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Jazzu artiste peintre

Jazzu, artiste peintre militant et un peu fou !

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="4.0.2"][et_pb_row _builder_version="4.0.2"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="4.0.2"][et_pb_text _builder_version="4.0.2"] La peinture sera pour cet artiste une nécessité voire même un besoin primitif ! Aucune préméditation dans ses œuvres, son art est brut et son coup de pinceau est viscéral et spontané. Son œuvre : Un acte fort et lourd de sens par le biais d’une alchimie de couleurs et d’une texture sensuelle voire épidermique.

Biographie de Jazzu 

Jazzu est né en 1983 à Toulouse. Après avoir travaillé de nombreuses années comme intervenant social, la peinture lui est apparue comme une évidence lorsqu’il découvre le travail de Jean-Michel Basquiat. Ce dernier s’est initié très tôt à la peinture avec un style à la fois très urbain et inhabituel et pour lequel il mélange culture africaine, vaudou et jazz en utilisant des supports très diversifiés. Inspiré par les multiples rencontres qu’il a faites au cours de sa vie, La peinture de Yann Jazzu se veut à la fois brute et cathartique. Cet artiste autodidacte à l’esprit quelque peu tourmenté utilise l’art pour exprimer ses émotions, ses angoisses et sa colère. Il insuffle une réflexion et remise en question sur les choses qui nous entourent. Il diversifie sa technique en utilisant l’écriture et le collage d’une manière qui lui est propre. Peu à peu, il se fait connaître et expose dans de nombreuses galeries notamment à Paris, Deauville, Toulouse et même à Barcelone en compagnie d’autres artistes très connus dans le milieu. Jazzu met de la vie sur les murs et sur les toiles en soulignant les injustices et l’individualisme de plus en plus grandissant de notre société. Son authenticité, sa simplicité et sa grande modestie feront de lui un artiste à part entière. Son œuvre Pop Art bien souvent haute en couleurs et tout en abstraction reflète le ressenti de l’auteur vis-à-vis de l’actualité politique et culturelle du moment et met en avant toute la complexité du monde qui nous entoure. L’artiste est heureux de pratiquer son art avec ses pinceaux, ses couleurs, ses nombreuses matières et ses aérosols dans toute sa simplicité et c’est probablement ce qui plait aux acheteurs. Son travail est exposé dans diverses galeries telles qu’à « La Bohème »  à Deauville, chez « Urban Gallery » et « Seven Seventy Gallery » à Paris ou encore chez « Mandy Art » à Toulouse. L’achat de ses toiles est pleinement envisageable de partout dans le monde et les prix varient entre 250 et 2500€ pour la majorité. En espérant que cette biographie plutôt brève (admettons-le) ne donnant qu’un petit aperçu du parcours et du talent de Jazzu vous aura donné l’envie d’en découvrir davantage sur son univers tout à fait unique et authentique.   [/et_pb_text][et_pb_shop type="product_category" include_categories="3347" _builder_version="4.0.2" hover_enabled="0"][/et_pb_shop][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Les yeux du 20e siècle : Un ‘Magnum Photo Agency’ Black Paint Leica M3

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Chiswick Auctions est la seule maison de vente aux enchères de Londres à offrir une plate-forme spécialisée pour les appareils photo rares et de collection. La vente aux enchères Photographica de novembre présente l'un des premiers appareils photo Leica M3 à peinture noire dont on sait qu'il existe encore.

Le M3 a été le premier Leica, et est toujours l'un des appareils Leica M les plus utilisés et les plus collectionnés. L'entreprise a fabriqué près d'un quart de million d'exemplaires entre 1954 et 1967. Historiquement, le Leica M3 était vendu avec une finition chromée qui était le choix préféré de la plupart des acheteurs sur le marché primaire.

Cette finition était beaucoup plus durable que les versions de peinture noire moins visibles. Cependant, pour des photographes professionnels comme Henri Cartier Bresson, la subtilité d'un Leica peint en noir était l'outil de travail idéal pour capturer les Images à la Sauvette.

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Quand Leica a commencé à peindre leurs appareils photo M en noir, les finitions devaient être polies, très incohérentes, et très non-Leica. L'entreprise est connue pour sa précision, sa qualité et son design exceptionnels, et les finitions peintes en noir des caméras M2 et M3 étaient tout à fait différentes de cette philosophie. Les collectionneurs et les experts ont enregistré des différences dans les finitions de peinture entre les lots et même dans la façon dont la peinture s'use avec le temps et l'utilisation. Ces incohérences élégantes et convaincantes ont entraîné une explosion du marché des collectionneurs secondaires. Officiellement, l'usine Leitz a fabriqué 1 320 Leica M3 de peinture noire en très petites séries entre 1959 et 1967, mais à mesure que la production des séries se poursuivait, certaines petites pièces ont été remplacées par des pièces chromées. Il est donc important de se rappeler que plus le lot est précoce, plus l'appareil est original et, par conséquent, plus la valeur de revente augmente souvent de façon marquée.

Avant le premier lot officiel de caméras en 1959, l'usine Leica à Wetzlar, les enregistrements de livraison montrent 90 caméras M3 livrées avec une peinture noire entre 1955 et 1959. Ces caméras, pour la plupart, auraient été spécialement demandées, à l'exception des 6 premières et des 10 dernières enregistrées, car elles n'ont pas de numéros de série consécutifs et ont donc toutes été faites sur commande.

Le numéro de série sur l'appareil photo dans notre vente à venir, l'enregistre comme le 15e appareil photo M3 à peinture noire à avoir été livré par l'usine, ce qui indique que c'est le deuxième plus ancien exemple de ce modèle jamais offert aux enchères. Le verre est également unique et rare, même parmi d'autres peintures noires. Le Summicron 5cm est l'un des objectifs les plus célèbres de Leitz. Cet exemple spécifique partage des éléments de la première et de la deuxième version du Summicron 5cm, suggérant qu'il s'agissait d'une demande spéciale du photographe qui en était le propriétaire.

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Ce modèle est une proposition unique. Lors de l'achat d'appareils photo de collection, l'état est souvent la principale préoccupation. Cet appareil est mécaniquement parfait, même s'il est très usé. Avec une telle utilisation, il ne reste que très peu de la peinture d'origine, mais là où la peinture est partie, elle a laissé une belle et unique patine laiton. Vous pouvez observer de son état, il a vu une vie dure et intéressante comme un outil, et l'extension de l'œil d'un photographe, et n'a pas seulement été assis dans une boîte pendant 60 ans. Le rôle de l'appareil photo dans l'histoire, et non seulement sa rareté en tant qu'objet, doit être pris en compte lors de la proposition d'une estimation de vente aux enchères. En 2018, le Leica M2 de Sean Flynn, célèbre photographe de la presse américaine, qu'il a utilisé pour couvrir le conflit vietnamien avant d'être tragiquement tué au Cambodge par les forces Viet Cong, a été vendu pour 60 000 euros dans une maison de vente aux enchères européenne. Auparavant, le premier exemple de cet appareil photo spécifique, la deuxième peinture noire M3, vendue en 2014 pour 320 000 £ à Hong Kong.

Les enchères pour cet exemple débuteront entre 40 000 £ et 50 000 £, mais en raison de sa popularité, de sa rareté exceptionnelle et de son statut d'un des premiers appareils originaux utilisés par un grand photographe, tout peut arriver le jour de la vente.

Pour en savoir plus, contactez le responsable de Photographica, Austin Farahar.

Vente de photos, 14 nov 2019, 12h

 

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Liu BOLIN Né en 1973 Supermarket #3 - 2017

Vente aux enchères chez l’un des leaders du coworking

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Découvrez l'exposition More avec wework

Le 29 septembre prochain Artcurial proposera pour la seconde fois sa vente More dans un nouvel espace WeWork. Si la recette « More » reste toute aussi tonique : Design, Photographies, Editions limitées, Urban Art…cette édition se déroulera en plein cœur du Marais, chez WeWork Cœur Marais.

Parmi les 271 lots proposés à la vente, on retrouvera des œuvres d’artistes tels que Kaws, Takashi Murakami, Richard Orlinski, mais aussi du mobilier de Charlotte Perriand, Jean Prouvé ou Ron Arad, des tirages de Herb Ritts, J.R. ou encore de Victor Vasarely.

 

Exposition :
Vendredi 27 septembre 2019, 10h-19h
Samedi 28 septembre 2019, 10h-20h
Dimanche 29 septembre 2019, 10h-14h

 

Vente :
Dimanche 29 septembre 2019, 16h

 

Exposition et vente chez WeWork Cœur Marais
64-66 rue des Archives
75003 Paris

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La passion des trains miniatures et des chemins de fer

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Le train a contribué à la transformation qu'a connue la première révolution industrielle et, avec son introduction, un moyen de transport pratique a été créé, il a créé des emplois pour les gens et a également contribué à la croissance et au développement des villes et des villages. Il est intéressant de savoir que le premier train à vapeur a été construit par George Stephenson en 1814 et que, depuis, la technologie utilisée pour sa conception et son exploitation s'est améliorée, car nous avons différents types de trains avec différentes sources d'énergie.

Il est intéressant de savoir que, même à l'heure actuelle, les trains sont toujours un spectacle fascinant et que cette fascination a mené à la création d'un passe-temps appelé "observation des trains", et il s'agit essentiellement d'un événement où les amateurs de train et de chemin de fer sont toujours à la recherche de ce qu'ils aiment vraiment bien des trains. Il ne fait aucun doute que les trains sont intéressants à regarder, mais l'obsession des trains a été poussée plus loin lorsque les trains miniatures et les trains ont été introduits dans les années 1840 ; cependant, les modèles n'ont pas vraiment pris en considération les détails ; par conséquent, la ressemblance des trains modèles était quelque peu grossière.

Tout comme les trains ont évolué et sont devenus bien meilleurs qu'il y a tant d'années, les trains miniatures et les chemins de fer ont également évolué. Vous voudrez peut-être vous demander ce que sont les trains miniatures, il s'agit essentiellement de la reconstitution de systèmes de transport ferroviaire en tant que modèles réduits, et ces modèles réduits comprennent généralement les voies ferrées, le matériel roulant, les locomotives, la signalisation, les tramways, les routes, la campagne, les ponts, les véhicules, les paysages, les feux, les collines, les rivières, les gorges et tunnels, etc.

Au fil du temps, avec l'évolution constante des technologies novatrices, les trains miniatures et les chemins de fer miniatures n'ont pas été laissés de côté, car beaucoup de gens ont soudainement montré un tel dévouement au développement des trains miniatures, et c'est une évolution bienvenue, car il semblait qu'à un moment donné, les générations ne s'intéressaient plus aux trains et chemins de fer miniatures, mais en ce moment, beaucoup de jeunes générations commencent à se mettre au diapason avec les plus âgées et développent une passion pour les trains miniatures, et c'est une évolution bienvenue, compte tenu du fait que les modélistes ont placé la barre très haut en ayant des modèles d'endroits réels avec les points de repère, les trains et les voies ferrées, et il est souvent intéressant de voir les trains modèles en marche dans la ville modèle.

Pour beaucoup de gens, construire des trains miniatures n'est pas seulement un passe-temps, ou un ensemble de trains, c'est un passe-temps qui exige de l'habileté, c'est une tentative de loisirs, c'est une tentative d'avoir une maquette d'un endroit réel, donc, vous pouvez l'appeler un art 3D, plus technique et avec des fonctionnalités. Les modeleurs modernes ne se contentent pas de travailler avec les dessins, ils ajoutent plus de fonctionnalités pour rendre la maquette à l'échelle aussi réelle que possible, et ces fonctionnalités comprennent des lumières, des automatismes, des sons, des eaux en mouvement, et tout ce qui peut rendre le décor vivant et plein de choses à faire bouger.

Actuellement, le plus grand chemin de fer miniature du monde est le Miniatur Wunderland (échelle H0), tandis que le "train de montagne" situé dans l'Oregon, aux États-Unis, possède le plus grand réseau de vapeur. Les opérations "Train Mountain" fonctionnent comme une partie importante de la modélisation avec le transport ferroviaire, avec des schémas multiples qui sont dédiés à copier les parties opérationnelles d'un chemin de fer opérationnel réel, et les schémas peuvent avoir plusieurs routes, avec différentes complexités.

Savez-vous qu'il existe des clubs de modélisme ferroviaire ? Il existe des clubs spécialement conçus pour les amateurs de trains miniatures et, de temps à autre, ils exposent leurs modèles à la vue du public. Il ne s'agit pas toujours de reconstituer les pièces d'un train miniature comme s'il s'agissait de pièces LEGO, mais plutôt de tout créer avec précision, et beaucoup de travail, de mesures et de calculs sont nécessaires pour s'assurer que les pièces et leurs fonctionnalités sont créées avec précision, afin d'obtenir le résultat optimal du train miniature et du train miniature.

Que vous soyez un observateur de train ou un amateur de train, rien ne vaut d'avoir votre propre train miniature et votre propre train miniature quelque part dans votre grenier, sous-sol, bureau, ou peut-être une salle entière dédiée à un train miniature et un système ferroviaire. Il existe différents fabricants de trains miniatures dans différentes parties du monde, certains d'entre eux sont là depuis des générations, et sont encore en pleine croissance dans l'entreprise, tandis que d'autres ont rejoint l'ère moderne, donc, vous pouvez obtenir le type de train modèle et le système ferroviaire qui vous convient le mieux. Apparemment, il existe différents types de trains miniatures et de modèles réduits de voies ferrées ; cependant, vous devrez peut-être faire des recherches sur les trains et les voies ferrées afin de comprendre comment ils fonctionnent et fonctionnent.

L'un des principaux fabricants de trains miniatures au monde est Marklin, c'est une entreprise qui a commencé ses activités en 1859 et qui, au début, était une entreprise qui se consacrait à la production d'accessoires pour maisons de poupées, mais qui est rapidement passée à la production de jouets techniques, de trains miniatures et de chemins de fer miniatures, et au moment où l'on mentionne "Marklin", la première chose qui vient en tête est les trains miniatures et les chemins de fer modèles réduits.

Marklin, parmi d'autres compagnies de modélisme ferroviaire et de production ferroviaire, a introduit un nouveau système de création de trains miniatures et de chemins de fer, et cette fois-ci ils sont passés au numérique, car ils ont commencé à créer les trains miniatures et les chemins de fer miniatures avec l'inclusion d'un système de contrôle numérique des trains, et en 1984, le système numérique utilisé par Marklin fut conçu pour fonctionner également avec le réseau 3 rails de Marklin, en utilisant les puces à puce qui furent produites par Motorola, puis de nouvelles innovations du système sont ensuite sorties. À l'heure actuelle, Marklin possède le plus récent modèle réduit de trains et de trains miniatures à la fine pointe de la technologie qui utilisent le Digital Command Control (DCC) pour automatiser les fonctions et faciliter la manipulation des systèmes. Leur capacité à s'adapter aux technologies de pointe leur a permis d'accroître leur clientèle, car de plus en plus de gens cherchent à mettre la main sur certains de leurs produits.

Si vous êtes passionné par les trains miniatures et les chemins de fer miniatures, vous pouvez aller plus loin en possédant votre propre train miniature, en les assemblant et en regardant les merveilles de la science prendre vie dans votre espace. Vous n'avez pas besoin d'aller loin pour mettre la main sur un train miniature et un train miniature, car nous avons le train réputé de Marklin en vente, et nous sommes d'avis que vous devriez en avoir un, alors nous nous attendons à ce que vous saisissiez cette occasion et que vous deveniez un fier propriétaire du train miniature et du train miniature Marklin.

Nous sommes presque sûrs que vous serez heureux que vous l'ayez obtenu de nous parce que nous nous assurons que nous ne livrons que ce qu'il y a de mieux. N'hésitez pas à vous procurer votre propre train miniature et train miniature Marklin sur notre site Web, et faites passer votre passion pour l'observation des trains à un tout autre niveau. Procurez-vous le train miniature et le train miniature Marklin et faites l'envie de vos amis et voisins lorsqu'ils le voient, car vous pouvez décider de l'exposer à une exposition, et faire en sorte que les autres amateurs de trains miniatures comme vous soient heureux et comblés.

Voir le site officiel de Marklin

Vous pouvez aussi consulter régulierement le site de la maison de ventes aux enchères de Ivoire Chartres

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Des objets légendaires du cinéma américain au enchères

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La hache que Jack Nicholson a utilisée dans l'horreur classique de Stanley Kubrick, The Shining, va être vendue aux enchères à Londres.

L'accessoire est l'un des 900 articles de souvenirs de cinéma qui seront vendus lors de la vente aux enchères Entertainment Memorabilia Live Auction au cinéma BFI IMAX de Londres les 30 septembre et 1er octobre. Selon le Hollywood Reporter, il devrait se vendre entre 48 000 et 73 000 $US.

Le sabre laser de Samuel L. Jackson de Star Wars : Revenge of the Sith, et la Grenade d'Antioche de Monty Python and the Holy Grail de Samuel L. Jackson devraient se vendre à un prix encore plus élevé, qui devraient atteindre entre 60 000 $ et 121 000 $.

D'autres articles en vente comprennent un casque Stormtrooper de Star Wars : A New Hope, le vôtre pour entre 145 000 $ et 181 000 $, un costume Bat complet porté par Michael Keaton dans Batman (97 000 $ à 145 000 $) et le pistolet Walther PPK avec silencieux et étui utilisé par Pierce Brosnan comme James Bond dans GoldenEye (48 000 $ à 73 000 $.

Les amateurs d'épopées historiques peuvent aussi emporter un souvenir impressionnant, comme l'armure romaine que Russell Crowe portait en Maximus dans les premières scènes de Gladiator est à vous pour entre 36 000 $ et 60 000 $, la même estimation que l'épée Claymore de Mel Gibson de Braveheart.

La vente aux enchères, organisée par les patrons de Prop Store, devrait permettre de recueillir plus de 7,5 millions de dollars.

 

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qui est Bert Stern

Qui est Bert Stern ?

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Qui est Bert Stern ?

Il est connu pour avoir été le dernier photographe de Marilyn Monroe. Si la « dernière séance » de l’actrice marque l’œuvre du photographe, celui-ci est l’auteur de nombreux autres clichés qui sont rentrés dans l’histoire. Retour sur la vie et le travail de Bert Stern.

Biographie express du photographe de mode 

Bert Stern, de son vrai nom Bertram Stern, est né en 1929 à Brooklyn. C’est également à New York qu’il disparait en 2003. Celui qui deviendra le photographe des stars a commencé au service du courrier du magazine Look, à l’âge de 17 ans. Le jeune Bert Stern part ensuite au Japon en tant que caméraman dans le cadre de son service militaire.

Dès le début des années 50, il entame sa carrière de photographe. Il se fait connaître pour des clichés publicitaires à la fois révolutionnaires et percutants. C’est notamment avec un verre de vodka dans lequel se reflète à l’envers une pyramide de Gizeh qu’il se fait solidement connaître. Son activité en tant que photographe publicitaire aurait d’ailleurs largement influencé les créateurs de la série « Mad Men ».

Bert Stern photographie aussi les stars du cinéma et de la mode, ce qui participera à sa réputation internationale. Ainsi, il a contribué à inscrire la photographie au rang d’art à part entière. A sa mort en 2013, les rétrospectives et les hommages se multiplient à travers le monde. Ses œuvres font régulièrement l’objet d’exposition et nombre d’entre elles sont conservées dans des musées prestigieux.

 

Les muses de Bert Stern

Glamour et romantique, tels sont les adjectifs qui pourraient qualifier l’œuvre de Bert Stern. Le photographe a en effet immortalisé toutes les stars d’une époque : Marilyn Monroe, bien sûr, mais aussi Liz Taylor, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve… Plus récemment, ce sont Madonna, Kylie Minogue, Kate Moss ou encore Lindsay Lohan qui ont imprimé sa pellicule.

Cet art qui sublime la sensualité féminine, Bert Stern l’expérimente d’abord à travers l’affiche du film « Lolita » sorti en 1962. C’est la jeune Sue Lyon qui est photographiée, avec cette sucette acidulée et ces lunettes rouges en forme de cœur qui l’ont rendue célèbre.

Le dernier photographe de Marilyn Monroe

Mais Bert Stern est surtout connu pour être le dernier photographe de Marilyn Monroe. En 1962, seulement 6 semaines avant la mort de l’actrice, il la fait poser dans la suite de l’Hôtel Bel-Air à Los Angeles pendant 3 journées intenses.

L’actrice de 36 ans pose à demi nue, avec des voiles légers, des foulards transparents, des bijoux, des fleurs en papier… Plus de 2 500 photos sont prises lors de ce shooting, livrant une Marilyn Monroe magique, hypnotique et au naturel : on lui voit sur le ventre une cicatrice, stigmate d’une opération récente. Les clichés nus sont refusés par le magazine Vogue à qui ils étaient pourtant destinés. L’actrice accepte un nouveau shooting, cette fois vêtue de robes signées Dior, où elle est encore magnifiée par le photographe.

La star américaine est immortalisée telle la pin-up de ses débuts, à une époque où sa carrière est quasiment au plus bas. Avant même que ses photos soient éditées, Bert Stern apprend la mort de son égérie. Elles sortiront en 1992 dans un ouvrage intitulé « Marilyn Monroe : The Complete Last Sitting », une dernière séance dont les clichés sont passés à la postérité.

 

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sotheby's Lalanne : Vente aux enchères

La collection Lalanne chez Sotheby’s Paris, octobre 2019

 
La maison Sotheby’s à Paris est fière d’annoncer la vente aux enchères de la collection privée du couple de sculpteurs français, Claude et François-Xavier Lalanne. Après avoir été exposée dans plusieurs capitales internationales au cours de l’année, la collection Lalanne va terminer son tour du monde à Paris, où elle va être mise aux enchères en octobre 2019. Les pièces qui constituent cette collection sont les œuvres que le couple a lui-même créées et gardées dans leur maison non loin de Fontainebleau et qui constituaient leur décor intérieur, leur mobilier. S’ajoutent à cela quelques pièces d’autres artistes amis du couple.

Collection nature en intérieur

Vous voyez cette chaise faite de lianes, cette table aux pieds feuillus, ce miroir recouvert de fleurs ? Qu’est-ce que c’est ? Ne dirait-on pas le bruissement d’une feuille d’arbre, un oiseau qui gazouille et des animaux de la forêt qui se réveillent et qui nous regardent ? Vous aussi vous avez l’impression de les entendre ? Ils sont vivants on dirait ! Cette collection singulière, ce sont les sculptures, objets de décoration, bijoux et pièces de mobilier au milieu desquels les Lalanne vivaient. C’est le milieu naturel qu’ils ont gravé et sculpté de leurs mains, qu’ils s’étaient choisi et qui décorait leur intérieur. Ce sont les objets qu’ils voyaient et qu’ils pouvaient toucher chaque jour. Ces objets ont pour la plupart une utilité manifeste. Ce sont de vraies pièces de mobilier, de vrais bijoux, de vrais objets de décoration avec en plus ce petit supplément d’âme emprunté au monde de la nature.

Collection privée du couple

Cette collection est unique en son genre parce qu’il s’agit des objets les plus personnels du couple. Celui-ci étant maintenant disparu, le grand public va pouvoir admirer pour la première fois l’ensemble de ces œuvres restées dans l’ombre. Les collectionneurs et adeptes de l’art français et contemporain vont avoir le privilège de pouvoir les acheter dès octobre chez Sotheby’s. Il faut s’attendre à découvrir des œuvres en bronze d’une grande finesse et d’une rare beauté, des sculptures riches de détails, des pièces de mobilier incroyables qui servaient quotidiennement au couple à l’imagination prolifique. Dans chacune de leurs œuvres, qu’elles fussent grandes ou petites, recherche esthétique et fonctionnalité étaient manifestement liées. C’est sans doute ainsi que l’on peut résumer la signature Lalanne.
Illustation : INTERIOR VIEW OF CLAUDE AND FRANÇOIS-XAVIER LALANNE'S HOME AND STUDIO © SOTHEBY’S.
Enchères Sneakers NYC SOTHEBYS

Enchères de Sneakers avec Sotheby’s – Record de vente

De 100 à 1 : Un collectionneur acquiert la majorité de la collection Ultimate Sneaker Mise à jour : 99 des 100 rares baskets mises aux enchères dans Stadium Goods : the Ultimate Sneaker Collection ont été acquises lors d'une vente privée. Le lot restant, le Nike Waffle Racing Flat'Moon Shoe' de 1972, reste ouvert aux enchères jusqu'au 23 juillet à 14h00 HAE.   Mise à jour du 24 juillet :

La Nike Waffle Racing Flat Flat'Moon Shoe' de 1972, le dernier lot restant dans Sotheby's Stadium Goods : the Ultimate Sneakers Collection aux enchères en ligne, a atteint 437 500 le 23 juillet 2019, établissant un nouveau record mondial pour une paire de baskets aux enchères. Aujourd'hui, une paire de chaussures Nike Waffle Racing Flat'Moon Shoe' de 1972 a atteint la somme étonnante de 437 500 $, dépassant de loin le précédent record mondial des enchères pour une paire de baskets. Les chaussures vendues au collectionneur Miles Nadal, suite à son achat des 99 autres lots de la vente aux enchères la semaine dernière dans une vente privée. Collectionneur passionné, M. Nadal prévoit d'exposer les baskets, en plus de sa collection de voitures classiques, dans son musée privé à Toronto, au Canada ; M. Nadal prévoit d'ouvrir le musée à ses amis, sa famille, des organismes de bienfaisance et autres sur demande. En soumissionnant, M. Nadal a surpassé de loin l'estimation de 160 000 $ faite en 1972 par Nike Waffle Racing Flat'Moon Shoe' avant la vente.

Sotheby's et Stadium Goods sont heureux d'annoncer que toutes les paires de baskets de la collection Ultimate Sneakers, sauf une, ont été acquises pour 850 000 $. L'annonce en est faite plusieurs jours avant la date de clôture prévue pour la vente aux enchères, soit le 23 juillet. L'entrepreneur et collectionneur international Miles Spencer Nadal a d'abord présenté une offre d'achat pour l'ensemble de la collection, qui comprend des baskets très convoitées de Nike, Air Jordan, Adidas, Yeezy et autres. Tous les expéditeurs sauf un ont accepté l'offre de M. Nadal ; le lot restant, le Nike Waffle Racing Flat'Moon Shoe', d'importance historique, demeure ouvert aux soumissions en ligne dans le public. M. Nadal est un entrepreneur, un philanthrope et un collectionneur de voitures classiques très respecté ; il prévoit exposer sa nouvelle collection de baskets rares à son musée privé, le Dare to Dream Automobile Museum à Toronto, Canada. Entre-temps, les 100 chaussures recherchées continueront d'être exposées au public au siège social de Sotheby's à New York jusqu'à la fin de la vente aux enchères. Venez jeter un coup d'œil aux gouttes d'édition limitée et placez votre enchère sur le seul lot restant - avant que votre temps ne soit écoulé. https://www.cnbc.com/video/2019/07/17/a-single-buyer-purchased-850k-in-sneakers-at-sothebys-auction.html

Gérard Depardieu vend le contenu de son restaurant parisien aux enchères avec la maison de Ventes Ader

Vins et mobilier : Gérard Depardieu vend aux enchères les biens de son restaurant parisien Tout doit disparaître ! Vaisselle, mobilier, linge de maison, déco, objets insolites, rideaux, bouteilles de vins grands crus, Gérard Depardieu vend tous les biens de son restaurant parisien « La Fontaine Gaillon ». Une vente aux enchères aussi discrète que très attendue… Grands noms viticoles C’est effectivement dans la plus grande discrétion que le restaurant du deuxième arrondissement de Paris, appartenant à Gérard Depardieu, a fermé ses portes en juin dernier. Et c’est le 11 juillet prochain que l’acteur mettra en vente aux enchères l’intégralité des objets qui composent le restaurant récemment fermé : décoration, mobilier, linge de maison, art de la table, bibelots et bouteilles de vins grands crus. La vente aura lieu sur place, au restaurant, au 1 rue de la Michodière à 10 heures. Au total : 260 lots mis en vente. Sur internet, les biens sont présentés sur le site de Maison de ventes Ader Les amateurs et collectionneurs de vins attendent la vente avec impatience car si certains vins sont estimés à 50 euros la bouteille, d’autres grands crus d’exception pourraient avoisiner les 6000 euros l’unité. Connu pour être un grand amateur de gastronomie et de vin, l’acteur proposera des bouteilles des plus grands noms viticoles comme Château-Latour, Haut-Brion, Saint-Emilion, Meursault ou encore Côte-Rôtie. De quoi ravir les palais les plus aiguisés et les fans de l’acteur tout simplement. Gérard Depardieu se dit lassé A 70 ans Gérard Depardieu a émis le souhait de se détacher de tous ses biens « français ». Pour des raisons fiscales, il avait aussi vendu en 2017 sa poissonnerie, son épicerie japonaise et son hôtel particulier pour quitter la capitale et rejoindre la Belgique. Concernant le restaurant, il évoque aux journalistes une certaine lassitude de la restauration. C’est en 2003 que « la Fontaine Gaillon » avait été inaugurée en présence de nombreuses personnalités comme Johnny Hallyday. Rapidement le restaurant avait hérité de deux toques par le célèbre guide jaune Gault et Millau. On pouvait y manger une cuisine raffinée et inventive : carpaccio de bar aux pousses de moutarde frisées, entrecôte Angus grillée et pommes de terre écrasées aux condiments…Le mot d’ordre : simplicité, produits de qualité, élégance et respect du terroir. Au lancement du projet gastronomique, l'acteur était alors l'actionnaire majoritaire alors que le reste du capital était réparti entre Carole Bouquet, sa compagne de l’époque, le viticulteur bordelais Bernard Magrez, et le premier chef du restaurant, Laurent Audiot.

Gérard Depardieu sells the contents of his Parisian restaurant at auction with the auction house Ader

Wines and furniture: Gérard Depardieu auctions off the goods of his Parisian restaurant Everything must disappear! Dishes, furniture, linen, decoration, unusual objects, curtains, bottles of vintage wines, Gérard Depardieu sells all the goods of his Parisian restaurant "La Fontaine Gaillon". An auction as discreet as it is highly anticipated... Big names wine It is indeed in the utmost discretion that the restaurant of the second arrondissement of Paris, owned by Gérard Depardieu, closed its doors last June. And it is on July 11th that the actor will auction off all the objects that make up the recently closed restaurant: decoration, furniture, linen, table wares, trinkets and bottles of vintage wines. The sale will take place on site, at the restaurant, at 1 rue de la Michodière at 10 a.m. In total: 260 lots put up for sale.   On the internet, the goods are presented on the website of the auction house Ader Wine lovers and collectors are eagerly awaiting the sale because if some wines are estimated at 50 euros a bottle, other great exceptional vintages could be close to the 6000 euros per unit. Known for being a great lover of gastronomy and wine, the actor will offer bottles of the biggest names in wine like Château-Latour, Haut-Brion, Saint-Emilion, Meursault or Côte-Rôtie. Enough to delight the sharpest palates and fans of the actor simply. Gérard Depardieu says he is left out At 70 years old Gérard Depardieu has expressed the wish to detach himself from all his "French" assets. For tax reasons, he had also sold his fishmonger, his Japanese grocery store and his mansion in 2017 to leave the capital and reach Belgium. As for the restaurant, he told journalists about the weariness of the restaurant. It was in 2003 that "The Fountain Gaillon" was inaugurated in the presence of many personalities like Johnny Hallyday. Quickly the restaurant had inherited two toques by the famous yellow guide Gault and Millau. You could eat a refined and inventive cuisine: bar carpaccio with curly mustard shoots, grilled Angus steak and mashed potatoes with condiments... The watchword: simplicity, quality products, elegance and respect for the terroir. At the launch of the gastronomic project, the actor was then the majority shareholder while the rest of the capital was divided between Carole Bouquet, his partner at the time, the Bordeaux winemaker Bernard Magrez, and the restaurant's first chef, Laurent It's Audiot.
Une corvette aux Enchères à 2,7 millions de Dollars

La vente aux enchères Barrett-Jackson Northeast entre dans l’histoire avec 2,7 millions de dollars de la vente de la dernière Corvette C7

USA ENCHERES - AUTOMOBILE Barrett-Jackson, The World's Greatest Collector Car Auctions, est entré dans l'histoire avec la vente de la dernière Chevrolet Corvette C7 Chevrolet (Lot #3001) et a continué à alimenter le hobby avec une gamme diversifiée de véhicules de collection pendant la 4e vente annuelle du nord-est, 26-29 juin 2019, à Mohegan Sun dans le Connecticut. Les ventes sur les quatre jours de l'événement ont également continué d'indiquer la popularité croissante des Resto-Mods et des modèles récents de véhicules de performance. L'augmentation de la popularité des voitures de collection japonaises a également été soulignée lorsqu'une Toyota Supra Edition Anniversaire 1997 (Lot #711) s'est vendue pour un montant record de 176 000 $, ce qui en fait l'un des dix meilleurs véhicules vendus. Parmi les dix véhicules les plus vendus lors de la vente aux enchères du Nord-Est de cette année, six ont établi de nouveaux records. Au total, 545 véhicules ont été vendus pour plus de 21,8 millions de dollars à un taux de vente de 100 %, tandis que 470 pièces d'automobile ont rapporté 766 000 $, et plus de 2,8 millions de dollars ont été recueillis grâce à la vente de trois véhicules de bienfaisance, portant les ventes aux enchères totales à plus de 24 millions de dollars. "Nous sommes très reconnaissants envers tous nos invités, commanditaires et exposants qui ont contribué à cette vente aux enchères et qui en ont fait un événement extraordinaire ", a déclaré Craig Jackson, président et chef de la direction de Barrett-Jackson. "Grâce à la participation et aux efforts de tous, nous avons franchi des étapes incroyables alors que nous écrivions de nouvelles pages dans l'histoire de l'automobile. Le plus important d'entre eux était un nouveau record de ventes aux enchères de charité établi par la dernière Corvette C7 construite. Ce moment spécial a marqué la fin d'une ère pour Corvette et a également suscité un soutien critique pour les héros de notre nation. Nous avons tellement progressé cette année à Scottsdale, Palm Beach et dans le nord-est que nous avons hâte de faire le plein à Las Vegas en octobre." Les véhicules les plus vendus lors de la vente aux enchères du Nord-Est de 2019 étaient inclus : Dernière Chevrolet Corvette Z06 2019 Chevrolet 2019 (Lot #3001) - 2,7 millions $ (véhicule de charité) Mercedes-Benz SLR McLaren Roadster 2008 (lot no 671) - 280 500 Chevrolet Corvette Yenko 2019 Chevrolet Yenko/SC Niveau II Cabriolet Série #1 (Lot #663) - 258 500 $* Coupé spécial Buick 1954 "G54" (Lot #694) - 220 000 $* Buick Special Custom VUS Ford Bronco Custom 1969 (lot no 669) - 203 500 $* - 203 500 Ford Mustang Eleanor Tribute Edition 1967 (Lot #665) - 187 000 Jeep Wrangler Unlimited Custom 6X6 2016 (Lot #654) - 181,500$* Toyota Supra Édition Anniversaire 1997 (Lot #711) - 176 000 $*. Dodge Viper 2017 Dodge Viper GTC ACR (lot no 664) - 172 700 Ferrari California Cabriolet 2014 (Lot #673) - 170 500 $* 1971 Plymouth'Cuda Resto-Mod (lot no 685) - 165 000 Ford Shelby GT500 1967 (lot no 667) - 165 000 *Enregistrement d'enchère Des véhicules du portefeuille Vault et de la collection David Maxwell ont traversé le pâté de maisons pendant la vente aux enchères du Nord-Est de cette année. Au total, 47 voitures de collection du portefeuille Vault sont vendues à No Reserve lors de trois événements Barrett-Jackson, dont les ventes aux enchères de 2019 Northeast et Las Vegas, ainsi que la vente aux enchères de 2020 Scottsdale. Huit véhicules de la collection Maxwell se sont également vendus lors de la vente aux enchères du Nord-Est de cette année, dont un Plymouth'Cuda Resto-Mod (lot no 685) de 1971, qui s'est vendu à 165 000 $ et compte parmi les véhicules les plus vendus aux enchères. "Les voitures de collection sont le cœur et l'âme de tout ce que nous faisons ", a déclaré Steve Davis, président de Barrett-Jackson. "Mais nous sommes allés un peu plus loin pour créer une expérience de vie immersive autour de la vente aux enchères qui n'a pas son pareil dans ce grand passe-temps. Nous avons offert des symposiums formidables dirigés par de grands experts de l'automobile et des expositions pratiques. Pour la première fois depuis son lancement, Ford a offert au public des promenades de choix dans la supervoiture Ford GT qui fait monter l'adrénaline. Seulement chez Barrett-Jackson, vous pouvez conduire la voiture de vos rêves, côtoyer les légendes de l'industrie et créer des souvenirs qui dureront toute une vie." Vendredi, la Chevrolet Corvette Chevrolet de septième génération (C7) de dernière génération est entrée dans l'histoire lorsque Dan Snyder de Dan Snyder Motorsports l'a achetée pour 2,7 millions de dollars - un nouveau record de vente caritative Barrett-Jackson par un véhicule donné par un constructeur automobile. La totalité de la somme amassée lors de la vente de la Corvette a profité au Stephen Siller Tunnel au programme Smart Home de la Towers Foundation. M. Snyder a également acheté les modèles de dernière génération de la Dodge Challenger SRT Demon 2018 (lot no 3002.1) et de la Dodge Viper 2017 (lot no 3002) à la vente aux enchères Barrett-Jackson Northeast 2018. À ce jour, Barrett-Jackson a recueilli plus de 118 millions de dollars pour des organismes de bienfaisance. Deux autres véhicules ont traversé le pâté de maisons au profit d'œuvres caritatives pendant la vente aux enchères du Nord-Est : 1981 DeLorean DMC-12 (lot no 3000) - 30 000 $ au profit de l'Automotive Technology Academy of the Rockland BOCES de New York. Jeep Wrangler Rubicon VUS personnalisé 2018 (Lot #3002) - 85 000 $ au profit de NS2 Portions La vente aux enchères d'automobiles de Barrett-Jackson comportait plus de 470 pièces authentiques, dont des pièces des collections Terry Brannigan et Cedarmore. En complétant le top cinq des articles automobiles vendus lors de la vente aux enchères du Nord-Est ont été : Porcelaine Chevrolet-Oldsmobile des années 1950 avec enseigne au néon (lot no 8294) - 23 000 1928 Pompe à essence Texaco à essence visible (lot #8282) - 18 400 1954 Mobil Oil Pegasus Animated Porcelain Neon Sign (Lot #7298) - $17,250 Voiture Chevrolet Corvette Kiddie 1956 (lot no 8267) - 17 250 Porcelaine à l'huile Mobil de la fin des années 1950 avec enseigne au néon (lot no 7294) - 16 100  

« Charlotte Perriand » à la fondation Louis Vuitton

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 Exposition « Charlotte Perriand » A la Fondation Louis Vuitton 

Du 2 octobre 2019 au 24 février 2020 

Avant-propos 

L’exposition à la Fondation Louis Vuitton célébrant Charlotte Perriand est une grande première par son ampleur et par son propos. Certes, Charlotte Perriand est reconnue comme l’une des personnalités phares du monde du design du 20ème siècle mais l’exposition a le privilège de présenter Charlotte Perriand comme une femme visionnaire, qui embrasse le 20ème siècle et crée les éléments clefs tant de l’art de vivre contemporain que des interactions artistiques et intellectuelles de la société du 20ème siècle. Elle fut une exceptionnelle personnalité, une femme engagée à mener une véritable évolution -pour ne pas dire révolution- de la considération et du regard sur le monde et ses expressions culturelles et artistiques qui la place au coeur d’un nouvel ordre des choses, d’un nouveau rapport entre les arts eux-mêmes, architecture, peinture, sculpture…, entre les cultures du monde les plus différenciées, Asie (Japon, Vietnam…), Amérique Latine, Brésil ; entre les mouvements de la société, l’ordre politique et la place de la femme, le rapport à la ruralité, le passage d’une société héritée du 19ème siècle au modèle contemporain du 20ème siècle marqué par des cataclysmes tels que les totalitarismes ou les guerres mondiales suivies de reconstructions tant physiques que morales. 

Enfin, Charlotte Perriand sera particulièrement visionnaire et fera preuve d’une prémonition unique par sa considération de l’environnement, par son regard émerveillé, inspiré et sensible sur la nature et la place de l’homme face à elle. La conscience de Charlotte Perriand sur la place de l’individu dans son environnement suscita chez elle un dialogue toujours vivace et constructif avec cette nature nourricière que l’on trouvera dans tous ses engagements -tant intellectuels qu’artistiques- et dans sa vision d’avant-garde du « nouvel atelier » d’un monde en marche, d’un nouvel art de vivre. Comme personne, elle élabore et prend ainsi une place essentielle dans le mode de vie et l’esprit nouveau de nos sociétés contemporaines. 

 

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Présentation de l’exposition

A l’occasion du vingtième anniversaire de la disparition de Charlotte Perriand (1903-1999), la Fondation Louis Vuitton lui consacre une grande exposition abordant les liens entre art, architecture et design. Pionnière de la modernité, l’architecte et créatrice Charlotte Perriand est notamment connue pour son apport essentiel au domaine du design. La Fondation propose au visiteur un voyage au fil du XXème siècle dans l’ensemble de ses galeries, aux côtés d’une femme engagée dans la définition d’un nouvel art de vivre.

L’exposition entend retracer le travail d’architecte de Charlotte Perriand, dont l’oeuvre anticipe les débats contemporains autour de la femme et de la place de la nature dans notre société. Elle offre au visiteur la possibilité d’entrer de plain-pied dans la modernité, grâce à des reconstitutions, fidèles scientifiquement, intégrant des oeuvres d’arts sélectionnées par Charlotte Perriand afin d’incarner sa vision de la synthèse des arts. A travers cette exposition, l’oeuvre de Charlotte Perriand nous invite à repenser le rôle de l’art dans notre société : objet de délectation, il est aussi le fer de lance des transformations sociétales de demain.

L’APPARTEMENT IDEAL (Galerie 1)

Le rez-de-bassin sera consacré à l’invention d’une modernité oscillant entre fascination pour l’industrie, engagement politique et nécessaire retour vers la nature. Dès les années 1920, Charlotte Perriand imagine un « art de vivre » en rupture avec les codes de son époque. S’inspirant de l’univers de l’automobile, du cinéma et repensant le rôle de la femme, elle conçoit pour son studio de Saint-Sulpice (1927) des meubles en acier chromé qui témoignent d’une étonnante modernité, puis étudie un projet intitulé « Travail & sport » (1927) qui illustre sa vision de l’appartement moderne. Associée à Le Corbusier et Pierre Jeanneret, elle dessine en dialogue avec eux des « icônes » telles que la « chaise longue » ou le « fauteuil grand confort » qui prennent place au sein d’un appartement idéal, présenté lors du Salon d’automne de 1929.

ENGAGEMENT POLITIQUE & RETOUR VERS LA NATURE (Galerie 2)

Consciente de l’écueil d’une modernité vouée au fonctionnalisme, elle opère dès les années 1930 un retour vers la nature et s’engage en faveur d’un renouveau de l’habitat. Elle dénonce « La grande misère de Paris » en matière de logement et propose avec la Maison du jeune homme (1935) un espace où s’entrelacent lumière, oeuvres d’art, objets trouvés et meubles modernes. La confrontation entre ses photographies d’art brut et les dessins de Fernand Léger illustre la force d’une nature dans laquelle Charlotte Perriand puise son inspiration, créant ses premières « formes libres » aux courbes organiques.

LE JAPON & LA RECONSTRUCTION (Galerie 4)

Invitée au Japon en 1940 pour orienter la production du pays dans le domaine des arts appliqués, elle présente une exposition intitulée « Sélection-Tradition-Création » (Galerie 4) qui appelle à repenser l’espace à vivre et l’usage de matériaux traditionnels, tels que le bambou. Elle influence une génération de designers japonais et puise dans cette culture de nouvelles sources d’inspiration. Après la Libération, elle prend part à la Reconstruction, faisant appel à des artistes, tels que Fernand Léger, Pablo Picasso ou Alexandre Calder pour ses projets. En 1947, le magazine Elle la consacre ministre de la Reconstruction, dans un hypothétique 1er ministère de femmes. Les chambres d’étudiants qu’elle dessine pour la Maison du Mexique (1952) et la Maison de la Tunisie (1952) illustrent sa réflexion sur l’espace minimum et l’imbrication entre mobilier, architecture et art. Cette Reconstruction est bien sûr physique mais également métaphorique, avec pour ambition d’offrir aux hommes et aux femmes un indispensable renouveau après le traumatisme de la guerre. Sa fenêtre

dévoilant un dessin de Picasso (Maison familiale de Nelson, 1947), la sélection de « formes utiles » qu’elle réalise à l’occasion d’une exposition au musée des Arts décoratifs (1949-1950), ainsi que la cuisine ouverte de l’unité d’habitation de Marseille sont autant d’exemples de cette fonction poétique qu’entend offrir Charlotte Perriand.

UNE SYNTHESE DES ARTS ET DES CULTURES (Galerie 5, 6 et 7)

La continuité entre Art et Architecture s’incarne dans l’exposition « Proposition d’une Synthèse des arts » qui s’ouvre à Tokyo en 1955 (Galerie 5). Charlotte réunit ses compagnons de route, Fernand Léger et Le Corbusier, mais aussi Hans Hartung et Pierre Soulages, en concevant un espace qui unit peintures, sculptures, tapisseries, mobilier et architecture, abolissant les frontières des disciplines. Son dessein est de transformer le quotidien grâce aux arts en créant un nouveau rapport au monde, de nouvelles interactions sociales, moins cloisonnées et sollicitant les sens. Cette proposition utopique est portée à Paris par la galerie Steph Simon (Galerie 6) qui diffuse les créations emblématiques de l’art de vivre de Charlotte Perriand. La résidence qu’elle imagine à Rio (Galerie 7) illustre la capacité de cette créatrice infatigable à se renouveler tout au long de sa carrière, en demeurant toujours fidèle à ses principes : concevoir des formes utiles, intégrant les technologies d’avant-garde ainsi que les savoir-faire de différentes cultures.

CHARLOTTE PERRIAND ET LES ARTS (Galerie 9)

Le dernier niveau de la Fondation présentera des aspects méconnus de l’oeuvre de Charlotte Perriand, notamment sa contribution au monde des musées et des collectionneurs (Galerie 9). L’équipement du musée d’art moderne (1965), l’appartement du collectionneur Maurice Jardot (1978) et la nouvelle conception de la galerie Louise Leiris (1989) définissent des espaces qui invitent à un dialogue entre le visiteur et les oeuvres. Charlotte Perriand est aussi un grand « bâtisseur ».

L’ARCHITECTURE DES ARCS (Galerie 8 et 10)

Réfléchissant à la préfabrication dès les années 1930, elle imagine avec Pierre Jeanneret un « Refuge Tonneau » (1938), tout à la fois abri et invitation au voyage. Cet amour de la nature et de la montagne explique la force et la discrétion de l’architecture que dessine Charlotte Perriand pour la station de ski des Arcs en Savoie (1967-1989). Rivalisant d’ingéniosité quant à leur inscription dans la pente, ses immeubles offrent à leurs occupants des lieux de repos, mais aussi de contemplation, avec de spectaculaires cadrages des sommets alpins (Galerie 10).

Enfin la dernière galerie du parcours (Galerie 11) invitera le visiteur à une méditation sur la place de la nature et l’importance du dialogue des cultures, avec la Maison de thé (1993), réalisée pour l’UNESCO et dialoguant avec des oeuvres d’artistes japonais, tels que Sofu Teshigahara et Isao Domoto.

Le comité scientifique de l’exposition réunit cinq commissaires : Jacques Barsac, Sébastien Cherruet, Gladys Fabre, Sébastien Gokalp, Pernette Perriand; et Arthur Rüegg comme conseiller scientifique pour les reconstitutions.

 

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Miguel Chevalier, DIGITAL SUPERNOVA 2019 – Du 8 au 18 août

Manifestation dans le cadre du Siècle Soulages et de IN SITU Patrimoine et art contemporain, portée par l’association Le Passe Muraille Digital Supernova 2019 est une installation de réalité virtuelle générative projetée sur les voûtes gothiques de la nef (80 m de long), de la croisée du transept (30 m de long) et du chœur de la cathédrale Notre-Dame de Rodez. 30 différents maillages de lumière colorée, superposés à d’étonnantes cartes du ciel imaginaires, d’images d’explosions lumineuses d’étoiles massives et de vestiges de supernovas, se développent les uns après les autres toutes les 2 minutes. Pour cette création monumentale immersive entre art et science, Miguel Chevalier a travaillé avec l’astrophysicien Fabio Acero, spécialiste des vestiges de supernovas, des nébuleuses et des pulsars, qui développe ses recherches au laboratoire AIM (CEA/Saclay) et a aussi beaucoup collaboré avec la Nasa. Les supernovas étant très rares, il n’est pas évident de capter ces explosions qui se produisent environ tous les 30 ans. On peut cependant observer leurs traces ou leurs vestiges qui restent dans l’espace. Grâce à cette collaboration, Miguel Chevalier a pu associer à ses univers virtuels filaires, une série de documents inédits que Fabio Acero lui à livrés, projetant l’ensemble sur les nervures des structures d’ogives de la cathédrale.   Ces grands réseaux se forment et se déforment, créant des univers diversifiés sans cesse renouvelés. Un grand drapé virtuel de lumière se tord, se redimensionne pour créer des formes plus diversifiées et complexes. Les éléments s’attirent, se repoussent, créant un rythme de dilatation et de contraction semblable à la respiration. Cette œuvre entre en résonance avec l’architecture de l’édifice et souligne les volumes des colonnes et des arcs d’ogives qui s’animent sous nos yeux. Il y a une sorte de fusion et un pont qui se crée entre le high tech gothique de la pierre et le high tech des technologies actuelles. Des effets de trompe-l’œil surprenant se créent. Ces univers en suspens amplifient l’impression de hauteur et de légèreté de la cathédrale. Les visiteurs sont invités à déambuler dans la cathédrale, s’assoir sur les chaises et lever les yeux vers les cieux. Ces constellations digitales de pixels immergent les visiteurs dans une atmosphère baignée de lumière et ouvrent sur l’infini. Le temps de cinq soirées, l’œuvre in-situ Digital Supernova sera accompagnée d’improvisations musicales jouées par les deux organistes aveyronnais Frédéric Deschamps et Adam Bernadac sur le grand orgue de la cathédrale. Les performances musicales de ces deux virtuoses amplifient l’immersion dans l’œuvre. Image et musique se répondent dans une fusion de nature émotionnelle qui participe à une véritable synesthésie.   Lumière, couleur, mouvement, créent une poétique de la matière et élaborent une nouvelle esthétique du virtuel. L’installation Digital Supernova dégage une énergie rayonnante dans cet espace de plénitude. Elle plonge les visiteurs face aux mystères de l’univers. A l’occasion de Digital SUPERNOVA 2019, cinq soirées concerts sont co-organisées avec l’ ADROA (Association pour le Développement et le Rayonnement de l’Orgue en Aveyron)
- jeudi 8 août, 20h30 > 22h00 : soirée d’ouverture avec Frédéric Deschamps, organiste titulaire de la collégiale d’Albi.
- samedi 10 août, dimanche 11 août, samedi 17 août et dimanche 18 août, 20h30
22h00, performance musicale par Adam Bernadac, organiste et compositeur parisien.
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