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Les grands designers français

Les grands designers français de mobilier

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Qui sont les grands designers de mobilier français ?

Notre mobilier se réinvente sans cesse. Et même si, de nos jours, tables, lits et autres fauteuils confortables ont souvent des accents scandinaves, des pièces historiques du design français séduisent toujours les pupilles. Nous vous proposons de revenir sur les grands noms du design français, des hommes et des femmes qui ont su révolutionner les intérieurs tout en démocratisant l’accès au mobilier.

Le Corbusier (1887, La Chaux-de-Fonds, 1968, Roquebrune-Cap-Martin)

C’est sans doute l’un des noms les plus réputés de l’architecture, de l’urbanisme et du design à la française. Suisse d’origine, Le Corbusier, né Charles-Edouard Jeanneret-Gris, est naturalisé Français en 1930. On lui doit un nouveau concept de logements collectifs où les équipements sont réunis en un seul et unique bâtiment et dont la Cité Radieuse est un fier exemple. Mais il a également conçu des pièces de mobilier. Architecture et mobilier fonctionnent en effet de concert, l’une et l’autre se complétant.

C’est essentiellement dans les années 20 que Le Corbusier, en collaboration avec son cousin Pierre Jeanneret et sa disciple Charlotte Perriand, conçoit toute une gamme de mobilier. Certains de ces meubles sont toujours édités par Cassina. Parmi les meubles les plus iconiques du Corbusier figurent notamment :

-Le fauteuil LC2, fait de coussins rembourrés et recouverts de cuir, le tout reposant sur une structure tubulaire en acier

-La chaise lounge LC4, en forme de balancelle pour épouser le corps et fabriquée en acier chromé et cuir ou peau de vache

Jean Prouvé (1901, Paris – 1984, Nancy)

Lui voulait créer une « œuvre pour tous », des maisons et du mobilier modernes accessibles au plus grand nombre. Jean Prouvé est un architecte et designer français qui s’est d’abord formé à la ferronnerie. La tôle d’acier devient naturellement un de ces matériaux de prédilection. Il réalise de nombreux éléments en métal pour des bâtiments, tels que des rampes d’escalier ou des protections d’ascenseur.

Jean Prouvé fait également produire du mobilier en série grâce aux machines industrielles. On peut citer notamment le Bureau Compas, créé dans les années 50, dont le pied métallique rappelle les jambes étroites et pointues de l’instrument de mesure et qui est une des formes emblématiques du designer. Les lits Antony avec leur structure en tôle sont également représentatifs de son œuvre.

Charlotte Perriand (1903, Paris – 1999, Paris)

Disciple du Corbusier et figure majeure du design des années 50, Charlotte Perriand invente un style aussi poétique que minimaliste, hérité notamment de ses séjours au Japon. Elle porte son dévolu sur le bois, le papier, la paille… Charlotte Perriand est la créatrice de nombreuses pièces de mobilier design toujours iconiques, dont :

-Chaise Ombra Tokyo, faite d’une seule pièce moulée en contreplaqué cintré. Elle semble se plier comme un papier d’origami dans un style simple et épuré.

-Les tables basses Petalo : au nombre de 5, elles offrent toutes un plateau de couleur différente et peuvent s’escamoter les unes dans les autres pour s’ouvrir ensuite en une fleur aux pétales triangulaires et arrondis.

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Charlotte Perriand, (née le 24 octobre 1903, Paris, France, décédée le 27 octobre 1999, Paris), designer française connue pour ses meubles emblématiques du XXe siècle, comme l'ensemble LC "Fauteuil Grand Confort" de mobilier de salon moderniste comprenant une chaise, deux canapés et un ottoman, une des nombreuses collaborations avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, son cousin.

100 FEMMES PIONNIÈRES
Rencontrez des femmes extraordinaires qui ont osé mettre l'égalité des sexes et d'autres questions au premier plan. Qu'il s'agisse de surmonter l'oppression, d'enfreindre les règles, de réimaginer le monde ou de mener une rébellion, ces femmes de l'histoire ont une histoire à raconter.
Perriand a grandi à Paris, où son père travaillait comme tailleur et sa mère était couturière. Durant son enfance, elle a voyagé dans la région montagneuse isolée de Savoie, en France, où résidaient ses grands-parents paternels. Plus tard dans la vie, bien qu'elle ait vécu et travaillé dans la ville et qu'elle ait été inspirée par l'énergie de la ville, elle est retournée dans les Alpes françaises pour se détendre, skier et profiter de la beauté de la nature de la région.

Perriand a su attirer l'attention de son professeur d'art du premier cycle du secondaire grâce à ses talents de dessinatrice. Sur l'insistance de sa mère, Perriand a fréquenté l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs de 1920 à 1925. C'est là, sous la direction artistique du directeur artistique de l'école, Henri Rapin (architecte d'intérieur talentueux et pratiquant), qu'elle s'épanouit, et son travail s'avère très prometteur. Des années plus tard, elle se souvient de l'approche pédagogique pratique de Rapin et de la discipline qui l'avait disciplinée et qui l'avait aidée à faire passer une idée de la planche à dessin à la réalité. En plus de suivre des cours, Perriand complète sa formation et nourrit sa curiosité en s'inscrivant à des cours offerts dans les grands magasins qui abritent leurs propres ateliers de design. Elle a assisté aux conférences de Maurice Dufrêne, directeur de l'atelier La Maîtrise, situé aux Galeries Lafayette à Paris. Du fait de son association avec le magasin, Dufrêne a interpellé les étudiants avec des projets pragmatiques et applicables, dont les résultats pourraient être utilisés par les Galeries Lafayette. Le travail scolaire de Perriand lui a révélé une designer adroite et ses projets ont été sélectionnés et exposés à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Dufrêne a également choisi ses projets d'accrochage pour les Galeries Lafayette ; plus tard, ces travaux seront fabriqués à la machine à plus grande échelle et utilisés dans d'autres intérieurs conçus par Dufrêne.

Après l'obtention de son diplôme, fortement encouragée par Dufrêne et Rapin, qui lui avaient dit qu'elle " devait montrer pour se faire connaître ", Perriand soumet son travail pour être exposée dans de nombreuses expositions. Son entrée la plus marquante date de 1927 au Salon d'Automne avec son Bar sous le toit, une installation de mobilier, de finitions et d'un bar encastré. Avec l'utilisation de matériaux tels que le nickel et un design audacieux, Bar sous le toit révèle la préférence de Perriand pour une esthétique qui reflète l'âge de la machine et rompt avec la préférence de l'École pour les objets finement fabriqués à la main en bois exotiques et rares. Avec des surfaces brillantes, des métaux réfléchissants et des formes géométriques émoussées, la tapisserie était dépourvue de motifs et de matériaux chauds tels que le bois ou les textiles mous. Ce projet a marqué un tournant dans sa carrière, car Perriand a adopté sans réserve l'utilisation de l'acier - un médium utilisé auparavant uniquement par les hommes - comme matériau de choix pour exprimer de nouvelles expressions du design moderne.

Au milieu de la soudaine reconnaissance et du succès de son travail, elle a exprimé une certaine anxiété à un ami, le créateur de bijoux Jean Fouquet, au sujet de la poursuite du projet suivant, pour lequel elle n'avait aucun plan. Sur la suggestion de Fouquet, Perriand lit les livres de Le Corbusier Vers une architecture (1923) et L'Art décoratif d'aujourd'hui (1925), qui l'amènent à travailler avec l'auteur, un architecte novateur et révolutionnaire. Elle était "éblouie" par ses écrits ; ce dernier livre, qui éviscérait les arts décoratifs et, par extension, son éducation, était en accord avec la nouvelle façon dont elle avait conçu. Selon le récit de Perriand, lorsqu'elle arriva dans son atelier avec son portfolio en main, à la recherche d'un poste, il lui dit avec dédain : "Nous ne brodons pas de coussins dans mon atelier". Non découragée par son commentaire dégradant, elle l'invite au Salon d'Automne pour voir son travail. Le Corbusier, qui reconnaît une âme sœur après avoir vu son Bar sous le toit design, l'a engagée.

De 1927 à 1937, elle travaille dans l'atelier, qualifiant plus tard cette expérience de "privilège". Elle s'est concentrée sur l'équipement intérieur de l'habitation ou le mobilier conçu par l'atelier, y compris la fabrication des prototypes et leur fabrication finale. Elle contribuera à la conception de trois meubles emblématiques : le siège à dossier basculant (1928 ; "chaise à dossier basculant" ; également identifié comme LC1), le fauteuil facile "Fauteuil Grand Confort" (1928 ; LC2 et LC3), et le fauteuil longue (1928 ; LC4). En raison de l'excellente réputation de Le Corbusier, on lui attribue souvent le mérite exclusif de la conception et du design des chaises. Cependant, comme pour toute entreprise hautement collaborative, il est problématique de reconnaître le mérite d'une personne en particulier. Perriand a reconnu qu'il avait défini le cadre des formes générales des chaises et qu'il avait fourni une direction de conception, mais il a déclaré qu'elle avait précisé les détails, la construction et la conception réelle avec Pierre Jeanneret. Au 21ème siècle, les pièces sont encore vendues par l'entreprise italienne de meubles Cassina, qui leur attribue le mérite d'être les trois designers. L'influence de Perriand dans l'atelier s'est étendue au-delà du mobilier et de l'exécution des prototypes. En 1929, elle participe à la conception de la vision du luxe moderne du trio, "Equipment for the Home", pour le Salon d'Automne, qui comprend un appartement complet, avec cuisine et salle de bains lumineuses.

Peu après avoir quitté l'atelier de Le Corbusier, elle a commencé à travailler avec Jean Prouvé, un designer qui a trouvé son créneau en exécutant et en concevant des objets métalliques comme des écrans et des rampes d'escalier en utilisant les motifs géométriques préférés des architectes d'avant-garde. Prouvé était passionné par l'expression de son art par des moyens et des matériaux contemporains ; Perriand y souscrivait pleinement. L'atelier de Prouvé étant inondé de projets pour l'armée française pendant la guerre, Perriand conçoit des baraquements militaires et du mobilier pour les logements provisoires. Lorsque la France s'est rendue en 1940, l'équipe s'est dissoute, mais s'est réunie au printemps 1951. Elle a ensuite rappelé avec beaucoup d'affection son profond respect et son amitié avec Prouvé, notant sa mort comme une " terrible perte " pour elle.

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Le jour où les Allemands arrivèrent pour occuper Paris, Perriand quitta la France pour le Japon. Environ cinq semaines avant son départ, elle avait reçu une invitation séduisante de l'ambassade du Japon à Paris, lui demandant son expertise en design industriel pour le Département de la promotion commerciale, sous le parrainage du ministère impérial du Commerce et de l'Industrie. Afin d'accroître le flux de produits japonais vers l'Occident, le ministère a tenu à confier cette tâche à un étranger. Apparemment, elle était là pour défier le statu quo parmi les artisans, designers et architectes japonais. Cependant, son propre travail a été grandement inspiré par la myriade d'expériences qu'elle a rencontrées. Environ sept mois après son arrivée au Japon, elle avait demandé (et obtenu) une exposition qui était l'aboutissement d'une recherche inlassable et passionnée à travers laquelle elle s'était engagée avec des artisans, des artisans traditionnels aux designers modernes. Tout au long du spectacle, l'utilisation de matériaux naturels comme le bois et le bambou a été omniprésente, s'écartant complètement de l'esthétique qu'elle avait affinée dans l'atelier de Le Corbusier. Certains Japonais, désireux d'aller au-delà de ces matériaux, ont considéré l'exposition comme quelque peu primitive et peu progressiste, car de nombreux objets n'étaient pas adaptés à la production en série. Les réactions négatives ne l'empêchent pas de retourner au Japon en 1955 pour une deuxième exposition, "Proposition d'une synthese des arts".

Perriand a continué à travailler avec d'anciens collègues tels que Prouvé, Le Corbusier et Jeanneret tout en établissant de nouveaux liens avec d'autres comme Fernand Léger, l'architecte brésilien Lúcio Costa et l'architecte hongrois Ernö Goldfinger. Les projets sont aussi variés que les lieux : conception de loges rustiques sans décor dans les Alpes françaises (1938), prototypes de cuisine pour l'Unité d'Habitation à Marseille (1950) et à Tokyo (1959), intérieurs commerciaux pour Air France à Londres (1958). Son dernier et plus grand projet - la station de ski des Arcs en Savoie (1967-1965) - unit son travail et le paysage dont elle se souvient si affectueusement depuis sa jeunesse. Ces conceptions démontrent le calibre, la valeur et la longévité de la riche contribution de Perriand à la profession.

En 1985 "Charlotte Perriand : Un Art de Vivre", une importante rétrospective de son œuvre distinguée, a été présentée au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Interrogée sur l'exposition, elle déplore le poids de regarder en arrière et de découvrir "les choses qu'elle a laissées derrière elle il y a longtemps...". Elle préférait regarder vers l'avenir. Réinventer sa philosophie de conception, accepter le changement et être prête à expérimenter ont permis à son travail d'être pertinent et adapté à des échanges hautement collaboratifs et productifs. En 1998, l'année précédant sa mort, elle publie une autobiographie, Une Vie de création (Charlotte Perriand : A Life of Creation).

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Andrée Putman (1925, Paris – 2013, Paris)

C’est un des grands noms du design et de l’architecture d’intérieur. Andrée Putman, véritable ambassadrice du luxe et du chic à la française, s’est fait connaître à travers le monde entier, de New York à Hong Kong, pour sa conception sobre et minimaliste du design. Andrée Putman doit d’abord sa réputation internationale à son intervention remarquée à l’Hôtel Morgans, à New York, pour lequel elle imagine une salle de bains géométrique dominée par un carrelage en damier noir et blanc. C’est elle aussi qui dessine le bureau de Jack Lang en 1982, tout en meubles de bois épurés, géométriques, sans artifice…

Elle fait aussi parler sa conception de l’architecture d’intérieur à travers l’aménagement de nombreux hôtels, restaurants, salons de thé et boutiques de luxe à travers le monde. C’est André Putman également qui, la première, popularise l’aménagement décloisonné et aéré type « loft ».

Pierre Paulin (1927, Paris – 2009, Montpellier)

Ses créations sont exposées dans les musées du monde entier : au MoMA de New York, au centre Pompidou et au Musée des arts décoratifs de Paris, au Victoria Art Museum de Londres… Et on ne compte plus le nombre de rétrospectives, d’expositions et de livres qui explorent l’œuvre du designer français Pierre Paulin. Les fauteuils et chaises qu’il imagine, aux formes organiques et colorées, dont les coussins sont recouverts d’une housse en tissus extensible, sont toujours aussi populaires. Citons quelques-uns des sièges iconiques signés Pierre Paulin :

-Mushroom

-Tongue Chair

-Ribbon Chair

-Orange Slice Chair

Philippe Starck (1949, Paris)

Finissons avec le plus connu des designers français contemporains : Philippe Stark. Depuis les années 80, il révolutionne les codes du design, faisant entrer une nouvelle dimension à la fois écologique et démocratique. Il collabore avec de grands éditeurs, tels que Kartell, Alessi ou Vitra. Parmi ces pièces de mobiliers les plus populaires, citons :

-Le fauteuil Louis Ghost, une chaise en plastique coloré et transparent qui associe le classicisme d’un fauteuil Louis XV à la modernité du plastique.

-Le fauteuil Mi Ming-Xo : c’est fois, c’est la Chine ancestrale qui est convoquée, dans un fauteuil en polycarbonate tout en courbes et transparence.

-Le fauteuil Costes : un siège qui marie l’élégance de l’acajou et du cuir à la robustesse de l’acier laqué.

Avis aux amateurs et aux collectionneurs : certaines créations signées par ces grands noms du design français sont régulièrement rééditées. Et des exemplaires originaux ne manquent pas d’alimenter ventes aux enchères et boutiques en ligne.

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Charlotte Perriand les arcs

Charlotte Perriand et les Arcs

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Charlotte Perriand et Les Arcs : une histoire de confort et de design

Charlotte Perriand (1903-1999) est une architecte et designer française qui s'est fait connaître en collaborant avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, cousin de Corbusier. Elle est également importante pour la réalisation de la première maison dans le style Petite Architecture, l'Abri Bivouac (1936). Perriand a commencé à travailler avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret en 1924. Ensemble, ils ont conçu la chaise B306 et le fauteuil club "Gran Confort" à structure en acier. Ses premières créations ont été réalisées avec des matériaux coûteux et techniquement difficiles à travailler. Néanmoins, dans les années 1930, son objectif est devenu plus égalitaire et elle a commencé à travailler avec du bois et de la canne, des matériaux plus abordables. Par la suite, elle a travaillé quelques années avec Jean Prouvé. Cependant, en 1940, après la capitulation de la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'est rendue au Japon et au Vietnam, avant de revenir à Paris, en France, en 1946, où elle a repris son travail de designer indépendant. L'une de ses œuvres majeures de cette période a été les trois Arcs qu'elle a conçus pour Les Arcs, en Savoie, France. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.0.0.1"]

Les Arcs, Savoie, France

Les Arcs est l'une des œuvres majeures de Perriand. C'est une station de ski située en Savoie, en France, divisée en cinq domaines - Bourg-Saint-Maurice, Arc 1600, Arc 1800, Arc 1950, et Arc 2000. Perriand était responsable de trois de ces domaines : Arc 1600, Arc 1800 et Arc 2000. Les principaux concepts de conception étaient que les bâtiments doivent suivre le paysage d'une manière telle que lorsque vous êtes au sommet de la montagne, les bâtiments disparaissent, et que les visiteurs qui viennent dans une station de ski ne veulent pas rester dans une chambre d'hôtel. En pensant à cela, Perriand a conçu les bâtiments de manière à réassembler un escalier, en utilisant des retraites après un certain niveau, et en suivant les lignes de contour de la montagne dans laquelle ils sont construits. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.1"][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.0"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.0.0"] Elle s'est également concentrée sur la création d'espaces minimalistes, ouverts au soleil et à la nature environnante, en utilisant du verre et des couleurs vives à l'intérieur. L'idée était que, comme ceux qui séjournent à l'hôtel s'intéressent à la nature autour du complexe hôtelier, ils pouvaient voir tout autour d'eux à l'intérieur de l'immeuble et dans leurs chambres. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.1.1"][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="3.27.3" _i="2" _address="0.2"][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.2.0"][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.2.1"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.2.1.0"][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="3.27.3"][et_pb_column _builder_version="3.27.3" type="4_4"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" hover_enabled="0"] A lire aussi : Charlotte Perriand à la fondation Louis Vuitton [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="3.27.3" _i="3" _address="0.3"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.3.0"][et_pb_shop type="product_category" include_categories="3074" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.3.0.0"][/et_pb_shop][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

« Charlotte Perriand » à la fondation Louis Vuitton

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 Exposition « Charlotte Perriand » A la Fondation Louis Vuitton 

Du 2 octobre 2019 au 24 février 2020 

Avant-propos 

L’exposition à la Fondation Louis Vuitton célébrant Charlotte Perriand est une grande première par son ampleur et par son propos. Certes, Charlotte Perriand est reconnue comme l’une des personnalités phares du monde du design du 20ème siècle mais l’exposition a le privilège de présenter Charlotte Perriand comme une femme visionnaire, qui embrasse le 20ème siècle et crée les éléments clefs tant de l’art de vivre contemporain que des interactions artistiques et intellectuelles de la société du 20ème siècle. Elle fut une exceptionnelle personnalité, une femme engagée à mener une véritable évolution -pour ne pas dire révolution- de la considération et du regard sur le monde et ses expressions culturelles et artistiques qui la place au coeur d’un nouvel ordre des choses, d’un nouveau rapport entre les arts eux-mêmes, architecture, peinture, sculpture…, entre les cultures du monde les plus différenciées, Asie (Japon, Vietnam…), Amérique Latine, Brésil ; entre les mouvements de la société, l’ordre politique et la place de la femme, le rapport à la ruralité, le passage d’une société héritée du 19ème siècle au modèle contemporain du 20ème siècle marqué par des cataclysmes tels que les totalitarismes ou les guerres mondiales suivies de reconstructions tant physiques que morales. 

Enfin, Charlotte Perriand sera particulièrement visionnaire et fera preuve d’une prémonition unique par sa considération de l’environnement, par son regard émerveillé, inspiré et sensible sur la nature et la place de l’homme face à elle. La conscience de Charlotte Perriand sur la place de l’individu dans son environnement suscita chez elle un dialogue toujours vivace et constructif avec cette nature nourricière que l’on trouvera dans tous ses engagements -tant intellectuels qu’artistiques- et dans sa vision d’avant-garde du « nouvel atelier » d’un monde en marche, d’un nouvel art de vivre. Comme personne, elle élabore et prend ainsi une place essentielle dans le mode de vie et l’esprit nouveau de nos sociétés contemporaines. 

 

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Présentation de l’exposition

A l’occasion du vingtième anniversaire de la disparition de Charlotte Perriand (1903-1999), la Fondation Louis Vuitton lui consacre une grande exposition abordant les liens entre art, architecture et design. Pionnière de la modernité, l’architecte et créatrice Charlotte Perriand est notamment connue pour son apport essentiel au domaine du design. La Fondation propose au visiteur un voyage au fil du XXème siècle dans l’ensemble de ses galeries, aux côtés d’une femme engagée dans la définition d’un nouvel art de vivre.

L’exposition entend retracer le travail d’architecte de Charlotte Perriand, dont l’oeuvre anticipe les débats contemporains autour de la femme et de la place de la nature dans notre société. Elle offre au visiteur la possibilité d’entrer de plain-pied dans la modernité, grâce à des reconstitutions, fidèles scientifiquement, intégrant des oeuvres d’arts sélectionnées par Charlotte Perriand afin d’incarner sa vision de la synthèse des arts. A travers cette exposition, l’oeuvre de Charlotte Perriand nous invite à repenser le rôle de l’art dans notre société : objet de délectation, il est aussi le fer de lance des transformations sociétales de demain.

L’APPARTEMENT IDEAL (Galerie 1)

Le rez-de-bassin sera consacré à l’invention d’une modernité oscillant entre fascination pour l’industrie, engagement politique et nécessaire retour vers la nature. Dès les années 1920, Charlotte Perriand imagine un « art de vivre » en rupture avec les codes de son époque. S’inspirant de l’univers de l’automobile, du cinéma et repensant le rôle de la femme, elle conçoit pour son studio de Saint-Sulpice (1927) des meubles en acier chromé qui témoignent d’une étonnante modernité, puis étudie un projet intitulé « Travail & sport » (1927) qui illustre sa vision de l’appartement moderne. Associée à Le Corbusier et Pierre Jeanneret, elle dessine en dialogue avec eux des « icônes » telles que la « chaise longue » ou le « fauteuil grand confort » qui prennent place au sein d’un appartement idéal, présenté lors du Salon d’automne de 1929.

ENGAGEMENT POLITIQUE & RETOUR VERS LA NATURE (Galerie 2)

Consciente de l’écueil d’une modernité vouée au fonctionnalisme, elle opère dès les années 1930 un retour vers la nature et s’engage en faveur d’un renouveau de l’habitat. Elle dénonce « La grande misère de Paris » en matière de logement et propose avec la Maison du jeune homme (1935) un espace où s’entrelacent lumière, oeuvres d’art, objets trouvés et meubles modernes. La confrontation entre ses photographies d’art brut et les dessins de Fernand Léger illustre la force d’une nature dans laquelle Charlotte Perriand puise son inspiration, créant ses premières « formes libres » aux courbes organiques.

LE JAPON & LA RECONSTRUCTION (Galerie 4)

Invitée au Japon en 1940 pour orienter la production du pays dans le domaine des arts appliqués, elle présente une exposition intitulée « Sélection-Tradition-Création » (Galerie 4) qui appelle à repenser l’espace à vivre et l’usage de matériaux traditionnels, tels que le bambou. Elle influence une génération de designers japonais et puise dans cette culture de nouvelles sources d’inspiration. Après la Libération, elle prend part à la Reconstruction, faisant appel à des artistes, tels que Fernand Léger, Pablo Picasso ou Alexandre Calder pour ses projets. En 1947, le magazine Elle la consacre ministre de la Reconstruction, dans un hypothétique 1er ministère de femmes. Les chambres d’étudiants qu’elle dessine pour la Maison du Mexique (1952) et la Maison de la Tunisie (1952) illustrent sa réflexion sur l’espace minimum et l’imbrication entre mobilier, architecture et art. Cette Reconstruction est bien sûr physique mais également métaphorique, avec pour ambition d’offrir aux hommes et aux femmes un indispensable renouveau après le traumatisme de la guerre. Sa fenêtre

dévoilant un dessin de Picasso (Maison familiale de Nelson, 1947), la sélection de « formes utiles » qu’elle réalise à l’occasion d’une exposition au musée des Arts décoratifs (1949-1950), ainsi que la cuisine ouverte de l’unité d’habitation de Marseille sont autant d’exemples de cette fonction poétique qu’entend offrir Charlotte Perriand.

UNE SYNTHESE DES ARTS ET DES CULTURES (Galerie 5, 6 et 7)

La continuité entre Art et Architecture s’incarne dans l’exposition « Proposition d’une Synthèse des arts » qui s’ouvre à Tokyo en 1955 (Galerie 5). Charlotte réunit ses compagnons de route, Fernand Léger et Le Corbusier, mais aussi Hans Hartung et Pierre Soulages, en concevant un espace qui unit peintures, sculptures, tapisseries, mobilier et architecture, abolissant les frontières des disciplines. Son dessein est de transformer le quotidien grâce aux arts en créant un nouveau rapport au monde, de nouvelles interactions sociales, moins cloisonnées et sollicitant les sens. Cette proposition utopique est portée à Paris par la galerie Steph Simon (Galerie 6) qui diffuse les créations emblématiques de l’art de vivre de Charlotte Perriand. La résidence qu’elle imagine à Rio (Galerie 7) illustre la capacité de cette créatrice infatigable à se renouveler tout au long de sa carrière, en demeurant toujours fidèle à ses principes : concevoir des formes utiles, intégrant les technologies d’avant-garde ainsi que les savoir-faire de différentes cultures.

CHARLOTTE PERRIAND ET LES ARTS (Galerie 9)

Le dernier niveau de la Fondation présentera des aspects méconnus de l’oeuvre de Charlotte Perriand, notamment sa contribution au monde des musées et des collectionneurs (Galerie 9). L’équipement du musée d’art moderne (1965), l’appartement du collectionneur Maurice Jardot (1978) et la nouvelle conception de la galerie Louise Leiris (1989) définissent des espaces qui invitent à un dialogue entre le visiteur et les oeuvres. Charlotte Perriand est aussi un grand « bâtisseur ».

L’ARCHITECTURE DES ARCS (Galerie 8 et 10)

Réfléchissant à la préfabrication dès les années 1930, elle imagine avec Pierre Jeanneret un « Refuge Tonneau » (1938), tout à la fois abri et invitation au voyage. Cet amour de la nature et de la montagne explique la force et la discrétion de l’architecture que dessine Charlotte Perriand pour la station de ski des Arcs en Savoie (1967-1989). Rivalisant d’ingéniosité quant à leur inscription dans la pente, ses immeubles offrent à leurs occupants des lieux de repos, mais aussi de contemplation, avec de spectaculaires cadrages des sommets alpins (Galerie 10).

Enfin la dernière galerie du parcours (Galerie 11) invitera le visiteur à une méditation sur la place de la nature et l’importance du dialogue des cultures, avec la Maison de thé (1993), réalisée pour l’UNESCO et dialoguant avec des oeuvres d’artistes japonais, tels que Sofu Teshigahara et Isao Domoto.

Le comité scientifique de l’exposition réunit cinq commissaires : Jacques Barsac, Sébastien Cherruet, Gladys Fabre, Sébastien Gokalp, Pernette Perriand; et Arthur Rüegg comme conseiller scientifique pour les reconstitutions.

 

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