il serait difficile de trouver un personnage plus emblématique dans le monde du théâtre français que Sarah Bernhardt. Surnommée la "Divine", cette actrice, peintre et sculptrice a su captiver les foules par son incroyable talent et sa personnalité atypique. Découvrons ensemble le fabuleux destin de cette femme qui a marqué l'histoire culturelle de la France.
Les premiers pas vers la notoriété
Née en 1844 à Paris et d'origine modeste, Sarah Bernhardt prend rapidement goût aux arts et intègre le prestigieux Conservatoire d'art dramatique de Paris. Son professeur François-Joseph Régnier lui transmet une passion dévorante pour le jeu, qu'elle parviendra à allier avec une technique rigoureuse et une grande sensibilité artistique.
L'entrée au sein de la Comédie-Française
Après avoir réussi le concours d'entrée à la Comédie-Française en 1862, Sarah Bernhardt débute sur les planches avec des petits rôles. Ce n'est véritablement qu'en 1866, grâce à son interprétation magistrale de la Reine dans le célèbre drame "Ruy Blas" de Victor Hugo, que la critique commence à reconnaître son immense talent.
Une carrière qui s'internationalise rapidement
La jeune comédienne ne tarde pas à être sollicitée par les plus grands théâtres du monde entier, notamment au Royaume-Uni et aux États-Unis. Ces nouvelles opportunités lui permettent de rencontrer d'autres artistes célèbres de l'époque et de voir sa renommée gagner en ampleur.
Des rôles inoubliables
Parmi les nombreux personnages qu'elle a incarnés sur scène, on retient particulièrement son interprétation poignante de Marguerite Gautier dans "La Dame aux camélias" d'Alexandre Dumas fils, qui l'a propulsée au rang de star internationale. Sarah Bernhardt s'est également illustrée dans le registre tragique avec des rôles mythiques tels que Phèdre, Médée ou encore la Reine Elizabeth.
Enfin, elle a marqué l'histoire du théâtre en jouant des rôles traditionnellement réservés aux hommes, comme Lorenzaccio d'Alfred de Musset ou Hamlet de William Shakespeare, ce qui témoigne de son audace artistique et de son avant-gardisme.
Une actrice engagée dans la société
Tout au long de sa carrière, Sarah Bernhardt s'est montrée soucieuse des questions sociales et féministes de son époque. Elle n'a jamais hésité à prendre position publiquement et à soutenir diverses causes, comme celle des femmes battues, des orphelins ou des associations caritatives. Sa générosité et son influence ont contribué à faire évoluer les mentalités et à faire avancer des combats sociaux importants.
Une dimension politique
Sarah Bernhardt n'était pas seulement une actrice talentueuse, elle était aussi une femme engagée politiquement. Elle a soutenu la République française et s'est investie dans la défense des droits de l'homme, notamment en dénonçant les abus du régime impérial russe à l'époque. Son engagement lui a valu à plusieurs reprises des menaces et des pressions qui n'ont fait que renforcer sa détermination à utiliser sa notoriété pour changer le monde.
Sarah Bernhardt, sculptrice et peintre
Au-delà de son immense talent d'actrice, on oublie souvent que Sarah Bernhardt était également une artiste accomplie dans les domaines de la sculpture et de la peinture. Élève du célèbre sculpteur Auguste Rodin, elle réalise des œuvres en bronze remarquables, exposées notamment au Salon des artistes français et dans divers musées internationaux.
La sculpture : Sarah Bernhardt découvre la sculpture lors d'un séjour au Maroc et y prend rapidement goût. En plus de créer ses propres œuvres, elle intervient également comme professeur auprès d'autres artistes et sculpteurs français.
La peinture : Elle s'adonne également à la peinture et remporte un prix au Salon des artistes français pour une de ses toiles, appelée "La Douleur". Ses compositions sont marquées par une grande sensibilité et un souci constant du détail.-portier.
Son héritage culturel
Au cours de sa carrière, Sarah Bernhardt a influencé de nombreux artistes et s'est imposée comme une véritable icône. Son nom est aujourd'hui associé à un style bien particulier, mêlant jeu scénique intense et élégance naturelle.
Reconnaissance internationale
La contribution de Sarah Bernhardt au monde du théâtre et de l'art en général lui vaut encore aujourd'hui une reconnaissance mondiale. Les plus grands metteurs en scène et acteurs n'hésitent pas à se référer à elle pour construire leur propre démarche artistique, la considérant comme une pionnière dans le domaine du jeu et de la performance.
Un modèle d'émancipation pour les femmes
Sarah Bernhardt reste également un symbole de l'émancipation féminine : son travail a ouvert la voie à de nombreuses comédiennes qui ont revendiqué leur droit de jouer des rôles masculins et de disposer de la même liberté artistique que leurs homologues masculins. De la sorte, elle inspire immanquablement toutes celles et ceux qui souhaitent s'engager dans une démarche créative et donne l'exemple d'une vie consacrée sans réserve à l'art.
Pour conclure
Traversant les époques, les frontières et les genres artistiques, Sarah Bernhardt demeure une figure incontournable de la scène culturelle française et internationale. Sa longévité exceptionnelle et son immense talent ont marqué les esprits pour l'éternité et font d'elle une légende qui ne cesse de fasciner.
Le garde-meuble, que ce soit pour les particuliers ou les pros, est une solution très pratique pour stocker temporairement ou à long terme vos biens et objets précieux. Néanmoins, l'organisation et l'aménagement d'un garde-meuble sont essentiels pour garantir une récupération rapide et sans effort des objets désirés.
La pertinence du garde-meuble dans divers contextes
Un garde-meuble peut être utile dans différents contextes, comme par exemple :
Travaux de rénovation : lorsque vous entreprenez des travaux importants de rénovation ou de construction dans votre domicile, le garde-meuble permet de mettre à l'abri vos meubles et objets personnels durant la durée du chantier.
Rangement de jouets pour enfants : si vous disposez d'un large choix de jouets pour vos enfants mais que vous souhaitez conserver un espace épuré tout en évitant de vous débarrasser des jouets, opter pour un garde meuble peut être une excellente option.
Conservation de souvenirs : si vous avez de nombreux éléments sentimentaux (anciens vêtements, livres, albums photos) que vous ne voulez pas jeter ou donner, inclure ces objets dans un garde-meuble optimisera l'espace dans votre habitat.
Stockage de vieux meubles : vous venez d'acheter de nouveaux meubles ou souhaitez en déposer quelques-uns pour restructurer votre espace, le garde-meuble peut garantir une mise à l'écart sécurisée.
Conseils pour organiser et optimiser un garde-meuble
Un inventaire bien ficelé est primordial
Pour commencer, il est essentiel de créer un inventaire des objets que vous comptez entreposer dans votre garde-meuble. Cela vous permettra non seulement d'être organisé avant de déménager vos biens, mais également de gagner du temps lorsque vous aurez besoin de récupérer un objet spécifique. Enregistrez les informations suivantes :
Nom de l'objet : identifier clairement chaque objet que vous comptez stocker (par exemple, "refrigerateur", "canapé-lit").
Description : ajoutez une brève description de l'objet pour faciliter son identification ultérieure (exemple : "refrigerateur blanc, marque X").
Emplacement : notez précisément où se trouve l'objet dans le garde-meuble (exemple : "box 1, rangée C").
Une fois que vous avez créé votre inventaire, mettez-le à jour régulièrement et consultez-le lorsqu'il est nécessaire de localiser rapidement un objet en particulier.
Placez les objets de manière stratégique selon leur importance
En aménageant votre garde-meuble, il peut être judicieux de placer les objets en fonction de leur importance. Ainsi, les éléments dont la probabilité de récupération est plus fréquente doivent être placés vers l'avant et les côtés de l'espace tandis que ceux qui nécessitent un accès moins fréquent, tels que des souvenirs ou objets saisonniers, peuvent être stockés à l'arrière.
N'oubliez pas le potentiel du rangement vertical
Afin d'optimiser l'espace dans votre garde-meuble, n'hésitez pas à utiliser des méthodes de rangement vertical. Par exemple, vous pouvez :
Empiler des boîtes : utilisez des boîtes solides pour ranger des objets similaires et empilez-les pour gagner de l'espace. Pensez cependant à ne pas les rendre trop lourdes afin de faciliter leur manipulation.
Installer des étagères : les étagères sont très pratiques pour organiser un grand nombre de petits objets tout en optimisant l'espace disponible.
Suspendre des objets : certains objets peuvent être suspendus aux murs avec des crochets ou ficelles pour économiser de la place au sol.
Réaliser soi-même son garde-meuble ou faire appel à un professionnel
Pour créer un garde-meuble, deux solutions s'offrent à vous : la mise en place d'un espace de stockage par vos propres moyens (dans un garage, grenier ou autre) ou l'utilisation d'un service professionnel. Selon votre situation, ces deux options présentent des avantages et inconvénients.
Le garde-meuble individuel : fonctionnel et économique
Si vous optez pour un garde-meuble personnel dans une pièce de votre maison ou appartement, cela peut être une solution plus économique à condition que vous ayez suffisamment d'espace disponible dans votre foyer. Toutefois, l'organisation est cruciale afin de maximiser cet espace - suivez donc les conseils mentionnés précédemment pour garantir un aménagement efficace.
Les services professionnels de garde-meuble : sécurisés et flexibles
Opter pour un service professionnel de garde-meuble permet d'avoir accès à des solutions de stockage sécurisées avec des dispositifs tels que caméras de surveillance, serrures sécurisées et parfois même des alarmes. Par ailleurs, la flexibilité offerte par ces entreprises au niveau de la durée du contrat et de la taille des box transforme cette option en choix pratique pour ceux dont les besoins sont susceptibles d'évoluer avec le temps.
Un bon garde-meuble organisé et bien aménagé vous permettra donc de gagner du temps et de préserver vos objets précieux sereinement. En tenant compte de ces conseils et astuces, vous pourrez créer un espace de rangement optimal qu'il soit réalisé par vos soins ou via un service professionnel dédié.
À l'ère numérique, le charme intemporel du stylo-plume
Dans un monde dominé par les claviers et les écrans tactiles, le stylo-plume conserve une place spéciale dans nos cœurs. Bien plus qu'un simple outil d'écriture, il est le symbole d'une époque révolue, d'une élégance raffinée et d'un acte de rébellion contre la norme numérique. Mais comment choisir le bon stylo-plume pour vous ? Plongeons dans l'univers fascinant des stylos-plumes.
1. L'Histoire fascinante du stylo-plume
L'origine du stylo-plume est enveloppée de mystère. Bien que sa création exacte ne soit pas clairement définie, deux figures se démarquent dans son évolution : Petrache Poenaru, l'ingénieur roumain qui a introduit le concept à Paris, et Lewis Edson Waterman, l'innovateur américain qui a amélioré le design traditionnel. Leur contribution a jeté les bases de la révolution de l'écriture au 19e siècle.
2. Comprendre les composants clés d'un stylo-plume
a. Le Corps : Le cœur du stylo, il détermine la prise en main et le confort. Les matériaux varient du caoutchouc naturel à l'or, offrant une gamme de choix pour tous les goûts et budgets.
b. La Plume : L'âme du stylo-plume. Les plumes métalliques ont évolué au fil du temps, offrant une variété de pointes pour s'adapter à chaque style d'écriture.
c. Les Recharges d'Encre : Contrairement aux stylos-billes, les stylos-plumes nécessitent des recharges. Il est essentiel de comprendre les différents systèmes pour garantir une expérience d'écriture fluide.
3. Comment déterminer la valeur d'un stylo-plume ?
a. Matériaux : Les matériaux précieux augmentent la valeur du stylo.
b. Marque : Des marques renommées comme Montblanc ou Waterman sont souvent associées à une qualité supérieure.
c. Éditions Limitées : Les éditions spéciales ou conçues par des designers renommés peuvent augmenter considérablement la valeur.
d. État de Conservation : Un stylo bien conservé est toujours plus précieux.
4. Investir dans un stylo-plume : Combien ça coûte ?
Le prix peut varier considérablement. Que vous recherchiez un stylo économique ou un objet de luxe, il est crucial de considérer la marque, les matériaux, l'édition et l'état général.
Le stylo-plume n'est pas seulement un outil d'écriture ; c'est une déclaration de style, un morceau d'histoire et un reflet de la personnalité. Prenez le temps de choisir celui qui vous convient le mieux et redécouvrez le plaisir d'écrire à la main.
L'art moderne et contemporain occupe une place importante dans le paysage artistique mondial, et particulièrement en France. Ainsi, nombreux sont les musées et expositions qui lui sont dédiés. Voici un itinéraire conçu pour les passionnés de design et d'antiquités modernes, leur permettant de découvrir les lieux phares à visiter à travers l'hexagone.
Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris
Pour commencer cet itinéraire, il est difficile de passer à côté du célèbre Centre Pompidou, qui abrite le Musée National d'Art Moderne ainsi que la Bibliothèque Publique d'Information. Le musée possède l'une des plus importantes collections d'œuvres d'art moderne et contemporain au monde, avec près de 100 000 pièces. Parmi les artistes exposés figurent notamment Picasso, Matisse, Kandinsky ou encore Pollock.
Les expositions temporaires
En plus de sa collection permanente, le Centre Pompidou accueille également des expositions temporaires autour du design et des antiquités modernes. Consultez le programme pour ne pas manquer les événements majeurs lors de votre passage.
Le Musée des Arts Décoratifs, Paris
Autre lieu incontournable de la capitale française, le Musée des Arts Décoratifs se situe dans l'aile Louvre des Palais-Royal. Comme son nom l'indique, il est consacré aux objets d'art et au design. Vous y découvrirez une collection extrêmement riche et variée allant du Moyen Âge à nos jours.
La galerie du Design
Le parcours de visite du musée comprend la Galerie du Design, qui présente les créations des plus grands designers internationaux. Elle constitue un panorama complet des tendances et techniques qui ont influencé le design moderne et contemporain sur un siècle.
Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris
Si vous êtes amateur d'art contemporain et notamment de design, il vous faudra également vous rendre à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain. Ce lieu est un véritable espace d'exposition et de création, mais aussi de réflexion sur les enjeux artistiques d'aujourd'hui.
Des expositions éclectiques
La Fondation met régulièrement en lumière des créateurs émergents ou confirmés issus du monde entier autour de thématiques variées. L'architecture même du bâtiment, imaginée par Jean Nouvel, est un exemple concret d'antiquité moderne et audacieuse.
Le Musée des Beaux-Arts de Lille
Cap désormais vers le nord de la France, avec le Musée des Beaux-Arts de Lille, considéré comme l'un des principaux musées de province en termes de collections d'œuvres d'art moderne et contemporain. Celui-ci propose des œuvres de grands maîtres tels que Monet, Sisley ou encore Van Gogh.
Un parcours dédié au design
Le musée a récemment intégré dans son parcours permanent une section consacrée aux objets d'art et au design du XXe siècle. Y sont présentées les grandes étapes du design français et international, avec des créations originales.
Vitra Design Museum, Weil am Rhein (Allemagne)
Bien qu'il ne soit pas situé en France, il convient également de mentionner le prestigieux Vitra Design Museum, situé à quelques kilomètres seulement de la frontière française. Ce musée est dédié au design contemporain et présente l'une des plus grandes collections de mobilier au monde, avec un grand nombre de pièces ayant marqué l'histoire de l'art moderne.
Chaises Eames
Lampes Akari de Isamu Noguchi
Mobiliers de Jean Prouvé
Au gré des musées et expositions qui jalonnent cette itinéraire dédié aux antiquités modernes, les passionnés pourront apprendre et s'émerveiller devant les créations qui ont façonné notre patrimoine artistique mondial.
Les enchères de meubles design sont un excellent moyen pour acquérir des œuvres marquantes issues du travail de designers renommés et prometteurs dans le domaine du mobilier et de la décoration. Dans cet article, nous avons sélectionné 20 pièces incontournables qui ont marqué l'histoire du design et peuvent ainsi constituer d'excellentes acquisitions lors d'une prochaine vente aux enchères.
10 chefs-d'œuvre signés par des designers de renom
La chaise Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe - Ce fauteuil emblématique du design moderne a été créé à l'occasion de l'Exposition universelle de Barcelone en 1929 et demeure une référence dans les meubles design.
Le fauteuil Egg d'Arne Jacobsen - Cet iconique fauteuil pivotant, conçu en 1958, est considéré comme l'un des symboles du mouvement fonctionnaliste scandinave et se distingue par son élégance et sa simplicité.
Le canapé Marshmallow de George Nelson - Innovateur et ludique, ce canapé original lancé en 1956 est composé de coussins ronds individuels et rembourrés disposés sur une structure métallique.
La chaise Tulipe d'Eero Saarinen - Créée en 1956, cette chaise aux formes fluides et enveloppantes est une ode à l'épure et au minimalisme, en rupture avec les meubles traditionnels utilisant des pieds usuellement.
Le lampadaire Arco d'Achille Castiglioni - Ce chef-d'œuvre du design italien de 1962 se caractérise par son arc de métal majestueux qui surplombe l'espace depuis un socle en marbre Carrare.
La table basse Noguchi d'Isamu Noguchi - Cette table sublime les matériaux naturels avec son plateau de verre triangulaire reposant sur deux pièces de bois sculptées. Elle allie harmonieusement art et fonctionnalité depuis sa création en 1947.
Le fauteuil Eames Lounge de Charles et Ray Eames - Ce célèbre fauteuil en cuir et bois fait figure de classique du design américain depuis 1956 grâce à ses lignes épurées et son confort incomparable.
Le tabouret Bertoia d'Harry Bertoia - Conçu en 1952, ce tabouret léger et aérien révèle la créativité et l'ingéniosité de Bertoia dans l'exploitation des propriétés sculpturales du fil d'acier.
La lampe Pipistrello de Gae Aulenti - Créée en 1965, cette lampe iconique doit son nom (« chauve-souris » en italien) à son abat-jour ressemblant aux ailes déployées d'un mammifère volant. Son design original et sa technologie de bras télescopique en font un objet chéri par les amateurs de beaux objets.
Le fauteuil Wassily de Marcel Breuer - Inspirée des selles de bicyclette, cette chaise minimaliste datant de 1925 est composée de tubes d'acier chromé et de sangles en cuir et représente l'une des premières œuvres du modernisme.
Pièces contemporaines marquantes signées par des designers émergents
Dans cette seconde partie, nous avons sélectionné 10 pièces de designers talentueux qui ont su séduire le monde du design moderne avec leurs créations originales, élégantes et fonctionnelles :
La Ghost Chair de Philippe Starck - Cette chaise transparente en polycarbonate, lancée en 2002, revisite les lignes classiques des sièges Louis XVI tout en apportant une note résolument contemporaine à la pièce.
Les céramiques de Jean-Baptiste Fastrez - Ce designer français repousse les limites traditionnelles de la céramique avec ses vases et objets décoratifs aux formes audacieuses et enveloppantes.
Les verreries de Massimiliano Adami - Artiste et designer italien, Adami se distingue par son travail sur le verre et la création d'objets reflétant différentes strates de couleurs et textures.
Le fauteuil Masters de Eugeni Quitllet et Philippe Starck - Ce fauteuil aux lignes aériennes rend hommage à trois maîtres du design, Arne Jacobsen, Eero Saarinen et Charles Eames, en combinant leurs styles iconiques.
Le luminaire Vertigo de Constance Guisset - Cette suspension légère et graphique confère une présence sculpturale et poétique à l'espace grâce à ses larges arches en fibre de verre amplifiant les courbes.
La table Flap d'Ewan Cashman - Œuvre singulière, cette table basse se compose de plusieurs compartiments permettant de créer différentes configurations originales et pratiques pour ranger différents objets.
Les meubles modulaires Cloudnola de Diego Faivre - Ce designer néerlandais propose un mobilier polyvalent composé de modules empilables et ajustables dont la couleur et la texture changent à volonté avec des aimants.
Le banc Svärtan de Färg & Blanche - Combinant acier noir et velours riche, ce banc élégant et minimaliste s'inspire du patrimoine scandinave tout en apportant une touche contemporaine.
La bibliothèque Ivy Shelf de Tord Boontje - Informelle et organique, cette étagère baptisée « lierre » repose sur un principe de croissance libre, permettant de créer diverses configurations selon les pièces et les besoins.
La chaise Flax de Christien Meindertsma - Cette chaise légère et éco-responsable offre un dédale de fils de lin entrelacés autour d'une structure tubulaire, pour une assise design aux allures végétales.
Pour les amateurs de meubles design, les enchères représentent une occasion unique d'acquérir des pièces iconiques et contemporaines à la fois. Que ce soit pour embellir votre intérieur ou à titre d'investissement, ces œuvres marquantes sauront satisfaire votre passion pour le design et l'art de vivre.
Affaire Conclue est une émission quotidienne diffusée sur France 2. Pour ceux qui ne la connaissent pas encore, ce programme, désormais présenté par Julia Vignali en semaine, aide les particuliers à vendre leurs antiquités à des acheteurs. Cependant, Sophie Davant, l'ancienne présentatrice emblématique, continuera de présenter les épisodes diffusés le week-end pour une certaine période. Affaire Conclue est un rendez-vous incontournable pour les amateurs d'antiquités depuis sa première diffusion le 21 août 2017. Mais qui sont ces acheteurs, de plus en plus célèbres, et que font-ils en dehors de leurs activités télévisées ?
Les premiers acheteurs
Comme n’importe quelle émission de télévision, les protagonistes changent. On remarque, en cinq années de diffusion, que les acheteurs ont évolués. Si certains sont encore présents depuis le début de l’émission, ce n’est pas le cas de tous. Chaque jour, ils sont quatre à découvrir les pépites que les particuliers ont à vendre, vous remarquerez que ce ne sont pas toujours les quatre mêmes personnes. Voici les premiers acheteurs que nous voyons encore sur nos écrans chaque jour.
Harold Hessel, acheteur emblématique d’Affaire conclue
Harold Hessel est sans doute l’acheteur d’Affaire conclue le plus connu. Il est réputé pour sa gentillesse et sa joie, et l’attention qu’il apporte à chaque vendeur et leurs objets en vente. Les téléspectateurs apprécient sa culture générale très approfondie et ses fous rires naturels. Ils ont fait de Harold Hessel, leur acheteur préférés.
Dans la vie, Harold Hessel est un expert en histoire de l’art. Il a commencé par travailler dans l’hôtel Drouot, qui est un hôtel des ventes, avant de rouler sa bosse et de se faire un nom dans le milieu des œuvres d’art. Aujourd’hui, et depuis 2017, il est le dirigeant d’une entreprise d’expertise d’une maison de vente que l’on trouve à Paris dans la rue Rochechouart sous le nom de Harold Hessel Expertises.
Caroline Margeridon, femme d’affaires redoutable
Caroline Margeridon travaille pour affaire conclue depuis 2017, à l’instar de son collègue Harold Hessel. Ils ont intégré ensemble cette émission et y travaillent toujours aujourd’hui. Avant de travailler pour Affaire conclue, Caroline Margeridon a fait ses preuves comme brocanteuse professionnelle. En effet, la passion de la brocante lui vient de toute petite, puisque sa mère et également brocanteuse.
Elle ne s’est pas imposée dans le monde de l’entrepreneuriat grâce à la brocante. Elle a tout d’abord dirigé une entreprise de sécurité, avant de créer une agence de voyages, puis de retourner à ses premières passions, les antiquités. Il faut savoir que Caroline Margeridon, en parallèle de ses activités, organisait des Salons d’antiquité et d’Art. C’est de cette manière qu’elle a réussi à se faire un nom et une excellente réputation dans le domaine.
Stéphane Vanhandenhoven le marchand d’art belge
Stéphane Vanhandenhoven est un acheteur de l’émission de France 2 depuis 2018. Il est l’un des personnages emblématiques de l’émission, grâce à sa joie communicante et à son franc-parler. Si ses apparitions furent plus brèves en 2021, c’est à cause de problème de santé, dont un arrêt cardiaque, qui l’a forcé à prendre ses distances avec la télévision durant plusieurs mois.
Il est de retour, à 58 ans et en pleine forme, sur le petit écran pour le plus grand plaisir de ses auditeurs. Hormis son activité de acheteur sur France 2, il détient une boutique d’antiquité de luxe en Belgique, dans la capitale Bruxelles.
Alexandra Morel acheteuse depuis 2017 au sein d’affaire conclue
Alexandra Morel est une acheteuse en exercice depuis de nombreuses années. Elle a d’abord travaillé comme antiquaire sur le marché Biron aux puces de Saint-Ouen avant d’entrer dans l’émission affaire conclue. Cette jeune femme de 44 ans n’en est pas à ses débuts puisque ce métier, elle le fait par passion. En effet, ses deux parents sont connus dans le monde des antiquités et ont chacun contribuer à l’avenir de leur fille. Ils étaient, par ailleurs, restaurateurs d’œuvre d’art.
En parallèle de ses activités d’antiquaire télévisée, elle continue de vendre ses œuvres dans sa galerie d’art située sur le marché Biron de Saint-Ouen. Depuis quelque temps, elle vit à Rouen, dans sa région natale.
Julien Cohen, le businessman
Julien Cohen fait apartie des personnages emblématiques de l’émission. Il est également très connu dans le monde des antiquités. En effet, vendeur au marché Dauphine, il exerce également son métier de acheteur, à New-York, Londres et Bruxelles, et il est également PDG de mescoursiers.
Julien Cohen a décidé de tirer sa révérence, en 2022, pour continuer sa carrière loin des caméras avec sa femme. Depuis, il a ouvert plusieurs maisons de brocanteurs, dans lesquelles des ventes sont réalisées par des acheteurs et revendeurs professionnels. Depuis l’émission, il vient tranquillement dans la commune de Châteaudun, en Centre-Val de Loire.
Bien entendu, cette liste est loin d’être exhaustive puisque de nombreux acheteurs se sont relayé depuis de 2017. On a notamment pu découvrir :
François Cases Bardina, un brocanteur
Anne Catherine Verwaerde, brocanteuse
Paul Azzopardi, antiquaire marseillais
Damien Tison, marchand d’art
Diane Chatelet, brocanteuse.
En tout, ce sont pas moins de 35 acheteurs qui se sont relayés pour acheter et estimer les objets mis en vente par les particuliers.
Les nouveaux acheteurs d’Affaire conclue
Chaque émission renouvelle ses chroniqueurs, dans le but d’attirer de nouveaux téléspectateurs. Cela vise aussi à remplacer ceux partis, et à apporter une nouvelle vision du programme. Certains, arrivés en cours de programme, sont devenus aussi connus que les acheteurs présents depuis 2017.
Caroline Pons, acheteuse professionnelle arrivée en 2020
Caroline Pons est une des acheteuses de l’émission de Sophie Davant. Elle est en dans l’émission depuis 2020, en saison 3, elle a donc une plus petite notoriété que les autres acheteurs. Pourtant, elle a fait la plus grosse affaire de toute l’histoire de l’émission en achetant une pièce plus de 10 000 euros ! Un record dans ce programme présenté par Sophie Davant.
En dehors de ses activités d’acheteuse dans l’émission, Caroline Pons est propriétaire d’une boutique d’antiquité. Dans cette boutique, elle propose des produits plus variés les uns que les autres, des bouteilles de vins aux toiles de maître, elle met son expertise à dispositions des plus beaux objets. Sa boutique se situe au Marché Serpette, mais vous pouvez également acheter ses produits, directement depuis son site de vente en ligne.
Jérôme Lefranc, le petit nouveau de l’émission
Jérôme Lefranc est un amoureux des antiquités, et cela, depuis toujours. En effet, lui aussi baigne dans le milieu des ventes depuis sa plus tendre enfance, avec des parents exerçant la profession de marchand d’arts, spécialisés dans les bijoux anciens. Hormis son activité d’acheteur au sein d’Affaire conclue depuis 2022, il y travaille en tant qu’antiquaire sur les communes de Biarritz et de Paris.
Si vous avez raté l’apparition de Jérôme Lefranc dans l’émission de Sophie Davant, vous pouvez les retrouver en replay, en ligne, ou sur des sites de streaming. Pour rappel, l’émission est diffusée au quotidien dès 16 h 15, et les épisodes inédits sont diffusés dès 17 h 05 tous les dimanches. De cette manière, vous ne pouvez plus manquer les nouvelles apparitions, des différents acheteurs et des particuliers qui désirent vendre les trésors trouvés au fond de leur grenier.
Souvenir : Pierre-Jean Chalençon
Se démarquant par sa chevelure blonde et son exubérance, Pierre-Jean Chalençon se présente comme un des plus grands collectionneurs des objets liés à Napoléon Bonaparte. Il se distingue par une grande culture historique. Il est propriétaire du Palais Vivienne auquel il est fréquemment fait allusion dans l’émission. Il est également administrateur du Cercle France Napoléon. Pierre-Jean est donc avant tout un collectionneur passionné qui a sillonné le monde avec ses propres objets qui ont intégré des expositions très en vue du Panthéon de Paris à la Basilique Notre-Dame de Montréal en passant par toutes les grandes places de l’art mondial. Un autre aspect de son parcours est moins connu : il a été le secrétaire et confident du chanteur Charles Trenet dont il a écrit une biographie parue en 2005. Avant Affaire conclue, il a participé à une première émission : Vos objets ont une histoire en 2014.
A la fin du mois de juin 2020, Pierre-Jean Chalençon a fait connaître son retrait de l’émission phare de France 2 “Affaire conclue” après deux déboires, un selfie avec Dieudonné à la fête d’anniversaire de Jean-Marie Le Pen diffusé sur les reseaux sociaux par les internautes, et des messages indélicats envoyés à Line Renaud sur Twitter.
Pour connaitre les commissaires-priseurs de l'émission Affaire Conclue, C'est ici
Le Corbusier, de son vrai nom Charles-Édouard Jeanneret, est l'un des architectes les plus célèbres du XXe siècle. Ses réalisations et ses concepts ont marqué à jamais l'histoire de l'architecture moderne. Mais pourquoi a-t-il donc changé de nom ? Dans cet article, nous vous proposons de découvrir l'histoire derrière ce pseudonyme ainsi que les raisons qui ont poussé cet artiste hors du commun à adopter ce patronyme.
Une jeunesse sous le signe de l'art
Né en 1887 à La Chaux-de-Fonds, en Suisse, Charles-Édouard Jeanneret grandit dans une famille d'artistes. Son père, Georges Edouard Jeanneret, était graveur-ciseleur et sa mère, Marie Charlotte Amélie Perret-Jeanneret, pianiste et musicienne. Très tôt, il manifeste un intérêt pour le dessin et la peinture, encouragé par ses parents et ses aïeux.
La rencontre avec l'architecture
Après avoir effectué plusieurs stages chez des artisans locaux, Charles-Édouard entame ses études d'architecte à l'Ecole d'Art de La Chaux-de-Fonds. Durant cette période, il se lie d'amitié avec l'artiste peintre et professeur de dessin René Chapallaz, qui lui fait découvrir l'architecture moderne. Le jeune homme est alors fasciné par cette discipline et décide de se consacrer pleinement à elle, en intégrant l'École nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris.
Les premières réalisations et le choix du pseudonyme
Au début des années 1920, Charles-Édouard Jeanneret commence à travailler sur des projets architecturaux et artistiques personnels. C'est alors qu'il décide d'adopter un pseudonyme pour signer ses œuvres : Le Corbusier. Ce nom provient du nom de famille de ses ancêtres apparement du côté de sa mère, fait également écho au mot français "corbeau". La symbolique de cet oiseau, souvent associé à la perspicacité et à la clairvoyance, a probablement influencé ce choix.
Un hommage aux ancêtres
En choisissant ce patronyme, Le Corbusier rend hommage à ses ancêtres, qui étaient originaires de la région de Lyon. Il s'agit également d'une manière pour lui d'affirmer son indépendance, en prenant ses distances avec le nom de son père. En effet, Georges Edouard Jeanneret était un graveur-ciseleur reconnu et le jeune Charles-Édouard souhaitait sans doute se démarquer de cette réputation pour faire reconnaître son propre talent.
Une volonté de marquer les esprits
Le choix d'un pseudonyme permet également à Le Corbusier de marquer les esprits et d'affirmer son originalité. En effet, il s'agit d'un nom facile à retenir et qui possède une certaine force évocatrice. Ce choix lui permet également de se démarquer des autres architectes de son époque, qui utilisaient généralement leur patronyme pour signer leurs œuvres.
Au fil des années, Le Corbusier acquiert une renommée internationale grâce à ses réalisations et ses théories sur l'architecture moderne. Son pseudonyme prend alors une importance grandissante dans sa vie professionnelle et personnelle. Non seulement il signe toutes ses œuvres sous ce nom, mais il est également connu de tous sous cette identité.
Un symbole de modernité
Pour beaucoup, le nom de Le Corbusier est indissociable de l'architecture moderne et des concepts révolutionnaires qu'il a développés au cours de sa carrière. Ainsi, en adoptant ce pseudonyme, l'architecte a réussi à créer une véritable marque de fabrique, synonyme d'innovation et de créativité. Il n'est donc pas étonnant que ce nom soit aujourd'hui encore associé aux grandes réalisations du XXe siècle.
Un héritage pérenne
Si la question de savoir pourquoi Le Corbusier a changé de nom peut sembler anecdotique, elle soulève néanmoins un aspect important de sa carrière : l'importance de l'image et de la communication dans le succès d'un artiste. En adoptant ce pseudonyme, l'architecte a réussi à créer une identité forte et marquante qui perdure encore aujourd'hui, bien après sa disparition.
En résumé
Pour répondre à la question "Pourquoi Le Corbusier a-t-il changé de nom ?", il est essentiel de comprendre que ce choix s'inscrit dans une démarche artistique globale. En choisissant un pseudonyme original, fort et évocateur, Le Corbusier a su se démarquer de ses contemporains et construire une image unique, associée à son travail et à ses réalisations. Ce patronyme est également un héritage familial qu'il a choisi de mettre en avant pour affirmer son indépendance et rendre hommage à ses ancêtres.
L'Hôtel Drouot est un lieu emblématique de la vente aux enchères situé en plein cœur de Paris. C'est un véritable temple de l'art, où se croisent passionnés, collectionneurs et curieux. Dans cet article, nous vous invitons à plonger dans l'univers des enchères et à découvrir les coulisses de cette institution parisienne.
Une visite guidée de l'Hôtel Drouot
En entrant à l'Hôtel Drouot, on découvre un monde fascinant où chaque objet a une histoire à raconter. La première étape consiste à visiter les salles d'exposition où sont présentés les objets destinés aux enchères.
Les salles d'exposition
Les salles d'exposition à l'Hôtel Drouot sont réparties sur plusieurs niveaux et accueillent régulièrement des expositions temporaires sur divers thèmes. Vous pourrez ainsi admirer des tableaux, sculptures, bijoux, meubles et bien d'autres trésors qui ne manqueront pas d'éveiller votre curiosité.
Le calendrier des ventes aux enchères
Pour connaître les dates et horaires des prochaines ventes aux enchères organisées à l'Hôtel Drouot, il suffit de consulter le calendrier des ventes disponible sur leur site web ou directement dans les locaux de l'hôtel.
Les conseils pour enchérir à l'Hôtel Drouot
Si vous souhaitez participer à une vente aux enchères à l'Hôtel Drouot, voici quelques conseils pour mieux comprendre le fonctionnement de ces événements et optimiser vos chances de remporter l'objet convoité.
Assister à l'exposition préalable
Dans les jours précédant la vente aux enchères, une exposition est généralement organisée afin que les acheteurs potentiels puissent examiner de près les objets proposés. Il s'agit d'une étape importante pour se faire une idée précise de la qualité et de l'état des œuvres présentées.
Participer en personne ou en ligne
Pour prendre part aux enchères à l'Hôtel Drouot, vous pouvez vous y rendre le jour de la vente et miser simplement en levant la main. Toutefois, si vous ne pouvez pas assister physiquement, il est également possible de suivre les ventes en direct sur le site web de l'Hôtel Drouot et d'enchérir en ligne grâce à un système de live bidding.
Le paiement et la récupération du lot
Si vous remportez un objet aux enchères, il vous faudra régler le montant de votre enchère ainsi que des frais supplémentaires correspondant à la commission de l'Hôtel Drouot. Une fois le paiement effectué, vous pourrez récupérer votre bien dans les locaux de l'hôtel ou organiser son transport jusqu'à votre domicile si nécessaire.
Vente aux enchères drouot : une institution parisienne incontournable pour les amateurs d'art
Visite guidée : découvrez les salles d'exposition et le calendrier des ventes aux enchères
Conseils pour enchérir : participez en personne ou en ligne, assistez à l'exposition préalable et suivez nos conseils pour augmenter vos chances de succès
En résumé, l'Hôtel Drouot représente un véritable paradis pour les passionnés d'art et les collectionneurs en quête de pièces rares et exceptionnelles. Grâce à cet article, vous êtes désormais prêt à franchir les portes de ce lieu mythique et de vivre pleinement l'expérience unique des enchères à l'Hôtel Drouot.
Informations pratiques
Adresse : 9, rue Drouot 75009 Paris, France
Contact : +33 1 48 00 20 20
Ancré dans un lieu emblématique, Drouot propose 15 chambres dédiées aux œuvres d'art et aux ventes aux enchères d'objets de collection.
Horaires d'ouverture : Du lundi au samedi de 11h à 18h.
Les enchères sont un phénomène fascinant qui a traversé les siècles et s'est adapté à l'évolution des technologies. Mais qu'est-ce qui pousse les individus à participer à ces événements et à enchérir de plus en plus haut pour acquérir un objet convoité ? Plongeons dans la psychologie des enchères pour comprendre les raisons derrière ce comportement.
Le désir de posséder un objet rare ou précieux
L'une des principales motivations qui poussent les gens à participer aux enchères est le désir d'acquérir un objet rare, unique ou ayant une valeur sentimentale ou historique. Les collectionneurs, par exemple, sont prêts à dépenser des sommes considérables pour compléter leur collection et être les heureux propriétaires d'objets d'exception.
La recherche de la satisfaction personnelle
Pour certains, le simple fait de posséder un objet rare ou précieux procure une satisfaction personnelle immense. Il peut s'agir d'un tableau de maître, d'un meuble ancien ou d'une pièce de monnaie rare. Le sentiment d'appartenance à une élite ou à un cercle privilégié constitue également une motivation importante, surtout lorsqu'il s'agit d'enchères prestigieuses ou réservées à une clientèle spécifique.
Le plaisir de la compétition
Les enchères sont avant tout un jeu de compétition où chaque participant tente d'être le dernier à surenchérir afin de remporter l'objet convoité. Cette compétition peut être extrêmement stimulante pour certains individus qui y voient un moyen d'affirmer leur supériorité ou leur réussite.
La rivalité entre enchérisseurs
Dans certaines situations, la rivalité entre les participants peut prendre le dessus sur l'intérêt réel pour l'objet mis en vente. Les enchères peuvent alors devenir un moyen de prouver sa détermination et sa capacité à ne pas se laisser impressionner par les autres concurrents. Par exemple, deux collectionneurs rivaux peuvent se lancer dans une bataille d'enchères acharnée simplement pour obtenir la satisfaction d'avoir battu l'autre.
L'excitation du jeu et la peur de manquer
Le processus des enchères est conçu pour susciter l'excitation et l'engagement des participants. Les montées d'adrénaline liées au suspense et à l'imprévisibilité des résultats encouragent les individus à enchérir toujours plus haut.
L'effet d'ancrage
L'effet d'ancrage est une notion de psychologie cognitive selon laquelle le premier prix annoncé pour un objet va influencer les estimations ultérieures. Ainsi, lorsqu'une enchère commence avec un prix bas, les participants sont plus enclins à surenchérir, car ils considèrent que l'objet en question vaut beaucoup plus que le prix initial.
La crainte de perdre l'objet désiré
La peur de manquer est également un facteur qui incite les participants à enchérir. La possibilité de ne pas obtenir l'objet convoité pousse certaines personnes à surenchérir alors qu'elles n'auraient peut-être pas initialement prévu de le faire.
Les biais cognitifs et émotionnels
Plusieurs biais cognitifs et émotionnels peuvent influencer notre comportement lors des enchères, notamment :
L'escalade d'engagement : les individus ont tendance à s'enfoncer dans leurs décisions et à investir encore plus de ressources dans une action déjà entamée, même si celle-ci s'avère être une erreur.
L'aversion à la perte : les individus sont souvent plus affectés par la perspective de perdre quelque chose que par celle de gagner. Cette aversion à la perte peut pousser les participants à surenchérir pour éviter de regretter de ne pas avoir obtenu l'objet convoité.
Le biais de confirmation : les individus cherchent généralement à confirmer leurs croyances ou leurs opinions plutôt qu'à les remettre en question. Dans le contexte des enchères, cela peut les amener à ignorer des informations contradictoires et à se focaliser uniquement sur celles qui confirment leur désir d'acquérir l'objet mis aux enchères.
La psychologie des enchères est complexe et multifactorielle. Elle fait appel à nos désirs, nos émotions et notre instinct de compétition pour nous pousser à enchérir toujours plus haut. Il est donc essentiel de prendre conscience de ces mécanismes afin de pouvoir participer aux enchères de manière rationnelle et éviter de se laisser emporter par l'excitation du jeu.
La pandémie de 2019 a entraîné l'adoption rapide du travail à distance par de nombreuses organisations confrontées à des risques accrus pour la sécurité informatique. Cela a conduit la plupart des entreprises à adopter des solutions de cybersécurité adaptées afin de mieux protéger leurs données.
Cet article fournit quelques conseils de cybersécurité pour les situations de travail à distance.
Télétravail : Sécurité informatique d'entreprise.
En fait, les tentatives de phishing, les ransomwares, d'autres formes de vol de fichiers et les attaques malveillants ont augmenté, les escrocs exploitant les failles créées via le travail à domicile. Pour éviter des coûts élevés pour les entreprises et de perdre la confiance des clients, il est impératif d'avoir un protocole de cybersécurité qui protège vos données, surveille de manière fiable votre réseau et réagisse avec rapidité et efficacité pour prévenir les cyberattaques. Ainsi, vous pouvez bien vous défendre.
Voici quelques astuces à prendre en considération pour mieux se défendre.
· Protection de l'accès aux données.
Sensibilisez vos salariés à l'importance des meilleures pratiques et instaurer des mécanismes sécurisés d'authentification des utilisateurs. Envisagez l'authentification multifacteur (MFA) pour l'ensemble des accès élevés, accès aux informations sensibles, aux logiciels et aux domaines critiques. Il faut également prévoir un économiseur d'écran à verrouillage automatique.
Installez régulièrement des mises à jour de façon automatiques pour éviter les failles de sécurité. Procédez à la Désactivation de l'accès sans fil des appareils inutilisés. L'installation d’un logiciel d'antivirus et antimalware avancé sur l'ensemble des appareils ayant accès à votre environnement et à vos données d'entreprise est recommandé. Vous devez vous assurer que tous vos moyens de communications d'informations confidentielles (y compris les communications par e-mail) sont cryptées.
· Adoption de la politique sur l'utilisation des dispositifs de sécurité informatique.
Vous devez vous assurer que l'ensemble des appareils utilisés, y compris les smartphones ou tablettes, sont dédiés aux travailleurs et utilisés uniquement pour le travail. De nombreuses entreprises s'appuient sur les VPN pour mieux protéger leur réseau. Sécurisez l'accès avec une authentification cryptée grâce à un VPN (réseau privé virtuel) et qui garantit le chiffrement des données.
Restreignez les applications ajoutées par les utilisateurs via une liste blanche (logiciels sûrs pré-approuvés) et contrôlez les autorisations d'installation. L'usage d'un pare-feu agir comme une barrière permettant de filtrer les informations qui entrent et sortent. N'oubliez pas non plus de sécuriser votre réseau et vos appareils avec des solutions informatiques professionnelles. Protégez vos machines contre le vol, la perte, les dommages ainsi que les accès non autorisés avec une solution de gestion des appareils mobiles.
L'ensemble des appareils, que ce soit personnel ou celles de l'entreprise, qui sont connectées au serveur de l'organisation doivent répondre aux conditions exigées par le protocole de sécurité des données établir par cette organisation. Pour les appareils assignés à l'entreprise, les opérateurs informatiques doivent s'assurer qu'uniquement les applications approuvées sont installées.
· Former les salariés au télétravail.
Prévoyez des formations continues, surtout pour sensibiliser les salariés aux principaux défis de la cybersécurité et leur rappeler les pratiques idéaux comme comment repérer les e-mails malveillants et les tentatives de phishing, l'utilisation des mots de passe sécurisés, ne pas laisser leurs appareils sans surveillance, l'utilisation d'un réseau sans fil sécurisé, etc.
En cas de problème de sécurité, par exemple, dans des situations de perte d'équipement ou de détection de problème, les employés doivent contacter rapidement la personne-ressource (s'assurer que l'employé a les coordonnées de la personne-ressource qu'il peut contacter en cas d'urgence).
· Protégez vos données et stockez-les dans un environnement sécurisé.
C'est toujours important, mais le problème est encore plus apparent lorsque tout le monde travaille à domicile. Fournir un environnement de sauvegarde pour vos données est essentiel. Faites des copies de vos données, sauvegardez-les régulièrement et idéalement, stockez-les en toute sécurité dans un environnement de cloud computing afin que vous puissiez y avoir accès à partir de n'importe quel appareil sécurisé.
En ce qui concerne les données nécessaires pour le travail, les salariés doivent disposer d'un accès limité. Limitez l'accès à ce qui est nécessaire ou utilisez le principe du "moindre privilège" pour limiter le risque d'accès non autorisé aux informations sensibles. Vous devez vous assurer que l'ensemble des données (propriété intellectuelle, données personnellement identifiables, numéros de carte de crédit stockés, informations de santé, et d'autres) sont cryptées. Ne visitez que les sites Web sécurisés avec le protocole HTTPS et ceci via les appareils fournis par l'entreprise.
· Préparer un plan d'intervention.
La majorité des organisations, quelle que soit leur taille, courent le risque d'être victimes d'une ou plusieurs attaques cybercriminels à un moment donné de leur période d'activité. Malheureusement, à l'époque où nous sommes, il est encore possible que des individus malveillants profitent du travail à domicile pour se mettre à l'abri des échappatoires. Il est nécessaire de mettre en place des programmes d'urgence
et de prévention contre les menaces dans les situations de tentative de phishing, de ransomware ou d'autre attaque malveillante. Pour ce faire, vous devez :
Evaluer les risques possibles.
Surveillez attentivement les tentatives d'attaque.
Anticipez les étapes à suivre pour protéger votre système et vos données.
Veiller à ce que les enregistrements soient collectés et surveillés.
Enfin, vous pouvez faire confiance à des experts pour anticiper les menaces et vous aider à surveiller et à répondre aux cyberattaques.
Le design italien est mondialement connu pour sa qualité, son innovation et son élégance. De nombreux créateurs ont marqué l'histoire du design en Italie et continuent d'influencer les tendances actuelles. Dans cet article, nous vous présentons les grandes figures du design italien qui ont su allier art et fonctionnalité.
Gio Ponti : le père du design moderne italien
Considéré comme le père du design moderne italien, Gio Ponti a été un architecte, designer et éditeur prolifique tout au long du XXème siècle. Il est à l'origine de nombreuses réalisations, parmi lesquelles la chaise Superleggera, légère et résistante, qui représente un parfait exemple de l'alliance entre esthétique et fonctionnalité. Parmi ses autres créations emblématiques, on peut citer le gratte-ciel Pirelli à Milan, véritable icône de l'architecture moderne italienne.
Achille Castiglioni : la recherche de l'équilibre
Célèbre pour ses lampes iconiques, Achille Castiglioni était un designer industriel italien reconnu pour sa capacité à trouver un équilibre entre forme et fonction. Par exemple, sa lampe Arco est non seulement une œuvre d'art, mais également une solution pratique pour éclairer une table sans avoir besoin d'un plafonnier. Castiglioni a également conçu des objets d'ameublement et des accessoires de maison, qui ont tous pour point commun la recherche d'une harmonie entre l'aspect visuel et la praticité.
Les frères Castiglioni
Achille Castiglioni a souvent travaillé en collaboration avec son frère Pier Giacomo, lui-même designer industriel talentueux. Ensemble, ils ont conçu de nombreux objets, tels que la lampe Taccia ou le tabouret Mezzadro, toujours dans cette quête d'équilibre entre esthétique et fonctionnalité.
Ettore Sottsass : un design révolutionnaire
Ettore Sottsass est sans conteste l'un des designers italiens les plus influents du XXème siècle. Il a notamment marqué l'histoire du design avec la création du groupe Memphis, dont les œuvres étaient caractérisées par des couleurs vives, des formes géométriques et une approche avant-gardiste. Parmi ses créations emblématiques, on peut citer la machine à écrire Valentine, devenue un symbole du design italien.
Une influence durable
Bien que le groupe Memphis n'ait duré que quelques années, l'influence d'Ettore Sottsass sur le design italien se fait encore ressentir aujourd'hui. De nombreux designers contemporains s'inspirent de son travail pour créer des objets audacieux et innovants, qui marquent les esprits.
Vico Magistretti : la simplicité au service de l'innovation
Architecte et designer italien, Vico Magistretti est connu pour ses créations raffinées et épurées. Il a notamment conçu la célèbre chaise Selene, réalisée en plastique moulé et considérée comme une véritable révolution dans le monde de l'ameublement. Parmi ses autres réalisations, on peut citer la lampe Eclisse, dont le design simple et ingénieux permet d'ajuster la luminosité selon les besoins.
Un héritage incontestable
Aujourd'hui encore, les œuvres de Vico Magistretti continuent d'influencer les designers du monde entier. Sa vision minimaliste et fonctionnelle est toujours d'actualité, preuve que le design italien est intemporel.
Gae Aulenti : une femme pionnière dans le design italien
Architecte et designer, Gae Aulenti est surtout connue pour avoir transformé l'ancienne gare d'Orsay à Paris en musée. Mais elle a également marqué le design italien avec des créations telles que la lampe Pipistrello ou la table Tavolo con Ruote. Malgré les défis liés à sa condition de femme dans un milieu majoritairement masculin, Gae Aulenti a su s'imposer comme une figure incontournable du design italien.
Les grandes figures du design italien ont contribué à créer un style unique, alliant art et fonctionnalité. Leur héritage se perpétue encore aujourd'hui, influençant les designers contemporains et façonnant l'avenir du design.
I. Rôle et fonctions : Une symphonie de l'art et du commerce dans l'étude du commissaire-priseur
Au carrefour du commerce, du droit et de l'art, se dessine un métier mystérieux et envoûtant qui attise de nombreuses curiosités. Le commissaire-priseur, véritable chef d'orchestre des ventes aux enchères, représente un maillon clé du marché de l'art. Cette étude détaille ses fonctions et la formation requise pour accéder à cette profession prestigieuse.
II. Le parcours de formation du commissaire-priseur : De la théorie à la pratique
Pour accéder à ce métier captivant, l'étude du commissaire-priseur impose un parcours académique exigeant. Un diplôme de niveau Bac +5 en histoire de l'art constitue le socle de cette formation, complété par une connaissance approfondie du marché de l'art.
III. Les nuances juridiques de l'étude du commissaire-priseur
L'étude du commissaire-priseur est également ancrée dans le monde juridique. En France, le commissaire de justice détient le monopole des ventes judiciaires mobilières aux enchères publiques, tandis que le commissaire-priseur volontaire gère les ventes volontaires de meubles aux enchères publiques.
IV. L'héritage de Catherine Baron et la formation du Conseil des Ventes dans l'étude du commissaire-priseur
L'étude du commissaire-priseur se situe également dans l'évolution historique de la formation. Catherine Baron, figure emblématique des ventes aux enchères en France, a grandement contribué à moderniser la formation. Le Conseil des Ventes, l'organisme qui supervise la formation des futurs commissaires-priseurs, doit beaucoup à son apport.
V. Étude de la profession de commissaire-priseur : Un métier exigeant mais passionnant
En somme, l'étude du commissaire-priseur démontre que, bien que cette profession soit sélective et exigeante, elle offre une véritable symphonie d'art, de commerce et de justice. Qui sait ? Peut-être serez-vous le prochain à tenir le marteau, prêt à diriger la prochaine vente aux enchères.
Fiche Pratique : Études et Formation pour Devenir Commissaire-Priseur
Études requises :
Diplôme de niveau Bac +5 en histoire de l'art ou dans une discipline apparentée.
Expérience professionnelle :
Stages en maisons de ventes aux enchères et connaissance du marché de l'art.
Formation continue :
Le Conseil des Ventes propose des formations continues pour maintenir et développer les compétences des commissaires-priseurs en exercice.
En résumé, devenir commissaire-priseur est un processus exigeant qui requiert des études et une formation rigoureuses. Cependant, la passion pour l'art et le commerce, combinée à la volonté d'apprendre, peut ouvrir les portes
Au fil des années, le mobilier design a évolué et s'est enrichi grâce à l'influence de différents courants artistiques, de nouvelles technologies et du goût changeant des consommateurs. Dans cet article, nous vous proposons un panorama des styles de mobilier design les plus recherchés et appréciés.
Le style Art Déco
L'Art Déco est un mouvement artistique qui a connu son apogée dans les années 1920 et 1930. Il se caractérise par des formes géométriques épurées, des matériaux luxueux (comme le laiton, le marbre ou encore le velours), ainsi que par l'utilisation de motifs graphiques. Le mobilier Art Déco est synonyme d'élégance et de raffinement, ce qui en fait un choix très prisé pour les intérieurs modernes et sophistiqués.
Quelques pièces emblématiques du style Art Déco :
Le fauteuil Club, avec ses lignes arrondies et son revêtement en cuir patiné
La coiffeuse, souvent agrémentée de miroirs biseautés et de tiroirs aux poignées travaillées
Le guéridon, une petite table d'appoint avec un piétement sculptural et un plateau en marbre ou en verre
Le style Scandinave
Le style scandinave est né dans les pays nordiques (Danemark, Norvège, Suède et Finlande) au début du XXe siècle. Il repose sur des principes simples : la fonctionnalité, la simplicité et la durabilité. Le mobilier scandinave se caractérise par des lignes épurées, des formes organiques et l'utilisation de matériaux naturels, tels que le bois massif, la laine, le cuir ou encore le lin. Ce style de design a connu un succès fulgurant dans le monde entier, grâce à son esthétique intemporelle et chaleureuse.
Quelques pièces emblématiques du style Scandinave :
La chaise Wegner, avec sa structure en bois courbé et son assise rembourrée
Le canapé Fjord, aux lignes simples et élégantes, souvent doté d'un revêtement en tissu texturé
La table Tulipe, avec son piétement central sculptural et son plateau rond en bois ou en marbre
Le style Industriel
Le style industriel tire ses origines des lofts new-yorkais des années 1950 et 1960, qui étaient aménagés dans d'anciennes usines désaffectées. Il se caractérise par l'utilisation de matériaux bruts, tels que le béton, le métal et le bois récupéré, ainsi que par des éléments architecturaux tels que les poutres apparentes, les sols en béton ciré ou encore les murs de briques. Le mobilier industriel est robuste et authentique, offrant un contraste intéressant avec des éléments plus modernes et épurés.
Quelques pièces emblématiques du style Industriel :
La table à manger, avec son plateau en bois massif et ses pieds en métal noir
L'étagère-escalier, composée de planches de bois brut et d'une structure en métal tubulaire
Le fauteuil en cuir vieilli, souvent doté de roulettes et d'accoudoirs en acier
Le style Mid-century Modern
Le style Mid-century Modern est apparu aux États-Unis dans les années 1940 et a perduré jusqu'aux années 1960. Il puise ses influences dans le Bauhaus, le mouvement moderne européen et l'architecture américaine de l'époque. Ce style se caractérise par des formes épurées, des matériaux innovants (comme le plastique moulé) et une palette de couleurs vives et audacieuses. Le mobilier Mid-century Modern est très recherché pour son esthétique avant-gardiste et sa capacité à s'intégrer dans des intérieurs contemporains.
Quelques pièces emblématiques du style Mid-century Modern :
La chaise Eames, avec sa coque en plastique moulé et ses pieds en métal ou en bois
Le canapé Noguchi, aux lignes fluides et organiques, souvent réalisé en tissu ou en cuir
La lampe Arco, avec son arc en acier inoxydable et son abat-jour conique en aluminium
Le style Minimaliste
Le style minimaliste est né dans les années 1960 et continue d'influencer le design contemporain. Il repose sur l'idée que "moins, c'est plus" et privilégie donc des formes simples, épurées et fonctionnelles. Le mobilier minimaliste se caractérise par l'absence de décoration superflue et l'utilisation de matériaux sobres, tels que le béton, le verre ou encore l'acier inoxydable. Ce style de design séduit par son élégance discrète et sa modernité intemporelle.
Quelques pièces emblématiques du style Minimaliste :
La table basse Cube, avec son plateau en verre et ses pieds en acier laqué
Le lit Plate-forme, dont le sommier semble flotter au-dessus du sol grâce à une structure en acier invisible
Le fauteuil Ghost, entièrement réalisé en polycarbonate transparent, pour un effet aérien et discret
L'histoire du design moderne a été jalonnée par de nombreux créateurs talentueux et visionnaires. Parmi eux, certains ont eu la chance de partager leur vie et leur travail avec un partenaire tout aussi passionné et inspiré. Ces couples célèbres ont su allier amour et création pour donner naissance à des œuvres intemporelles et emblématiques du design moderne. Découvrez ces collaborations mythiques et comment elles ont influencé le monde du design.
Charles et Ray Eames : un couple mythique de l'architecture et du design
C'est sans doute l'un des couples les plus emblématiques de l'histoire du design moderne. Charles et Ray Eames se sont rencontrés pendant leurs études d'architecture aux États-Unis et ne se sont jamais quittés depuis. Ensemble, ils ont révolutionné le design de mobilier en travaillant sur de nouveaux matériaux comme le contreplaqué moulé ou la fibre de verre.
Des innovations majeures dans le domaine du design de mobilier
Leur objectif était de rendre le design accessible à tous et notamment grâce à des techniques de production industrielle. Leurs créations sont aujourd'hui encore considérées comme des classiques du design moderne, à l'image de la chaise DSW (Dining Side Wood) en plastique moulé et bois, qui est une référence incontournable.
Aino et Alvar Aalto : un duo finlandais marquant
Un autre couple phare du design moderne est sans conteste Aino et Alvar Aalto. Originaires de Finlande, ils ont marqué le design scandinave de leur empreinte avec des créations épurées et fonctionnelles. Complémentaires dans leur travail, Aino était plutôt spécialisée dans le design d'intérieur tandis qu'Alvar se concentrait sur l'architecture et la création de mobilier.
Leur contribution à l'essor du design scandinave
Considérés comme les pionniers du design scandinave, les Aalto ont largement contribué au rayonnement international de ce courant grâce à leurs réalisations en architecture mais aussi par leurs créations de mobilier emblématiques, telles que la chaise « Paimio » ou le tabouret « Artek ». Leurs œuvres reflètent leur attachement aux valeurs du design scandinave : simplicité, fonctionnalité et respect de l'environnement.
Claude et François-Xavier Lalanne : un couple français incontournable
Le duo français formé par Claude et François-Xavier Lalanne a également marqué l'histoire du design moderne. Conjuguant art et artisanat, leurs créations originales et poétiques ont séduit de nombreux collectionneurs et amateurs de design. Bien que travaillant ensemble, Claude et François-Xavier ont chacun développé un style propre qui se complète à merveille.
Lalanne, entre art et design
Les créations du couple Lalanne sont souvent qualifiées d'« objets d'art » tant elles sont uniques et empreintes de poésie. Parmi leurs œuvres les plus célèbres, on peut citer le « Mouton de Laine » ou encore la table-hippopotame. Ces pièces allient esthétisme et fonctionnalité tout en faisant preuve d'une grande créativité.
Robin et Lucienne Day : une collaboration britannique prolifique
En Grande-Bretagne, Robin et Lucienne Day ont également marqué l'histoire du design moderne. Ce couple a façonné le paysage du design britannique au cours des années 1950 et 1960, révolutionnant le textile et le mobilier contemporain. Ensemble, ils ont su créer des pièces intemporelles qui demeurent aujourd'hui encore très prisées.
Des créations influentes dans le domaine du textile et du mobilier
Lucienne Day était spécialisée dans le design textile et a su s'imposer grâce à ses motifs audacieux et colorés. Son époux Robin, quant à lui, se consacrait principalement au design de mobilier avec des créations comme la chaise « Polyprop ». Leurs œuvres reflètent leur attachement à l'épure et à la simplicité tout en intégrant des éléments graphiques et innovants.
Charles et Ray Eames : Un couple mythique de l'architecture et du design
Aino et Alvar Aalto : Un duo finlandais marquant
Claude et François-Xavier Lalanne : Un couple français incontournable
Robin et Lucienne Day : Une collaboration britannique prolifique
Pour conclure, ces couples célèbres ont su allier amour et travail pour donner naissance à certaines des plus grandes œuvres du design moderne. Ils sont la preuve que l'union de deux esprits créatifs peut engendrer une force sans précédent, capable de révolutionner le monde du design.
Dans le monde du design, les collaborations entre créateurs de différents horizons sont une manière d'apporter de l'innovation et du renouveau. Les partenariats fructueux entre designers italiens et marques internationales illustrent cette tendance à merveille. A travers cet article, nous allons explorer quelques exemples de ce type de collaborations qui ont su créer des produits uniques et impactants sur le marché.
Les clés du succès pour une collaboration réussie
Avant d'entrer dans le vif du sujet, il convient de s'interroger sur les raisons qui font qu'une collaboration entre deux entités distinctes peut connaître un tel succès. Voici quelques éléments essentiels à prendre en compte :
La complémentarité des compétences : lorsque deux parties apportent chacune leur savoir-faire et leurs talents respectifs, cela permet de concevoir des projets plus aboutis et innovants.
L'échange et la communication : pour que la collaboration fonctionne, il est primordial que les deux parties soient capables de partager leurs idées et leurs points de vue afin de trouver les meilleures solutions ensemble.
La confiance mutuelle : dans toute relation professionnelle, la confiance est un élément indispensable pour permettre aux équipes de travailler efficacement et de façon harmonieuse.
Avec ces ingrédients en main, il devient alors possible de mener à bien un projet collaboratif.
Le mariage réussi entre design italien et marques mondiales
L'Italie est reconnue pour son savoir-faire en matière de design, que ce soit dans le domaine du mobilier, de la mode ou encore de l'automobile. Les designers italiens ont ainsi souvent été sollicités par des marques internationales pour leur apporter une touche d'élégance et de raffinement typiquement transalpine. Voici quelques exemples de collaborations qui ont marqué les esprits :
Foster + Partners et Poltrona Frau
La célèbre firme d'architecture britannique Foster + Partners a fait appel au savoir-faire du fabricant italien de meubles haut de gamme Poltrona Frau pour concevoir les sièges de plusieurs de ses projets architecturaux majeurs, tels que l'Apple Park en Californie ou encore l'aéroport international Hamad à Doha. Cette collaboration a permis de créer des espaces à la fois fonctionnels et esthétiques, mettant en valeur le meilleur des deux univers.
Piero Lissoni et Alessi
Le designer italien Piero Lissoni s'est associé au fabricant d'objets design Alessi pour imaginer une collection d'ustensiles de cuisine aux lignes épurées et résolument modernes. Leur travail commun a donné naissance à des produits emblématiques comme la bouilloire Pito ou encore le presse-agrumes Juicy Salif, qui sont aujourd'hui considérés comme de véritables icônes du design contemporain.
Giugiaro Design et Seiko
Le studio de design italien Giugiaro Design, fondé par le légendaire Giorgetto Giugiaro, a collaboré avec la marque horlogère japonaise Seiko pour créer une série de montres au design avant-gardiste. Cette alliance a donné naissance à des modèles tels que la Seiko Speedmaster, qui est aujourd'hui considérée comme l'une des montres les plus innovantes et influentes de son époque.
L'impact de ces collaborations sur le marché du design
Les collaborations entre designers italiens et marques internationales ont un impact significatif sur le marché du design et participent grandement à l'évolution de ce dernier. En effet, elles permettent :
D'élargir les horizons créatifs : en associant des talents venus d'univers différents, on favorise l'émergence de nouvelles idées, de nouveaux concepts et de nouvelles formes.
De stimuler l'innovation : en faisant appel à des designers extérieurs, une marque peut bénéficier d'un regard neuf sur ses produits, ce qui lui permet d'explorer de nouvelles voies et de se démarquer de ses concurrents.
D'améliorer la notoriété : une collaboration réussie avec un designer renommé peut apporter un prestige certain à une marque, attirant ainsi l'attention des médias et du grand public.
Ainsi, les partenariats entre designers italiens et marques internationales sont non seulement un atout pour les entreprises en quête d'originalité et d'excellence, mais ils contribuent également à façonner l'évolution du design à travers le monde.
Les défis à relever pour une collaboration fructueuse
Même si les collaborations entre designers italiens et marques internationales sont souvent couronnées de succès, il ne faut pas oublier que ce type de partenariat peut également comporter des difficultés. Parmi les principaux challenges à surmonter, on retrouve :
La gestion des différences culturelles : chaque pays a ses propres codes et références en matière de design, il est donc essentiel de trouver un terrain d'entente et de respecter les spécificités de chacun.
L'harmonisation des styles : lorsque deux univers différents se rencontrent, il peut être difficile de trouver un équilibre qui plaise à la fois aux designers et au public cible. Il est important de veiller à ce que la collaboration donne naissance à des produits cohérents et représentatifs des valeurs de chaque partie.
Le respect des délais et des budgets : comme dans tout projet, il est crucial de bien planifier les différentes étapes de la collaboration afin de respecter les contraintes de temps et d'argent.
Malgré ces défis, les collaborations entre designers italiens et marques internationales continueront sans aucun doute à enrichir le monde du design et à offrir des expériences toujours plus innovantes et inspirantes aux consommateurs.
