Karel Appel : entre salle d’exposition et salle des ventes

Mise à jour 1 novembre 2023 par Redak

​33 ans…certains se heurtent à une destinée tragique à ce moment de leur vie… A contrario, chez Karel Appel, c’est plutôt l’âge de l’accomplissement.

Focus sur deux œuvres de l’artiste peintes en 1954 : une au musée, l’autre aux enchères.

La boutique
The auctionlab Entrez par ici

Le membre fondateur de CoBrA charmera-t-il les visiteurs ?

​À partir d’une donation exceptionnelle de vingt-et-une peintures et sculptures de la Karel Appel Foundation d’Amsterdam, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition monographique retraçant l’ensemble de la carrière de l’artiste, des années CoBrA à sa mort en 2006. 

​Né en 1921, l’artiste néerlandais est notamment connu pour avoir été l’un des membres fondateurs du groupe CoBrA, créé à Paris en 1948. 

CoBrA, groupe européen composé d’artistes comme que Asger Jorn et Pierre Alechinsky, se propose de dépasser les mouvements académiques de l’époque, même l’art abstrait, considéré alors comme trop rationnel. Ils prônent plutôt un art spontané et expérimental, incluant un ensemble de pratiques inspirées du primitivisme. Cependant, le mouvement va rapidement s’essouffler et est dissous dès 1951.

« J’utilise mes tubes pour dessiner sur la toile comme avec un morceau de craie sur un tableau »

​Tandis que les autres membres de CoBrA constituent d’autres groupes aux velléités clairement politiques, Appel poursuit une voie plus solitaire et plus parisienne. Il est très vite remarqué par Michel Tapié qui l’introduit dans les milieux artistiques français et européens. Tapié est fasciné par la véhémence expressive d’Appel et sa peinture généreuse, faite au tube, dans une gestualité expressive, qu’il insuffle aussi à sa sculpture.  

1954 : Deux salles, deux ambiances

​On trouve dans la rétrospective parisienne « Danseurs du désert ». Peinte en 1954, l’oeuvre propose aux visiteurs des lignes en léger relief figurant deux personnages, dessinés à la hâte, comme pris dans un tourbillon de lignes colorées. Un chevauchement de traits dynamiques sur fond ocre qui répondent joyeusement au titre de l’exposition : « Karel Appel, L’art est une fête ! ».

​Parallèlement, la maison de vente Drouot Estimations proposera aux enchères le 31 mai une oeuvre de l’artiste néerlandais, datée elle aussi de 1954. Sans titre, cette huile sur toile signée par Appel est très différente, autant dans son graphisme que par l’emploi des couleurs. La recherche ne semble plus être dans la figuration – même si notre imagination nous pousse à voir au centre un visage, ou un cheval au galop – mais plus dans la mise en exergue du geste. La véhémence expressive, caractéristique à la période 1952/1957 chez Appel, y est glorifiée.

​L’exposition monographique qui se tient au Musée d’art moderne de la ville de Paris est consacrée à l’ensemble de la carrière de Karel Appel et donne à voir aux visiteurs aussi d’autres types de production de l’artiste, comme des sculptures et céramiques, plus tardives.

Musée d’art moderne de la ville de Paris : Exposition « Karel Appel L’art est une fête ! » Jusqu’au 20 aout 2017

Drouot Estimations : Vente le 31 mai 2017 : catalogue 

Pauline Boddaert

Pauline Boddaert, originaire de Lille, a une carrière impressionnante dans le domaine de l'art et de la communication. Elle a débuté en tant que collaboratrice au cabinet d'expertise Plaisance, spécialisé dans les arts décoratifs du 20ème siècle pour l'étude Aguttes, où elle a travaillé pendant deux ans. Par la suite, elle a rejoint Ze Design Agency en tant que chef de projet pendant un an, avant de travailler comme assistante de galerie à la Galerie Michel Giraud pendant une année. En 2014, Pauline a fondé We Art Galerie à Lille, où elle a exercé en tant que CEO pendant près de cinq ans. Elle y a géré l'approvisionnement du stock, la force de vente, ainsi que les activités de marketing et de communication. Parallèlement, elle a été rédactrice en chef chez AuctionLab pendant deux ans et cinq mois, où elle s'est occupée de la rédaction d'articles sur le marché de l'art, du référencement, du community management, et du management en général. Pauline a également travaillé en tant que rédactrice en chef chez Bidtween pendant un an, où elle a mené des interviews de personnalités du marché de l'art et de la culture, animé des plateaux TV et géré les relations presse. Elle a ensuite rejoint MAY ASSOCIES, où elle a occupé le poste de directeur des communications marketing pendant trois ans et deux mois, et celui de clerc de commissaire-priseur pendant trois ans et un mois à Roubaix. Actuellement, Pauline est basée à Paris et travaille pour ARTCENTO en tant que directrice des opérations et attachée de presse depuis deux ans et trois mois. Elle est également journaliste spécialisée dans le marché de l'art pour Antiquités Brocante et Beaux Arts Magazine depuis cinq ans et trois mois. Avec une carrière aussi riche et diversifiée, Pauline Boddaert est sans aucun doute une figure emblématique dans le monde de l'art et de la communication en France.

Tous les articles de l’auteur