que le confort et la durabilité.

La bonne taille pour le tapis de couloir

Un tapis pour la chambre à coucher

Le choix de la taille d'un tapis pour votre chambre à coucher est différent de celui d'une autre pièce de votre maison. Les dimensions du tapis peuvent varier en fonction de l'endroit où vous le placez et du type de meubles qui le recouvrent. Pour les chambres à coucher, cependant, il existe quelques lignes directrices de base à suivre pour décider de la taille d'un tapis :

- Si vous souhaitez placer un tapis au centre de votre chambre et le recouvrir de meubles, choisissez-en un qui soit environ un mètre plus large que votre lit de tous les côtés. Vous aurez ainsi suffisamment d'espace pour vous déplacer dans la pièce. 

- Pour les chambres où vous avez deux lits placés l'un à côté de l'autre, choisissez un tapis qui s'étend de la tête de lit d'un lit au pied de lit de l'autre 

- Si vous avez une grande chambre à coucher et que vous souhaitez y placer plus d'un tapis, assurez-vous que chaque tapis mesure au moins deux mètres de large. Cela permettra de créer des zones définies pour chaque espace sans que la pièce ait l'air trop encombrée. La taille des tapis peut être une décision délicate,

les bonnes dimension pour un tapis de chambre

La disposition du tapis de salon 

 Vous devez également tenir compte de la disposition de votre salon avant de choisir un tapis. Les dalles de moquette sont une option idéale pour les petits espaces qui nécessitent un agencement flexible, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de moquette dans ce cas.

- Si vous disposez d'un espace plus grand et que vous souhaitez le garder aussi ouvert que possible, choisissez une grande pièce afin qu'il n'y ait pas d'obstacle dans le chemin. Ainsi, le tapis sera davantage considéré comme un ajout à la pièce que comme un petit détail.

- Si vous avez plusieurs meubles dans votre salon, essayez de les disposer autour du tapis plutôt que de placer le tapis entre eux ou sur eux. Vous obtiendrez ainsi un aspect plus cohérent et éviterez que le tapis n'ait l'air de faire partie d'un ensemble . La taille d'un tapis de salon est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez au cours du processus de rénovation de votre maison.

- Si vous souhaitez placer un tapis au centre de votre espace, choisissez-en un qui peut couvrir au moins 60 % de celui-ci 

- Pour les grandes surfaces ouvertes où aucun meuble ne sera posé dessus, choisissez un tapis d'au moins cinq mètres de large et six mètres de long. Vous aurez ainsi beaucoup d'espace pour vous déplacer.

- Si votre salon a une forme bizarre, choisissez un tapis qui s'adapte le mieux possible à ses dimensions. Vous pouvez également utiliser plus d'un tapis si nécessaire pour remplir tous les espaces. 

- Lorsqu'il s'agit de tapis de salon, il est important de tenir compte de la taille de votre espace. Les dalles de moquette sont une excellente option pour les petites surfaces qui nécessitent une certaine flexibilité dans leur agencement, mais elles peuvent être utilisées avec n'importe quel type de moquette. 

- Si vous avez plusieurs meubles dans votre salon, disposez-les autour du tapis plutôt que de placer le tapis entre ou sur le dessus.

La taille d'un tapis de salon est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez au cours du processus de rénovation de votre maison. La taille du tapis peut être une décision délicate, il est donc important de prendre en compte des éléments tels que le confort et la durabilité lorsque vous choisissez le vôtre. La disposition de votre espace de vie a également son importance : s'il n'y a pas d'obstacles, choisissez un tapis de grande taille pour un look contemporain ouvert ; si vous avez plusieurs meubles, disposez-les autour du tapis pour lui donner un aspect plus cohérent. La taille et la disposition jouent toutes deux un rôle essentiel pour faire de votre tapis de salon le complément idéal de toute maison.

- Taille du tapis 

- Disposition du tapis de salon 

- La taille joue un rôle clé  faisant de votre tapis de salon le complément parfait de toute maison. La taille du tapis peut être une décision délicate, il est donc important de prendre en compte des éléments tels que le confort et la durabilité lorsque vous choisissez le vôtre. La disposition de votre espace de vie a également son importance : s'il n'y a pas d'obstacles, choisissez un grand tapis pour un look ouvert et contemporain ; si vous avez plusieurs meubles, arrangez-les de façon à ce qu'ils soient plus larges.

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Serge POLIAKOFF (d'après) - Tapis

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Serge POLIAKOFF (d'après) - Tapis Circa 1970 En laine de
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Tapis - Woodnotes

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Tapis - Woodnotes Fabriqué en Finland Fil de papier et
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Fernand Léger - Tapis Jaune 9

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Tapis Jaune 9 – Fernand Léger Signé Laine Edition limitée à
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Robert Indiana - Tapis love

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Robert indiana Tapis love Édition limitée numérotée 100% laine Noué main 2007 Neuf de
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Paul Klee - tapis

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Exceptionnel tapis Paul Klee Circa 1970 100% laine Noué main Double signature 155 x

Poterie de Savoie : Un design classique et une base historique mais tendance

Les designs de la poterie de Savoie sont assez traditionnels avec une touche de modernisme qui s'adapte bien à la plupart des décors de maison. Les pièces ont été créées en utilisant uniquement des matériaux français comme la terre et le savoir-faire français du début à la fin. L'utilisation de techniques telles que le tournage sur un tour ou la construction à la main est ce qui rend la poterie savoyarde si populaire. Les Pots à lait en terre vernissée, les grands pichets aux décors feuillagés stylisés et les assiettes et les tasses polychromes sont tendances aux enchères et dans les grandes villes. Quel est le secret de cette terre cuite ?

Les divers types de poterie artisanale Savoie

Les pièces les plus populaires de la poterie savoyarde sont les plats, les assiettes et les bols. Ces articles sont disponibles dans une variété de couleurs et de styles pour s'adapter à n'importe quelle cuisine ou salle à manger. Ils vont au four et au lave-vaisselle, ce qui les rend faciles à intégrer dans votre quotidien.

Les spécificités de la Poterie Savoyarde

La poterie savoyarde est un type de faïence caractérisé par son design classique et sa base historique. L'argile utilisée pour la fabrication des objets en poterie savoyarde doit être très bien mélangée avec du silex afin d'obtenir un résultat optimal. Une fois l'argile broyée, elle est façonnée et cuite. La poterie reçoit enfin un émail composé de calcaire à haute température (dit "vert sapin") qui lui confère la couleur profonde et vernissée qui caractérise la poterie savoyarde. Cependant, comme chaque pièce de faïence nécessite un traitement individuel avec cette solution calcaire, chacun de ces objets est une pièce unique. Il existe trois régions en France où la poterie savoyarde a été fabriquée : la région du Val d'Aoste, Chambéry, à Annecy et le lac de Saint-Point - non loin de Lyon - qui était de loin la partie la plus importante de cette tradition. En effet, c'est à cette époque que la poterie savoyarde est devenue célèbre. La poterie savoyarde est un produit de grande qualité, et ce depuis 300 ans. L'histoire des Savoyards remonte au XVIIe siècle, lorsque le roi Louis XIV décida qu'il voulait sa propre usine de porcelaine. Cette région est bien connue en France pour sa production de porcelaine fine et de céramique. C'est au cours du XVIIe siècle que ce type de faïence connaît une popularité croissante, notamment parce qu'elle permet de cuire viandes et légumes plus efficacement que les fours traditionnels - en pierre et non en métal. En plus de tous ces avantages très pratiques, son attrait visuel est également un facteur de succès. Le premier atelier de poterie savoyard a été ouvert dans le village de Saint-Pierre-d'Albigny, dans le Val d'Aoste, par deux frères, François et Jean-Baptiste Parmentier. Ils ont été suivis par une multitude d'autres potiers qui ont installé leurs ateliers dans le village de Saint-Pierre-d'Albigny.

Pourquoi acheter la  poterie de Savoie ?

  • La poterie est fabriquée localement.
  • Vous pouvez personnaliser la pièce pour qu'elle corresponde à votre style ou à celui d'un être cher, d'un conjoint ou d'un membre de la famille qui se trouve loin de vous
  • Les pièces sont fabriquées avec soin et attention par des personnes qui aiment leur métier
  • Chaque fois que vous achetez quelque chose de fait à la main, vous soutenez le commerce local et contribuez à maintenir notre économie forte

Dans la région de la Savoie, en France et dans le monde entier, la poterie artisanale peut être utilisée à des fins diverses.

La tradition de la poterie savoyarde est très polyvalente. Elle peut servir à conserver les aliments, à les cuire sur le feu ou au four (depuis plus de cent ans), et enfin à servir les plats à la maison ou même à les apporter à l'église lors des fêtes religieuses. Cette dernière utilisation est devenue de plus en plus populaire avec le temps ; c'est un excellent moyen de préserver le goût de chaque plat tout en pouvant le partager avec tout le monde. De plus, cette poterie est une idée de cadeau parfaite pour toutes les occasions - mariages, pour sa production de porcelaine fine et de céramique. Aujourd'hui, vous pouvez encore voir la production de la poterie savoyarde sur le site de l'ancienne usine. La poterie savoyarde est un produit de haute qualité, et ce depuis 300 ans.  Elle peut être utilisée aussi bien par les adultes que par les enfants qui s'amuseront à jouer dans leur mini-cuisine en terre cuite de Savoie. La tradition de la poterie savoyarde est très ancienne et a une histoire riche.

Poterie artisanale Savoie : une déco tendance

Aujourd'hui, la poterie savoyarde est de plus en plus populaire et tendance. Cela est dû en partie à la beauté de son design avec ses magnifiques glaçures, mais aussi au fait qu'elle est très polyvalente et peut être utilisée à des fins très diverses. Nous vous conseillons la poterie de Savoie pour égayer votre appartement ou votre maison.  
achetez aux enchères

Comment acheter aux enchères en France ?

Comment acheter aux enchères en France ?

Marie

7 décembre 2021

Si vous envisagez d’acheter aux enchères en France, vous devez savoir certaines choses avant de vous lancer. Voici un tutoriel rapide pour vous aider à démarrer, vous allez comprendre comment acheter aux enchères.

Les ventes aux enchères font partie de la culture française depuis des siècles et sont encore aujourd’hui un moyen populaire d’acheter et de vendre des objets. Contrairement aux idées reçus, les salles des ventes ne sont pas réservées aux professionnels. Bien au contraire, les acheteurs particuliers sont les bienvenus dans une maison de vente.

Le commissaire-priseur est chargé de l'inventaire, de l'expertise et de la vente des œuvres d'art ou tout autre objet. Il peut être chargé des ventes judiciaires ou volontaires - il ne pratique pas le commerce : c'est l'acte civil qui l'oblige à revendre à la demande des particuliers ou d'une entreprise.

Que vous achetiez ou vendiez, il y a certaines choses que vous devez savoir sur les ventes aux enchères en France. Dans cet article, nous vous proposons une introduction aux ventes aux enchères en France, ainsi que quelques conseils. Vous allez enfin comprendre comment acheter aux enchères.

Quelles sont les choses que l’on peut obtenir aux enchères ?

Vous pouvez acheter toutes sortes d’articles aux enchères en France. Les ventes aux enchères en direct sont populaires pour la vente de vins rares, d’antiquités, d'œuvres d'art, mais il existe également de nombreux autres types de ventes où vous pouvez enchérir sur des articles tels que des meubles ou des automobiles. Si vous avez besoin de vaisselles ou de services à Thé, les ventes de province regorgent de petits trésors. Et vous serez étonné du montant.

Il existe des ventes qui vous permettent d'acquérir des biens comme de l'électroménager ou des véhicules de tourisme. Ces spécialisées sont souvent des ventes judiciaires avec des conditions particulières que nous détaillerons dans un autre article. Nous vous donnerons toutes les informations sur ce type de vente. N'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour recevoir par e-mail l'actualité du monde des enchères.

Comment trouver des ventes et des objets intéressants dans les ventes aux enchères ?

Les commissaires-priseurs éditent généralement un catalogue qui énumère les articles disponibles à la vente même si le format papier se fait de plus en plus rare. Le marché est devenu digital depuis plusieurs années.

Il y a plusieurs façons de trouver des ventes aux enchères et des lots intéressants en France. Vous pouvez effectuer des recherches en ligne ou vous abonner à un bulletin d’information de votre maison de vente locale.

1. La recherche par lot : 

Le moyen le plus simple de trouver une bonne affaire est de faire une recherche par lot. Cela vous permettra de voir tous les articles qui sont mis aux enchères à un moment et un endroit donnés. Vous pourrez alors sélectionner ceux qui vous intéressent et faire une offre. Pour trouver des articles par lot, rendez-vous dans la section de ventes des plateformes. Choisissez la catégorie qui vous intéresse (par exemple, voitures, bijoux ou électronique) et entrez des mots-clés pour votre recherche si nécessaire. Vous pouvez ensuite sélectionner la période à laquelle vous souhaitez que les articles listés remontent.

2. La recherche par typologie : 

Les ventes sont souvent thématiques. Vous pouvez donc trouver votre bonheur en cherchant avec des mots clefs comme meuble design, ou pendule, ou montre. Un commissaire-priseur maitrise plusieurs spécialités, il planifie des ventes ciblées tout au long de la saison. En vous inscrivant, aux newsletters du commisaire priseur, vous serez au courant d'une vente recherchée. C'est un service gratuit. Vous avez la possibilté pour certain commissaire-priseur de sélectionné, la thématique est de recevoir dans votre boite email seulement les lots qui vous intéressent. Le commissaire-priseur Alexandre Millon a mis en place un systéme de newsletter très pertinent et vous ne pouvez raté aucune enchère.

3. La recherche par commissaire-priseur : 

Pour trouver le commissaire-priseur le plus proche de chez vous, rien de plus simple : tapez les commissaires-priseurs dans Google Map et vous verrez que vous n'êtes surement pas loin d'une salle des ventes. Ensuite, regardez les avis et les conditions sur les Hôtels de ventes, mais surtout déplacez-vous et renseignez-vous auprès des commissaires priseurs, ou des clercs. Le marché est soutenu en province.

Certains commissaires-priseurs ont des spécialités comme pour la vente de jouets anciens, d'art contemporain ou de vente de vin. Les commissaires-priseurs sont des personnes passionnées par les objets, l'histoire, l'art, mais aussi la vente. Leur but, vous l'avez compris, est de vendre le plus cher possible en faisant monter les enchères, car derrière un lot (on a tendance à l'oublier), il y a un vendeur. Le vendeur a accepté de son côté toutes les conditions du commissaire-priseur pour que son meuble, son tableau, ou son lustre se vende au meilleur prix. Nous reviendrons dans un prochain article pour vous donner quelques conseils pour vous permettre de vendre aux enchères.

Pour commencer, consultez les sites des ventes :

Drouot

Drouot est le plus grand consortium de commissaires-priseurs d’art et d’antiquités au monde. Anciennement connue sous le nom de Drouot Richelieu, cette société basée à Paris organise aux enchères tous les jours. En activité depuis 1852, Drouot propose un large éventail d’objets à la vente, avec des aperçus disponibles sur son site Web. Un système d’alerte peut vous éviter de rater la vente d’un objet en particulier.

Le groupement parisien offre de nombreux services comme le transport, un lieu de lecture pour consulter les catalogues. Un service gratuit d'estimation avec "Drouot estimations" est ouvert à côté de l'immeuble habitant les salles des ventes. Oui, Drouot est ouvert aux particuliers. Poussez la porte, passez de pièce en pièce. Vous verrez l'ambiance est incroyables. Des écrans, à l'intérieur du bâtiment, vous guideront afin de pouvoir assister aux ventes. Un commissaire-priseur charismatique captera votre attention et vous serez étonné de voir que son panache pour dynamiser une vente, vous entrainera dans un tourbillon d'enchères.

Interenchères

Autre façon de trouver des articles à vendre aux enchères est de passer par le gigantesque réseau de commissaires-priseurs : Interenchères. Cette plateforme web spécialisés dans les articles d’occasion ou vintage (par exemple, antiquités, bijoux, livres, etc.). Elle propose des ventes live en direct des maisons de ventes d’île de France et de provinces et depuis peu, l'Interenchères propose des ventes en ligne.

Vous pouvez vous inscrire à leurs bulletins d’information et recevoir des rappels des ventes à venir par e-mail. Avec Interenchères, vous pouvez également mettre des alertes sur des lots.

Auction.fr

Si vous recherchez des ventes aux enchères en France, Auction.fr est un bon point de départ. Ce site Web fournit une liste complète des ventes qui ont lieu en France et dans le monde en entier, ainsi que des guides sur la manière d’y participer.

Auctionlab.news

AuctionLab est un site web qui fournit des AuctionLab est une plateforme qui fournit une mine d'infos sur les objets vintage et de collection. Il publie également des articles sur le monde des enchères en France et à l'étranger, avec des détails sur les ventes à venir, des conseils, des portraits de commissaire-priseur, etc... Le site propose aussi à la vente du mobilier et des lots rares. Son créateur est un producteur de télévision qui produit des émissions TV en France, sur la galaxie des enchères comme "Un trésor dans votre Maison" ( un commissaire-priseur se rend dans une famille pour expertiser des meubles, bibelots ou tableaux et emmener tout le monde assister et la société éditrice d'Auctionlab produit également la série "Enchère made in France" sur RMC découverte.

Si vous avez un budget important, vous pouvez aussi vous tourner vers des commissaires-priseurs de maison de ventes prestigieuses comme Sotheby's, Christie's, Artcurial ou Bonhams. N'hésitez pas à visiter leur page internet, pour consulter les dates d'expositions avant la vente, vous pourrez ainsi admirer les œuvres gratuitement et généralement sans rendez-vous.

Comment assister à une vente aux enchères ?

Les émissions de télévision sur les enchères ont souvent aidé à démocratiser le statut du commissaire-priseur et nous permettre de comprendre le processus d'une vente aux enchères. Mais vous hésitez encore avant de participer à une vente. Avec nos conseils et nos recommandations, nous sommes sûrs que vous allez passer le cap. Pour assister à une vente aux enchères, rien de plus simple : pousser la porte d'Hôtel de ventes.

Vous pouvez assister aux ventes physiquement, acheter des lots par téléphone. L'autre moyen est d'enchérir par internet via le Live et les ventes 100% online.

Quelles sont les étapes de l’achat aux enchères ?

Le processus d’achat aux enchères est toujours légèrement différent, mais il se déroule généralement comme suit :

Bien avant la vente :

– Vous pouvez consulter le catalogue en ligne ou la liste des estimations pour vous faire une idée générale de ce qui est proposé. Vous devez prendre connaissance également des conditions de vente dans lesquelles sont inscrits les frais. Le commissaire-priseur doit vous donner une description détaillée de chaque lot avec les éventuels dommages ou défauts.

Il est important de lire les conditions de vente. Vous pouvez les demander par e-mail si besoin. Renseignez-vous, par exemple avant la vente, si vous pouvez régler par chèque.

– Si un objet spécifique vous intéresse, vous devriez demander l’avis à l’expert de la vente (ayant de l’expérience avec ce type d’objet). Cela vous aidera à déterminer si le coût est raisonnable et vous donnera plus d’informations sur la vente du lot. Prenez rendez-vous avec le commissaire-priseur pour poser toutes les bonnes questions : l'histoire de l'artiste, les usures. Obtenez des informations sur l'ancien propriétaire par exemple. Un conseil : assurez-vous, une heure avant votre rendez-vous, que le commissaire-priseur est disponible pour vous. Ils ont parfois des urgences à régler qui les obligent à quitter l'Hôtel des ventes.

Après avoir obtenu ces infos, fixez-vous un montant maximum. Les particuliers ont souvent du mal à s'arrêter, pris par le feu des enchères et ce n'est pas le commissaire-priseur qui va vous arrêter bien au contraire.

Nous vous conseillons d'assister au moins une première fois à une vente pour observer et comprendre son fonctionnement. Chez Auctionlab, nous avons nommé cette étape AEW "auction empty wallet". Ne prenez pas votre carte bancaire, afin d'éviter de craquer pour un objet "coup de cœur " sans avoir regardé les annonces des ventes précédentes sur cet objet. Sans avoir, pris en compte les critères importants d'une vente, sans avoir pris en compte les conditions générales de vente. Sur le principe, assister à une vente sans avoir pris un minimum d'informations sur les annonces et les conditions est un véritable danger pour votre porte-monnaie.

Avant l’événement :

Si vous assistez à une vente en présentiel.

  1. Arrivez au moins 1 heure avant le début de la vente. Si vous souhaitez enchérir sur un article spécifique, assurez-vous d’être près de celui-ci lorsqu’il sera mis en vente.
  2. Trouver une bonne place assise, si la vente du votre lot est au milieu ou à la fin de la liste. Si vous arrivez en retard et qu'il n'y a plus de place, vous pourrez toujours vous manifester debout. Débrouillez-vous pour que le commissaire priseur vous voit.
  3. L’idéal est de venir le matin de la vente ou la veille pour assister à l’exposition. Il y a souvent le commissaire-priseur présent, vous pouvez lui poser vos questions. Préparez-les en avance, le commissaire-priseur vous remerciera.

Généralement, l’exposition est installée dans la salle des ventes qui se transforme en quelques heures pour accueillir les futurs acquéreurs.

Écoutez les bruits de couloirs, les marchands discutent souvent entre eux. Vous aurez sans doute des informations supplémentaires en tendant l'oreille. Méfiez-vous quand même, le professionnel pourrait être en train d'exercer une influence sur son concurrent pour lui couper l'herbe sous le pied pendant la vente. Les cafés aux alentours sont une bonne source pour entendre les murmures des ventes.

Passez un ordre d'achat avant les ventes: Vous ne pouvez pas être présent et vous n'êtes pas disponible pour encherir sur internet. Vous pouvez passer un ordre d'achat. Vous communiquez au commissaire-priseur le montant maximum de votre enchère. Lors de la vente, il prendra en compte votre demande comme si vous étiez présent. Notez qu'avec les ventes Live sur internet, vous pouvez aussi enchèrir sur le même principe.

Pour les ventes en Live sur internet

C’est très simple. Il vous suffit de vous inscrire sur la page web de la maison de vente aux enchères (ou sur les sites "agrégateur" comme Drouot ou Interenchères ) avec laquelle vous souhaitez enchérir et d’entrer le numéro de lot de l’objet qui vous intéresse. Inspectez la liste d'une vente en Live, c’est assez intéressant, car vous aurez au démarrage l'horaire de passage du lot à titre d'information. Une avancée technologique qui vous permettra de vaquer à vos occupations chez vous ou au travail. Vous pouvez mettre le son du commissaire-priseur en fond sonore pour vous mettre dans l'ambiance.

Le conseil d'Auctionlab : Prenez l'habitude encore une fois de regarder les conditions des ventes.

Pendant la vente :

Vous devrez connaître sa valeur, son prix estimé et les éventuelles commissions ajoutées. Le marteau du commissaire-priseur tombera à un montant inférieur à votre limite, alors réfléchissez à la somme que vous voulez dépenser pour chaque objet ou collection qui vous intéresse. Il est possible qu'un seul enchérisseur fasse monter l'enchère, ne vous laisser déborder pas le duel.

N'oubliez pas les frais, que vous devez ajouter à la somme finale.

Pendant la vente, vous avez plusieurs gestes à votre disposition pour montrer combien vous êtes prêt à payer. On les appelle “enchères” en levant la main, en bougeant la tête pour dire oui, ou pour dire non si le commissaire-priseur vous regarde et vous demande si vous acceptez l’enchère supérieure.

Si vous ne comprenez pas ces différentes étapes, demandez au commissaire-priseur ou à l’un de ses assistants. Vous devez également savoir que vous ne pouvez pas rétracter votre offre, alors réfléchissez bien avant de prendre une décision.

  • Le jour de la vente, n’ayez pas peur, installez-vous dans la salle et attendez le passage de votre lot. Laissez-vous entrainer par les enchères et levez la main jusqu’à la limite que vous vous êtes fixée. Mais attention, le commissaire-priseur prendra en compte tous vos mouvements, du battement de cil au grattement de nez incontrôlable !
  •  Le commissaire-priseur commence les enchères à une estimation donnée et les fait monter par paliers. De 10 en 10 euros, par paliers de 1000 ou plus et répond aux offres des enchérisseurs.
  • Lorsque l’enchère est terminée, le plus offrant est généralement tenu de payer immédiatement. On vous remettra un ticket pour régler votre lot. Le clerc ( son assitant ) vous demandera une pièce d’identité.

Après la vente :

– Vous recevrez une facture de la maison de vente.

– Vous pouvez également vous attendre à payer une commission à la maison de vente aux enchères, qui se situe généralement entre 15 et 25 % HT de la valeur des biens et peut aller jusqu’à 30% TTC.

Je ne suis pas un habitué des salles des ventes, puis-je enchérir ?

Oui, tout le monde, vous et moi peut partciper aux ventes. En ligne ou en live, il faudra vous inscrire au préalable. En salle, vous munir d’une carte bleue, d’un chéquier ( bien vérifier dans les conditions de ventes ) et d’une pièce d’identité.

Est-ce que je peux enchérir hors de France ?

Vous êtes à l'étranger, pas de problème avec les ventes Lives. Attention, dans ce cas, vous devrez bien vérifier les prix du transport si le prestataire est un partenaire de la maison de ventes. Si vous décidez de commander vous-même le transporteur, l'enlèvement doit se faire rapidement, car des frais de stockage dit de magasinage peuvent être ajoutés à la facture finale. Vérifiez de votre côté et avec le commissaire priseur, les frais de douane que vous devrez payer. Certaines maisons disposent un bureau des services annexes à la vente : livraison, stockage, frais de douane.

Quels sont les frais de commissions ?

Une commission est un montant, fixé par la loi, qui doit être ajouté au prix du marteau de chaque lot vendu pour compenser les services rendus par les commissaires-priseurs et les marchands d’art. Ces frais varient cela dépend de la maison de vente, mais ils représentent généralement environ 15 % à 20% HT voir plus du prix au marteau.

Quels sont les frais ou taxes supplémentaires possibles en plus de la commission du commissaire-priseur ?

Lorsque vous achetez aux enchères en France, vous devez être prêt à payer des frais supplémentaires en plus de la commission du commissaire-priseur. Il peut s’agir de droits de douane et de droits de suite, qui sont perçus lorsqu’un objet est introduit dans le pays ou revendu.

Le montant de ces frais varie en fonction de l’objet et de sa valeur. Veillez à vous renseigner sur les droits de douane applicables à chaque objet qui vous intéresse, et veillez à les prendre en compte dans votre offre.

Pour la TVA, vous devez l'ajouter aux frais d'adjudication. Si par exemple l'achat est de 100 euros, vous devez ajouter les 20 % de frais de vente +la TVA de 20%. Le montant total de votre achat sera donc de 122 euros.

Qu’est-ce que les droits de suite ?

Une loi connue sous le nom de “droits de suite” exige que lorsqu’une œuvre d’art est revendue, l’artiste original en bénéficie. Cela signifie que les droits de suite doivent être versés à l’artiste ou à ses héritiers jusqu’à 70 ans après sa mort.

Les droits de suite sont calculés à partir de 2% du prix du marteau jusqu’à un maximum de 12 €. Les Droits de suite ne concernent que les vendeurs, mais si vous êtes acheteur et que vous avez l'intention de revendre l'œuvre, vous devrez payer ces frais.

Quand dois-je payer ?

Vous devrez généralement payer les lots que vous avez achetés immédiatement après la vente. Certaines maisons de vente vous permettent de payer en plusieurs fois, mais ce n’est pas toujours le cas. Il se peut également que vous deviez verser un acompte ou un pourcentage du prix total avant de pouvoir recevoir vos articles. Vous ne pouvez pas vous rétracte. Une fois que le marteau est tombé, il est trop tard ! C'est la règle des enchères.

Combien de temps dois-je attendre mes articles ?

Vous devez attendre pour recevoir vos articles en France, la plupart des maisons de vente stipulent que leurs lots doivent être payés et retirés dans les sept jours de la vente. De manière générale, vous pouvez récupérer vos achats après la vente. Quelques fois, les petits objets sont délivrés pendant la vente si vous avez réglé. Si vous n’êtes pas en mesure de venir chercher vos articles vous-même, vous pouvez vous arranger pour qu’ils vous soient expédiés. Toutefois, cela entraînera des frais supplémentaires. Lisez encore une fois les conditions.

Qui fait les estimations ?

Les estimations des objets mis aux enchères sont fixées par les commissaires-priseurs avec l’accord du vendeur. La maison de vente dispose généralement d’un spécialiste qui évalue chaque objet et fixe un prix de réserve – le prix minimum auquel le vendeur est prêt à vendre. Si aucune offre n’est faite au prix de réserve ou au-dessus, le commissaire-priseur peut décider de retirer le lot de la vente.

Dois-je être présent lors de la vente ?

Non, vous n’êtes pas obligé d’être présent à la vente . En fait, dans la plupart des cas, ce n’est pas nécessaire. Vous pouvez enchérir par téléphone ou en laissant une offre écrite à la maison de vente aux enchères. Toutefois, si vous n’êtes pas présent, il y a plus de chances que quelqu’un d’autre surenchérisse. Il est donc préférable d’être présent. Demandez au commissaire-priseur, si mettre une enchère sur ce lot en n'étant pas sur place est risqué.

Quels sont les autres points importants que je devrais connaître ?

Les salles de vente aux enchères sont ouvertes du lundi au samedi, généralement de 10 heures à 18 heures environ. Il y aussi des ventes le dimanche en Province.

Se faire livrer : faire estimer le prix du transport avant l'achat

En ce qui concerne la livraison, que vous veniez chercher l’achat par votre transporteur ou qu’il vous soit envoyé, assurez-vous d’avoir une bonne estimation du coût total avant l’enchère. Les frais d’expédition et de manutention peuvent être assez coûteux, surtout si l’article est volumineux ou fragile. N’oubliez pas non plus les frais de douane et les autres taxes qui peuvent être exigés.

Vous pouvez consulter le site du conseil des ventes : le marché des enchères est complexe. Le conseil des ventes est le régulateur du commissaire-priseur de ventes volontaires. N'hésitez pas à les contacter si besoin.

Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'achat aux enchères en France, il est temps de vous lancer ! Faites vos recherches, fixez un budget et soyez prêt à enchérir sur des objets étonnants. Bonne chance !

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Hedi Slimane lance une collection de bougies parfumées pour Céline

L'un des premiers lancements de la nouvelle collection Haute Parfumerie est une ligne de six bougies parfumées conçues par Hedi Slimane pour Céline. Inspirée par le gobelet d'argent du 18ème siècle, la collection compte huit accessoires. Un parfum comme 'L'Inventaire' peut vous donner envie d'éternuer, mais qu'en est-il de l'odeur de votre bougie ? C'est la question à laquelle Hedi Slimane répond pour sa toute nouvelle ligne de parfums, qui sera disponible en édition limitée.

Les parfums seront nommés d'après des expériences de la vie du designer. Nightclubbing est un parfum inspiré de la nuque et comporte de la vanille et du piment. Grands Lys est un mélange intriguant de piment, d'ylang-ylang et de mousse. Les six parfums sont destinés à vous faire sentir chaleureux et détendu. La ligne est disponible en trois tailles : une taille moyenne qui convient pour offrir un cadeau, et une petite qui est une taille parfaite à glisser dans une pochette.

Plusieurs parfums sont destinés aux femmes et aux hommes. La collection est conçue en pensant aux hommes, mais comprendra également des parfums pour femmes. Le parfum le plus populaire, Celine Reptile, est un parfum de cuir addictif dont les facettes sont électrisées par d'autres notes. L'association du cuir et du musc crée un mélange séduisant qui se prolonge par une patine musquée addictive. Hedi Slimane a précédemment passé 10 ans aux États-Unis, mais revient en France après avoir vécu aux États-Unis.

La collection sera disponible en avant-première du 20 septembre au 10 octobre 2021. Une sélection de neuf parfums sera disponible à la boutique Haute Parfumerie, 390 rue Saint Honoré, Paris I. Et pour le reste d'entre nous, vous pouvez récupérer quelques bougies parfumées dans la boutique en ligne de la société. Hedi Slimane est connu pour sortir de nouvelles collections qui nous font du bien.

Le premier parfum de la ligne de haute parfumerie d'Hedi Slimane s'appelle Celine La Peau Nue. La fragrance reflète les héroïnes parisiennes des années 1970. La senteur rappelle le vétiver et la rose, tandis que l'orris ajoute un accent velouté. La marque a fabriqué des parfums pour toute la famille, et s'étend désormais aux vêtements pour hommes et aux bougies parfumées.

Hedi Slimane est réputé pour son journal olfactif. Son carnet olfactif se compose de notes de parfum qui sont universellement attrayantes et pourtant uniques. Par exemple, un parfum appelé Nightclubbing est destiné à évoquer l'odeur de la cigarette. Le deuxième parfum, Celine Dans Paris, est un parfum aromatique d'agrumes, et il contient la note insaisissable d'orris blanc.

Mies van der Rohe - Fauteuil Barcelona et son ottoman - 2020

Vrai ou faux: comment reconnaître les contrefaçons d’un meuble design

Xavier Pauchard, qui a créé la marque Tolix ; Charles et Ray Eames qui ont démocratisé le meuble design ; Ludwig Mies van der Rohe qui dessine la fameuse chauffeuse Barcelona ; Charlotte Perriand qui revisite le style nippon ; le canapé Togo de Michel Ducaroy… Autant de noms et de créations, pour ne citer que ceux-là, qui incarnent l’aristocratie du mobilier design et qui par leur popularité sont entrés dans le quotidien. Aujourd’hui, ces créations de grands artistes et designers sont si prisés du public et des connaisseurs que les contrefaçons pullulent sur le marché. Comment reconnaître un mobilier authentique et distinguer le vrai du faux?

Passez les détails de fabrication à la loupe

C’est en s’exerçant à observer un meuble avec minutie et sous toutes les coutures que les connaisseurs arrivent à distinguer les vrais des faux. Prenons l’exemple d’un modèle de fauteuil réédité par la maison italienne Cassina, célèbre pour ses meubles haut de gamme : le fauteuil LC2. Ce fauteuil, dessiné par Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret en 1928 illustre parfaitement l’esprit Bauhaus : haute facture, intemporel, mélange élégant entre l’acier et le cuir. Le LC2 est réédité par Cassina depuis 1964. Le LC2 authentique réédité par Cassina respecte le design initial du fauteuil : tube d’acier qui se plie aux courbes lisses et polies, épaisseur constante, une certaine dimension des coussins, différents sur le dos et le siège, revêtement de cuir soyeux. Sur chaque modèle original est inscrit un numéro de série, la signature du designer Le Corbusier et celle de la maison Cassin, estampillée du logo de l’entreprise manufacturière. En cas de doute sur l’authenticité d’un bien, il est donc toujours recommandé de demander l’avis d’un spécialiste. Les connaisseurs vous le diront, en effet : les meubles manufacturés sont différents d’une époque à l’autre, et même d’une usine à l’autre. Pour en revenir au fauteuil LC2 par exemple, avant 1964, il a été produit par la maison Thonet et Embru : les éléments de démarcation cités ci-dessus ne figurent pas encore sur les modèles d’avant 1964. Mais cela, seuls les fins limiers et les connaisseurs pourront vous le dire !

Confrontez les prix des meubles

Aucune comparaison possible: le meuble authentique est souvent largement plus coûteux que sa pâle contrefaçon. Quelques exemples, pour illustrer ce rapport entre la qualité et le prix. L’architecte et designer française Charlotte Perriand crée en 1960 ses chaises que l’on connaît sous le nom de « Les Arcs », initialement destinées à la station de ski du même nom. Il s’agit d’une chaise dont le dos et l’assise sont en cuir vachette bien tendue, et reliés par un tube en acier. Le prix d’une chaise Les Arcs authentique et en bon état coûte au bas mot un millier d’euros. Un prix coûteux, car les chaises ne sont plus produites et sont maintenant des objets de collection. Certains modèles plus récents coûtent aussi cher. Pour donner un ordre d’idée et de prix : le sofa Suita Club conçu en 2010 par le designer italien Antonio Citterio pour être utilisé dans les bureaux, les halls ou les espaces d’attente ne coûte pas moins de 3 500 euros. Dans le marché du contrefait, des exemplaires plagiés sont vendus à des prix bradés. Pour éviter de tomber dans un tel piège, n’hésitez pas à vous informer auprès des connaisseurs et à comparer les cours sur le marché.

Vrai du faux: bien lire entre les lignes

Autre astuce des faussaires: tromper le client en proposant des descriptions abstraites des mobiliers contrefaits. Ainsi, la présentation est truffée de détails et anecdotes qui noie complètement l’information essentielle : il s’agit d’une pièce « inspirée » de la création d’un grand artiste et non la création de l’artiste elle-même. Autre astuce des faussaires : dissimuler la traçabilité du bien. Ainsi, si vous êtes en quête de vrais mobiliers de créateurs, il est important de faire des recherches approfondies, de connaître le parcours des créateurs en explorant sur Internet ou en se renseignant auprès de galeries spécialisées, afin de mieux cerner votre choix. N’hésitez pas à questionner le vendeur ou le revendeur et prenez le temps de bien scruter les détails de la marchandise sur le site de vente en ligne. N’hésitez pas à examiner le site web de l’entreprise manufacturière qui donne généralement la liste de ses revendeurs officiels. Certaines informations sont aussi importantes comme l’adresse et le numéro de téléphone du revendeur. En effet, pour le cas de l’Europe par exemple, certains États, comme l’Angleterre, où la loi est permissive sur les droits de propriété intellectuelle. Aussi, si vous tombez sur un revendeur basé au Royaume-Uni et qui pratique des prix alléchants sur des mobiliers aux designs remarquables, vous savez déjà qu’il peut s’agir d’une copie et que ce commerce n’est pas forcément illégal aux yeux de la loi britannique. Par ailleurs, pour l’acquisition des mobiliers vintage, jouez la sécurité en vous adressant directement à un marchand immatriculé au Registre du commerce. Ces marchands enregistrés vous présenteront des certificats d’authenticité des biens mis en vente, vous ne risquez pas de déconvenue.

Galeries de meubles design et entreprises spécialisées en mobiliers

C’est une démarche qui vous sauvera la mise. Vous vous adresserez à des professionnels dont le point d’honneur est de fournir des mobiliers d’exception, authentiques et certifiés. Sur le design market, la galerie de Patrick Seguin à Paris se distingue par la révélation des talents du design en France, en mettant en avant les designers tels Pierre Jeanneret ou Jean Royère, ainsi que par la collaboration avec de prestigieux établissements et musées internationaux tels le Moma de New York, le Centre Pompidou ou bien la Biennale d’architecture de Venise. Mais la galerie est surtout connue pour son expertise dans la collection des mobiliers de Jean Prouvé. Autre adresse française: la galerie Jousse située dans les Marais, à Paris. La galerie Philippe Jousse propose une vision pluridisciplinaire de l’art contemporain: architecture, mobilier d’art, objets design, photographies, sculptures etc. C’est le lieu idéal pour découvrir des créations de nouveaux artistes, en même temps que pour se ressourcer auprès des designers confirmés. Certaines entreprises de design sont aussi bien indiquées pour vous fournir des mobiliers de qualité et authentique, notamment dans l’aménagement de l’espace de travail et de l’intérieur de l’habitat. La maison Vitra France dirigée par Isabelle de Ponfilly est par exemple propriétaire de nombreuses licences grâce auxquelles elle peut proposer des articles, des meubles et des objets signés par les grands créateurs. Vitra édite par exemple la fameuse Lounge Chair tant prisée par les Américains et imaginée par les designers Eames. L’entreprise produit aussi les tabourets Alvar Aalto, les tables Belleville de style bistro signées Ronan et Erwan Bouroullec. Pour éviter tout risque de vous retrouver en plein cœur d’un embrouillamini de faux, le mieux est encore de s’adresser aux vrais connaisseurs.

Contrefaçons et imitations: des mobiliers copiés qui font perdre une fortune !

Oui, le marché des meubles et objets de design est une véritable manne pour les contrefacteurs : même les maisons les plus réputées peuvent se retrouver piégées par ces derniers. Pour la petite anecdote, Artcurial, la maison de vente aux enchères d’œuvres d'art et objets de collection, organise en 2008 une vente aux enchères de mobilier des années 1950. Les biens sont proposés par un marchand d’art indépendant: Éric Touchaleaume, dont le fournisseur de mobilier est un certain Abdelhakim Bouadi appuyé par un proche, Redouane Faraji. Il propose des pièces de collection, dont des créations de Jean Prouvé, telles qu’une table de salle à manger en aluminium et un fauteuil de style kangourou. Les galeries Laffanour, Jousse et Seguin s’empêchent de racheter ces pièces pour une valeur totale de plus de 210 000 euros. L’authenticité de ces meubles Jouvé sera remis en question en 2009 et sera au cœur d’un procès mémorable. Une anecdote à la facture salée, qui prouve que la bataille entre les mobiliers authentiques et les contrefaçons peut atteindre des extrêmes.

Best seller des contrefaçons: attention, danger !

Si on reste dans le domaine des objets d’intérieurs, certains modèles sont plus copiés que d’autres, en raison de leur succès quasi planétaire. Pour les chaises et les fauteuils, les modèles les plus copiés sont la chaise Tolix dessinée par Xavier Pauchard vers la fin des années 20. C’est une référence dans le mobilier industriel : style épuré en tôle fine et galvanisée d’à peine 8/10 millimètres d’épaisseur. Autre victime de la contrefaçon : la chaise danoise Series 7 conçue par Arne Jacobsen vers la moitié du XXe siècle : chaise ergonomique qui épouse parfaitement le corps en position assise, avec un dossier resserré qui rappelle une taille de guêpe, et un élégant piétement en acier. Autre modèle que vous risquez de croiser un peu partout, la contrefaçon de la chaise « Dining height Side chair Wood » ou DSW, de Charles et Ray Eames qui est un best-seller des années 50 également : chaise légère faite d’une seule coque, initialement conçue avec de la résine de polyester et soutenue par de la fibre de verre, et un piétement en bois et minces fils de fer croisés. Enfin, plus récemment, la chaise Bombo Stool qui a été imaginée en 1997 par le designer industriel italien Stefano Giovannoni est en train de subir les conséquences de la contrefaçon. C’est une chaise pivotante en acier et sans dossier, et qui peut se régler grâce à un piston. D’autres objets plus décoratifs sont aussi plagiés et le plus connu d’entre eux est la fameuse lampe Pipistrello. Cette lampe une création de Gae Aulenti pour la maison Martinelli Luce, en 1965. Si vous voyez ces modèles à prix bradés, méfiez-vous, il y a sûrement une anguille sous roche !

Qui sont les grands peintres français ?

Qui sont les grands peintres français ?

Les grandes écoles de la peinture ont vu naître et se développer des talents qui se sont illustrés dans l’histoire de l’art,dans le monde et en France. Quels sont les peintres francais qui ont marqué les beaux-arts, toutes écoles confondues ?

Claude Monet et la capture de la lumière et des couleurs

Le mouvement pictural de l’impressionnisme voit le jour en France vers 1860. Par opposition à l’art académique, les impressionnistes se tournent vers les notes vives, le pinceau au mouvement rapide, le plein-air, la lumière et ses impacts sur la couleur, les formes et les silhouettes. Le nom « impressionnisme » est utilisé pour la première fois par le journaliste Louis Leroy, qui commentait un tableau intitulé «  Impression, soleil levant», peint par Monet. Ce dernier est d’ailleurs devenu une des grandes figures de proue de ce mouvement artistique.

Claude Monet,(1840-1926). Monet s’intéresse beaucoup aux effets de la lumière à divers moments de la journée et à diverses saisons de l’année. Il se passionne pour la représentation de paysage, en scénarisant toujours le mouvement, la clarté et l’ombre. Monet est aussi célèbre pour ses oeuvres de peintures en série : « Les Nymphéas » qui forment une série d'environ 250 peintures à l'huile ; « Les Meules de Foin »: une série de vingt-cinq tableaux ; ou bien « La Cathédrale de Rouen » : trente tableaux. A travers le travail en série, Monet peut mettre en exergue les variations de la lumière sur un même paysage. Pour la petite histoire, les tableaux de Nymphéas ont été offerts par Monet à la France au lendemain de l’armistice du 11 novembre 1918, en guise de symbole de paix. Ils sont exposés au musee de l’Orangerie, à Paris


« Les Nymphéas, le matin », au musée de l’Orangerie.

Auguste Renoir: poésie et impressionnisme en peinture

Auguste Renoir,(1841-1919). Grand peintre de l’école impressionniste, Renoir se démarque par ses couleurs juxtaposées qui produisent des effets visuels et poétiques. Il aime à ne pas lisser ses touches, et joue avec un dosage savant de couleurs et de lumières. On lui doit de merveilleux portraits, des nus de femmes, des paysages, des scènes marins etc., loin des règles académiques pour plus de scènes réalistes. Renoir déploiera son génie dans la réalisation d’œuvre ambitieuse, telle le « Bal du Moulin de la Galette » ou bien « Le Déjeuner des Canotiers », compositions qui s’étendent sur plus d’1,70m de largeur.


«  Le Déjeuner des Canotiers » a été peint entre 1880 et 1881 par Auguste Renoir.

Paul Cézanne: la géométrie et la plénitude

Paul Cézanne,(1839-1906). Pendant une époque, Cézanne s’est impliqué dans l’art pictural impressionniste. Dans l’évolution de sa démarche artistique, il est aussi considéré comme le peintre précurseur cubisme. Cézanne se démarque par l’intégration de la géométrie dans son travail. Les natures mortes sont un thème récurrent dans les tableaux de Cézanne: il représente généralement des objets d’artisanat et des produits du terroir. A travers ces natures mortes, on peut apercevoir les rapports que le peintre crée entre les figures, les fonds, les lignes, les espaces, les volumes et les couleurs. Cézanne parle volontiers de puissance de la couleur, de forme et de plénitude. Il exécute aussi des portraits d’hommes et de femmes, dont ceux d’Hortense Fiquet qu’il peindra une quarantaine de fois, mais également des paysages.


« Nature morte aux pommes et aux oranges », tableau de Cézanne aujourd’hui exposé au musée d’Orsay à Paris.

Théodore Géricault, peintre fougueux du romantisme

Le concept du romantisme naît vers la fin du 18e en Angleterre et en Allemagne et s’épanouit en Europe jusqu’au 19e siècle. C’est un courant culturel qui valorise l’intention d’un artiste d’explorer et d’exposer les sentiments et les états d’âme à travers son travail. Cette façon de voir ne tardera pas à séduire le travail créatif en général: la musique, la sculpture, la danse, la littérature.

Théodore Géricault,(1791-1824). C’est une personnalité que l’on qualifie souvent de fougueuse mais aussi de précurseur du romantisme et du réalisme dans les beaux-arts. Géricault se démarque par ses peintures animalières, où le thème du cheval revient souvent, lui-même étant un grand passionné de chevaux. On lui doit aussi des portraits d’enfants. Ses œuvres sont connues pour l’intimité des tons: peu de lumière, honnêteté et réalisme des lignes et des formes, des caractères très marqués, la transportation des faits historiques sur la toile. Cette dernière ambition sera d’ailleurs à l’origine de l’œuvre majeure de Géricault, « Le Radeau de la Méduse » (1818-1819). C'est une allégorie sur peinture de l’abandon par Louis XVI et par son gouvernement d’une frégate échouée sur les cotes sénégalaises.


« Le Radeau de la Méduse » de Géricault, aujourd’hui exposé au musée du Louvre.

Théodore Chassériau: orientalisme et sensualité

Théodore Chassériau,(1819-1856). Dans le courant romantique, Chassériau se distingue par sa tendance vers l’orientalisme, mouvement culturel du 19e siècle qui s’intéresse au Moyen-Orient. Cette attirance vers l’orientalisme se traduit par ses peintures représentant des cavaliers arabes comme dans sa toile « Bataille de cavaliers arabes autour d'un étendard » (1854) ou bien des femmes orientales sensuelles, comme dans le tableau baptisé « Nu dans un harem », réalisé entre 1850 et 1852. Son œuvre majeure est sûrement les fresques de la Cour des comptes, à Paris, exécutée entre 1844 et 1848, et disparue après l'incendie du Palais d'Orsay en 1871. Les quelques fresques qui ont échappé aux flammes sont aujourd’hui exposées au musée du Louvre. On voit à travers les tableaux de Chassériau son contrôle précis des couleurs, de la lumière et du mouvement, résultante de l’influence de ses deux maîtres qu’étaient Ingres et Delacroix.

Le tableau « Bataille de cavaliers arabes autour d'un étendard » de Théodore Chassériau, inspiré d’une scène en Algérie.

Eugène Delacroix et la mythique « Liberté guidant le peuple »

Eugène Delacroix,(1878-1883). Delacroix est d’abord connu pour sa précieuse contribution artistique dans les décors et les peintures murales des édifices religieux ou étatiques. Mais Delacroix révèle son talent en 1822 avec sa peinture « Dante et Virgile aux Enfers » qui suscitera autant d’admiration que de critiques. Delacroix bénéficiera de l’influence de Géricault et de Michel-Ange. Au premier, il empruntera les contrastes de lumière et d’obscurité, le rapport subtil des reliefs, le jeu de couleurs au fort caractère. Au second, il imitera les lignes saillantes du corps et de la musculature. Delacroix démontre aussi de son intérêt pour la Grèce en rejoignant le mouvement philhellène. Il peint par exemple « Les Scènes des Massacres de Scio » en 1824 et « La Grèce sur les ruines de Missolonghi » en 1826, aujourd'hui conservé au musée de Bordeaux. Mais le tableau le plus représentatif du travail d’Eugène Delacroix reste sans doute « La Liberté guidant le peuple » (1830). La scène est l’allégorie de la liberté, incarnée par une femme à la poitrine nue, un bonnet phrygien sur la tête et un drapeau tricolore à la main.


Légende : « La Liberté guidant le peuple », tableau mythique du peintre romantique Eugène Delacroix.

La méthode KonMari

La méthode KonMari nous arrive directement du Japon en la personne de Marie Kondo, connue mondialement pour sa méthodologie de rangement. Cette technique, au départ imaginée pour le rangement des vêtements, peut s’appliquer dans toute la maison, dans toutes les pièces, y compris le garage et les pièces de stockage ! C'est un véritable challenge mais aussi une telle satisfaction. 

La maison ne peut pas rester continuellement rangée, tout simplement parce que nous n’avons pas appris à le faire correctement. Une question : avez-vous décidé d’une place pour chaque objet dans votre maison ? Avez-vous des objets qui se promènent d’étagère en étagère ? Si la réponse est oui à la première question, vous n’êtes pas loin du rangement optimal, mais si la réponse est oui à la seconde question, il est temps de faire du changement dans votre espace de vie.

L’art du rangement selon Marie Kondo

Marie Kondo est une femme japonaise qui a développé une méthode pour aider les personnes qui le souhaitent, à ranger, trier, organiser leurs objets afin de se sentir mieux chez eux. Un esprit sain dans une maison saine. Ranger ses possessions produit un effet thérapeutique sur les personnes. Cela permet de tirer un trait sur des événements passés. Le désencombrement libère l’esprit, apporte la sérénité et améliore l’humeur.

La méthode de rangement est à réaliser dans l’ordre, sans faire l’impasse sur l’une ou l’autre des recommandations de Marie. Elle préconise de ranger les objets dans un ordre précis - soit par type d’objets, soit par pièces, dont :

  • vêtements
  • cuisine
  • garage/cave
  • chambre (objets)
  • papiers...

Marie Kondo développe, dans sa méthode, le tri par la « joie ». La technique est de se demander si l’objet en question nous apporte du bonheur. Si tel est le cas, conservez l’objet. Si vous ne ressentez rien en touchant l’objet, ni souvenir ni valeur sentimentale, il n’est pas nécessaire de le garder.

L’ordre est le suivant : vêtements — livres - papiers — objets divers - objets à valeur sentimentale.

Nos conseils pour réussir à désencombrer une pièce ou une maison

La méthode KonMari n’est pas miraculeuse, mais elle est efficace à condition de respecter quelques principes de base. Ranger est un processus difficile, mais surmontable.

Conseil 1 : la motivation

Dans tous les processus longs et fastidieux, la motivation est le pivot. Il faut donc nourrir la motivation chaque jour afin de ne pas se décourager. On peut avoir l’impression de ne pas avancer, mais cela reste une impression. Car le rangement est un processus qui consiste à trier en sortant tous les objets de leur emplacement. Les baisses de moral face à la charge de travail sont inévitables. Cela revient à remodeler une montagne avec une petite cuillère.

Pour maintenir la motivation, il est important d’être entouré et soutenu. C'est la clé de la réussite. 

Conseil 2 : l’imagination au centre du rangement

Visualiser son espace de vie est important pour se projeter et garder son niveau de motivation au top. Préférez la façon qui vous convient le mieux : dessins, esquisses, photos dans les magazines, etc. Laissez votre imagination prendre le dessus afin d’investir votre maison. Vos rêves n’ont aucune limite. Prenez votre temps pour atteindre votre objectif.

Il existe une série d’exercices mentaux simples pour conserver votre motivation grâce à la visualisation de votre intérieur et de votre objectif.

Conseil 3 : suiviez la méthode à la lettre

Lorsqu’on a une montagne de travail à réaliser, il faut de l’organisation. Or la méthode Konmari est une organisation à part entière. Mais pour réussir, il faut suivre la méthode à la lettre, sans dévier et en respectant au maximum les consignes de Marie Kondo. En effet, on peut être amené à aménager la méthode selon ses propres contraintes. Pourtant, il est recommandé de ne pas le faire. C’est difficile, mais indispensable. Prenez donc votre temps dans chaque étape si cela vous est nécessaire, mais respectez la méthode au plus proche de son énoncé.

Faites un pas après l’autre, c’est le secret de la réussite.

Livres, série, et art du rangement KonMari

Si vous êtes un abonné Netflix, sachez qu’il existe une série doublée en français, où l’on peut suivre l’application de la méthode KonMari pas-à-pas et semaine après semaine. On suit plusieurs familles présentant toujours le même problème : un encombrement majeur dans leur maison. Le résultat est plutôt impressionnant !

Il est également possible de suivre ses conseils sur sa chaîne YouTube sur le rangement. De nombreuses vidéos sont visionnables quand vous le souhaitez. 

Ensuite, si vous avez envie de tester la méthode de rangement, plusieurs livres sont disponibles en librairie. Ils vous expliqueront très simplement comment ranger votre maison ou votre appartement avec une méthode qui fonctionne particulièrement bien. Il y a notamment La magie du rangement de Marie Kondo publié en 2011, dans lequel elle présente sa méthode pour remettre de l’ordre dans sa maison. En 2012, un second volume a été publié par Marie : Ranger, l’étincelle du bonheur.

Maintenant, il ne vous reste plus qu’à vous lancer ! Bon rangement à tous...

Quels sont les différents types de whisky?

Quels sont les différents types de whisky

 

Quelles sont les différentes sortes de whisky à découvrir ?

Les types de whisky les plus courants sont des mélanges. Il s’agit notamment des single malts et des blends. Le whisky le plus populaire est un mélange de bourbon et de scotch. Ceux qui préfèrent une saveur plus subtile peuvent essayer le single malt japonais. Et il existe d’autres variations entre les single malts et les blends. Ils sont un peu différents les uns des autres à certains égards, mais ils partagent les mêmes ingrédients de base.

Bien que le nom whisky fasse référence au type de grain utilisé dans le processus de production, les différents types peuvent avoir des goûts et des arômes très différents. Par exemple, le seigle est plus courant en Amérique, tandis que le maïs est plus courant en Irlande. L’orthographe du mot est un facteur important de la popularité du whisky. Pour certains, c’est juste un autre nom pour la bière. Et certains whiskeys sont distillés à partir de moût, tandis que d’autres sont vieillis dans des fûts en bois.

Avant de comprendre comment le whisky est fabriqué, il est utile de connaître les différentes sortes disponibles. Le whisky irlandais se divise en trois grandes catégories : les blended, les single pot still et les malts.

Alors que le whisky américain est généralement plus riche en alcool, il est moins épicé. Les deux variétés doivent être vieillies en fûts de chêne, et elles ont toutes le même processus de base. Il existe cependant quelques différences. Voici les différences entre ces deux types de whisky.

Le whisky doit être fabriqué à partir d'un moût de céréales. Les céréales les plus couramment utilisées dans la fabrication du whisky sont le seigle, le blé et l'orge (bien que certains types de raisins puissent également être utilisés). Bien entendu, la qualité du produit dépend du type de grain utilisé et de la façon dont il est traité.

Le whisky, un sacré mélange

Les Blends

Les blends sont un mélange de whiskies de malt ou de grain. Le nombre de composants du blend est généralement compris entre trois et cinq. Ils peuvent également contenir un arôme de tourbe ajouté pour un goût fumé. Certains blends coûteux sont fabriqués à partir de single malts uniquement. Les whiskies blend sont moins chers à produire que les single malts.

Vous entendrez peut-être les gens parler de whiskies de malt ou de whiskies de grain, mais qu'est-ce que cela signifie ? Et en quoi sont-ils différents les uns des autres ? Pour en savoir plus, lisez ce qui suit.

Le whisky de malt est un type de whisky fabriqué à partir de un moût composé presque exclusivement de grains maltés. Pour comprendre le concept, passons en revue le processus de fabrication du malt.

Tout d'abord, vous prenez des grains (généralement de l'orge) et vous les faites tremper dans l'eau jusqu'à ce qu'ils commencent à germer. Ensuite, vous les chauffez légèrement pour les aider à germer et arrêter le processus de germination. Vous gardez en les chauffant jusqu'à ce qu'ils se dessèchent légèrement.

À ce stade, les enzymes contenus dans le malt aident à décomposer une partie de l'amidon contenu dans le grain en sucres simples.

Les malts séchés sont maintenant prêts pour le brassage. Le processus est similaire à celui utilisé pour la fabrication de la bière, mais avec des températures plus élevées, un temps de contact plus long entre les grains et l'eau, et sans houblon

les Singles Malt : Subtilité

Les whisky single malt sont les plus subtile. La plupart des whisky single malt ont une odeur intense et une saveur riche. Il est possible de déguster les whisky single malt comme eux-mêmes, mais c'est souvent lié à un whisky distillé dans un alambic. Les whisky single malt sont généralement produit à partir de un moût de seigle, ou un moût mixtes composés d'orge maltée et de grains non-maltés.

Les whisky single grain ou blended grain : élégance

Un whisky single grain est un whisky qui sublimera votre verre. Les whisky single grain sublimes vos narines et délivrent un goût riche et épicé caractéristique de l’Ecosse, tout en recueillant les arômes des fûts. Ils sont fabriqués à partir d'un moût de seigle grainé, ou un mélange de whisky single malt et whisky Grain. La plupart des whisky single grain ont une saveur riche et épicée, avec quelques subtilités délicieuses comme les fruits secs.

Les whisky single grain ne sont pas si différents des whisky single malt étant donné que les deux contiennent une forte concentration d'amidon, et le même type de whisky qui a passé plusieurs années en fût de chêne. nommé single grain ou blended grain

Vous pouvez également obtenir des whisky grain de qualité supérieure en les traitant avec les mêmes bons soins que ceux réservés aux whisky single malt, comme par exemple leur donner l'occasion de prendre une plus grande maturité.

Le whisky de grain est un whisky qui peut être fabriqué à partir d'un moût de seigle, d'orge maltée ou non, ou un mélange de ces deux types de whisky (les whiskies single malt). Ils sont habituellement plus légers en goût, et ont généralement une odeur puissante.

Le whisky d'Écosse : whisky traditionnel

Le whisky d'Écosse est probablement le whisky le plus connu et qui a la réputation la plus solide. Le whisky d’Ecosse, fait à partir de d'orge malté, est un whisky relativement onctueux. Il peut être difficile pour les débutants de whisky d’Ecosse, car ils sont habituellement alcoolisés et ont une forte intensité en bouche.

Le whisky d'Écosse est un whisky dit 'agricole'. Cela signifie qu'il est réalisé à partir de grains qui sont cultivés et non pas de céréales. Il n'y a pas de whisky d’Écosse traditionnel, mais le whisky d’Ecosse est une marque déposée que l'on reconnaît et les whisky d’Ecosse qui ont été mis en bouteille à partir de whisky maltés avec des grains non-maltés n'héritent pas automatiquement du nom whisky d’Ecosse.

Pour devenir un Scotch Whisky en Écosse, le produit doit posséder un taux d'alcool égal ou supérieur à 40 ° et faire l'objet d'un vieillissement en fût sur le territoire écossais. C'est essentiellement de whisky écossais qui sont dans le whisky d'Ecosse traditionnel.

La Scotch Whisky Association a limité le nombre d'étiquettes à cinq : whisky, scotch, single malt, blended malt et speciality grain.

Whisky irlandais : épices douces

Le whisky irlandais est souvent apprécié pour sa saveur douce, les arômes épicés et une légère touche de malt. La plupart des whisky irlandais ont été distillés à partir d'orge maltée malte.

Le whisky irlandais est réputé pour sa brillance et les notes florales qui se dégagent tel un toast aux épices. Connue pour leur acide qui contraste avec le malt sucré, les whisky irlandais sont souvent consommés avec une goutte de whisky et se boit comme un whisky pur.

QU'EST-CE QU'UN WHISKY SINGLE CASK ?

Un whisky single cask est mis en bouteille à partir d'un seul fût spécifique. Cela en fait un whisky unique, en édition limitée et souvent de qualité supérieure.

Le whisky écossais single malt doit vieillir en fûts de chêne pendant au moins trois ans. Sinon, ce n'est pas du whisky. Mais chaque fût de whisky est unique. Même s'il y avait deux fûts de la même distillerie, remplis au même moment, dans le même type de fût, l'un à côté de l'autre dans l'entrepôt et vieillis pendant la même durée. Ils seraient différents.

Une bouteille de whisky d'une distillerie sera une association de fûts. C'est ainsi qu'ils conservent leur constance. Ils mélangent différents fûts pour s'assurer que le whisky qu'ils mettent en bouteille a le même goût.

Un whisky single cask est unique. De par leur nature, les whiskies single cask sont toujours des éditions limitées. Quand il n'y en a plus, il n'y en a plus. Cela fait partie du plaisir.

QUE SIGNIFIE LA FORCE DU FÛT ?

Un whisky "cask strength" est mis en bouteille à la force naturelle à laquelle il a été tiré du fût, sans ajout d'eau.

Les distilleries ajoutent de l'eau à la plupart des whiskies pour réduire le pourcentage d'alcool avant de les mettre en bouteille. Cela leur permet de maintenir la constance des whiskies.

Avec un whisky cask strength, on n'ajoute pas d'eau et on n'enlève rien. Il est naturel, directement issu du fût.

Les whiskies à travers le monde

Les whisky sont fabriqués dans les quatre coins du monde, cependant la plupart ont été conçus selon des traditions européennes. Certains whisky doivent être dégustés avec une goutte d'eau ou de glace, tandis que d’autres whisky peuvent se boire sec.

Cette catégorie regroupe les spiritueux fabriqués dans d'autres pays et dont le taux d'alcoolémie est faible. Le whisky japonais est le seul pays au monde où il est réglementé par la Japan National Standards Association. En revanche, le whisky écossais est classé dans la catégorie "Scotch" et le whisky japonais est un mélange de deux ou plusieurs distilleries. Ces deux types de whisky sont souvent confondus. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux si vous recherchez quelque chose de spécifique.

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CHAPTER 7 WHISKY: CHRONICLE SECRET ISLAY 8 YEAR OLD SINGLE MALT SCOTCH

Whisky américain : whisky bourbon

Le whisky américain est probablement l'un des whiskys les plus appréciés aux États-Unis. whisky américain est la version bourbon du whisky irlandais, mais avec lequel il diffère fondamentalement en raison de son processus de fabrication et les céréales utilisées pour fabriquer ce whisky.

Le whisky américain est fait à partir de céréales complètes, comme le maïs, l'orge maltée et les céréales non-maltés. whisky américain a une saveur sèche et des notes florales qui se dégagent. Il a également un goût plus doux que le whisky d’Ecosse et constitue une bonne base pour les cocktails. whisky américain est souvent mis en bouteille avec de l'alcool de grain neutre (GNS) par opposition au whisky irlandais qui est habituellement fabriqué à partir d'alcool de whisky.

La plupart des whisky américain sont sentis au whisky Buffalo Trace, Four Roses, Jim Beam, Woodford Reserve et Maker's Mark. Un whisky blanc est un whisky whisky qui ne a pas subi le processus traditionnel de distillation avant d'être mise en bouteille. whisky blanc est normalement transparent et sent le whisky spécial. whisky blanc a une saveur légèrement sucrée, avec des notes de maïs doux et fruités.

Whisky canadien : whisky whisky

Fondée en 1820, le whisky canadien est un whisky fabriqué à partir de maïs, d'orge maltée ou de céréales non-maltés. whisky whisky a une saveur douce et ronde et se boit comme un whisky pur.

Le whisky canadien peut contenir de l'alcool de whisky et le whisky est normalement fabriqué à partir des mêmes ingrédients que du whisky américain, mais la différence réside au lieu d’utiliser du whisky de whisky (alcool de grain neutre). whisky canadien est un whisky qui peut être vieilli pendant une période de temps arbitraire.Le whisky whisky canadien est généralement doux et plutôt froid. whisky whisky se boit habituellement avec une eau plate ou gazeuse, mais peut être servi sec.

Les whiskies japonais : whisky bien dosée whisky

Les whiskies japonais sont les whisky les plus élevés en degré et peuvent atteindre des niveaux de 50-60% ou même plus. whisky japonais est souvent vieilli pendant de longues périodes de temps, ce qui leur procure un whisky riche et fort. whisky japonais est peu sucré avec des notes de whisky whisky que l'on retrouve dans les whiskies asiatiques.

Le whisky japonais présente l'avantage certain de pouvoir vieillir pendant de nombreuses années. La version japonaise, appelée Yamazakura, est vieillie pendant longtemps dans des fûts de roche volcanique. Ce mélange a un arôme riche et doux avec des notes de fumée. Ce type de whisky japonais est le choix idéal pour un cocktail highball. Le prix d'un Nikka est également très raisonnable.

Élaborés à partir d'orge maltée ou non-maltée, les whiskies japonais ont une saveur douce et parfois sont aromatisés à la vanille, fruits ou noix. whisky japonais se boit généralement sans glace et peut être servi avec de l'eau plate ou gazeuse.

Le processus de fabrication du whisky comporte plusieurs étapes :

  1. Le maltage, qui consiste à faire germer les céréales dans des conditions contrôlées.
  2. Le brassage, qui consiste à mélanger le grain avec de l'eau pour créer des sucres fermentescibles.
  3. La fermentation, la transformation du sucre en alcool par l'activité des levures.
  4. La distillation, qui consiste à purifier le whisky en éliminant les composés indésirables qui sont moins alcoolisés.
  5. La filtration, qui élimine les substances non dissoutes telles que les protéines.
  6. Vieillissement en fûts de chêne : le whisky interagit avec le bois et les produits chimiques qu'il contient pour lui donner sa couleur et son goût distinctif.
  7. Le mélange, qui consiste à mélanger du whisky provenant de différents fûts (et parfois de différentes distilleries) pour créer le profil de goût souhaité.

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