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Le parcours passionnant de Mélanie Griffon : des brocantes aux enchères et jusqu’aux voyages

Les débuts de sa carrière avec "Tous à la Brocante"

Après avoir terminé sa formation en journalisme, Mélanie Griffon a débuté sa carrière dans une émission appelée "Tous à la Brocante" sur France 3. Cette émission consistait à faire découvrir aux téléspectateurs les multiples facettes du monde des brocantes et des antiquités.

Mélanie Griffon AuctionlabL'arrivée dans l'équipe Télématin et diversification de sujets

Il y a huit ans, William Leymergie, célèbre animateur et producteur de l'immanquable programme d'information culturelle qu'est Télématin, s'est mis à la recherche de nouveaux collaborateurs. C'est ainsi que Mélanie Griffon a rejoint l'équipe de cette émission matinale. Ses reportages étaient, tout d'abord, axés sur la continuité de son travail lié aux brocantes et au marché de l'art.
  • Au fil du temps, la journaliste a étendu ses sujets pour couvrir l'ensemble du marché de l'art et pas seulement celui des brocantes et des antiquités
  • Elle a participé activement à la création de nouveaux formats de reportages consacrés aux ventes aux enchères avec une série intitulée "Vendu"

"Vendu" : le succès des reportages sur les enchères

Grâce à cette nouvelle série de reportages, Mélanie Griffon a non seulement conquis le cœur des téléspectateurs mais également celui des professionnels du domaine. En effet, les commissaires-priseurs sont toujours très réceptifs aux reportages et accueillent à bras ouverts l'équipe de Télématin pour mettre en lumière leurs ventes aux enchères. La journalistegrâce à pièces parfois rares ou insolites mises aux enchères.

Télévision : un tremplin unique pour les enchères

Mélanie Griffon nous confie que la télévision permet d'atteindre une audience différente et plus vaste comparée à celle des médias imprimés. Ainsi, les retombées après la diffusion d'un reportage consacré à une vente aux enchères sont généralement très positives pour les maisons de vente concernées. Les téléspectateurs sont curieux et n'hésitent pas à se déplacer pour participer aux enchères présentées dans ces reportages. Une véritable opportunité pour les maisons de vente et les enchérisseurs !

Mélanie Griffon : ses coups de cœur et découvertes

La journaliste attache une grande importance à réaliser des reportages qui lui tiennent à cœur et qui traduisent ses envies du moment. Par exemple, elle a été particulièrement marquée par la vente des archives Séeberger qui a eu lieu le 8 novembre, organisée par . Cette découverte de l'importance de ces pionniers de la photographie l'a profondément émue et passionnée. Un autre coup de cœur fut la vente sur le design chinois chez Piasa le 25 octobre, un marché encore relativement méconnu en Europe qu'elle souhaitait faire découvrir aux téléspectateurs.

Le voyage de reportage dans l'émission Télématin : une nouvelle mission passionnante

Récemment, Mélanie Griffon s'est vu confier une nouvelle mission au sein de l'émission Télématin : la réalisation de reportages consacrés aux voyages. Cette journaliste talentueuse a ainsi pu partager avec les téléspectateurs ses coups de cœur et ses découvertes autour du globe. De plus, cette nouvelle rubrique permet à Mélanie Griffon d'enrichir son expérience professionnelle et d'aborder des sujets variés en lien avec différents domaines culturels et artistiques.
  • Elle peut ainsi associer sa passion pour le marché de l'art à celle du voyage, créant ainsi des reportages aussi divers que captivants pour le public.
  • Mélanie Griffon se fait l'écho des particularités locales et invite les téléspectateurs à s'en émerveiller.

Le lien entre les reportages voyage et le monde des enchères

Avec cette nouvelle mission, il n'est pas rare que Mélanie Griffon puisse joindre ses deux passions : les voyages et le marché de l'art. En effet, les objets mis aux enchères sont souvent la manifestation de l'identité culturelle d'un pays ou d'une région. Ainsi, ces reportages-voyages permettent également de mettre en valeur des pièces provenant de contrées différentes, ouvrant ainsi aux enchérisseurs un nouvel horizon de découvertes.

Mélanie Griffon : une passionnée au service de Télématin

Entre ventes aux enchères et voyages autour du monde, Mélanie Griffon est sans conteste l'une des journalistes talentueuses de l'équipe Télématin. Grâce à elle, les téléspectateurs sont régulièrement transportés dans un univers captivant, où la beauté et la diversité des objets mis en avant suscitent admiration et curiosité tant pour les amateurs d'art que pour les passionnés de voyages.

   
Stylo plume

Comment bien choisir son stylo plume ?

 

À l'ère numérique, le charme intemporel du stylo-plume

Dans un monde dominé par les claviers et les écrans tactiles, le stylo-plume conserve une place spéciale dans nos cœurs. Bien plus qu'un simple outil d'écriture, il est le symbole d'une époque révolue, d'une élégance raffinée et d'un acte de rébellion contre la norme numérique. Mais comment choisir le bon stylo-plume pour vous ? Plongeons dans l'univers fascinant des stylos-plumes.


1. L'Histoire fascinante du stylo-plume

L'origine du stylo-plume est enveloppée de mystère. Bien que sa création exacte ne soit pas clairement définie, deux figures se démarquent dans son évolution : Petrache Poenaru, l'ingénieur roumain qui a introduit le concept à Paris, et Lewis Edson Waterman, l'innovateur américain qui a amélioré le design traditionnel. Leur contribution a jeté les bases de la révolution de l'écriture au 19e siècle.


2. Comprendre les composants clés d'un stylo-plume

a. Le Corps : Le cœur du stylo, il détermine la prise en main et le confort. Les matériaux varient du caoutchouc naturel à l'or, offrant une gamme de choix pour tous les goûts et budgets.

b. La Plume : L'âme du stylo-plume. Les plumes métalliques ont évolué au fil du temps, offrant une variété de pointes pour s'adapter à chaque style d'écriture.

c. Les Recharges d'Encre : Contrairement aux stylos-billes, les stylos-plumes nécessitent des recharges. Il est essentiel de comprendre les différents systèmes pour garantir une expérience d'écriture fluide.


3. Comment déterminer la valeur d'un stylo-plume ?

a. Matériaux : Les matériaux précieux augmentent la valeur du stylo.

b. Marque : Des marques renommées comme Montblanc ou Waterman sont souvent associées à une qualité supérieure.

c. Éditions Limitées : Les éditions spéciales ou conçues par des designers renommés peuvent augmenter considérablement la valeur.

d. État de Conservation : Un stylo bien conservé est toujours plus précieux.


4. Investir dans un stylo-plume : Combien ça coûte ?

Le prix peut varier considérablement. Que vous recherchiez un stylo économique ou un objet de luxe, il est crucial de considérer la marque, les matériaux, l'édition et l'état général.


Le stylo-plume n'est pas seulement un outil d'écriture ; c'est une déclaration de style, un morceau d'histoire et un reflet de la personnalité. Prenez le temps de choisir celui qui vous convient le mieux et redécouvrez le plaisir d'écrire à la main.

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J6H8L

Cartier - Stylo à bille modèle “Diabolo”

290,00
Stylo à bille modèle “Diabolo” - Cartier Neuf Composite noir,
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WDS8C

Michel AUDIARD - Stylo sculpture, 2001, Stylo sculpture signé

600,00
Michel Audiard, Stylo Sculpture 2001 Stylo à plume avec le capuchon
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2K8ZM

MonteGrappa - Stylo plume argent - série limitée de 500 pièces

880,00
MonteGrappa Stylo plume, série limitée de 500 pièces. Argent, entièrement
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PELIKAN - Stylo plume, série limitée "Genesis of the Olympiad"

1 100,00
PELIKAN Stylo plume, série limitée. Genesis of the Olympiad. Numéro
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QY12B

Stylo plume “Milord” - Omas

550,00
Stylo plume “Milord” - Omas Bois de Rose et
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6YH28-1

Stylo plume Noir – Edition ST Dupont

240,00
Stylo plume Noir – Edition ST Dupont Limited Edition Noir
Verre de Murano

L’art du verre de Murano : Un regard sur l’une des traditions les plus célèbres de Venise

Avec un savoir-faire incontestable, le verre de Murano est une référence pour l’achat de vos objets décoratifs.

Le verre de Murano est réputé dans le monde entier et fait la notoriété des verreries de la République de Venise.  Acheter un produit fabriqué par les célèbres maîtres verriers installés depuis le XIIIe siècle sur l’ile de Murano est non seulement acquérir un produit de qualité exceptionnelle mais aussi s’offrir une œuvre d’art.

L’histoire du verre de Murano – l’île des pampilles

En République de Venise, à l’origine, maisons, boutiques, ateliers, étaient construits en bois. Les fours des verriers, lors de leurs départs (allumage) émettaient des étincelles qui se propageaient sur ces constructions initiant de nombreux incendies dévastateurs. Les vénitiens inquiets des risques encourus par leurs habitations, obligèrent les artisans verriers à installer leurs fours sur l’ile de Murano qui devint ainsi le lieu d’élection de la transformation du verre. C’est en 1271 que l’on commença à parler des produits soufflés par les maîtres verriers comme « œuvres d’art », la Giustzia Vecchia ayant soumis la transformation du verre à la Mariegola (règlement), statut des droits et devoirs relatifs à la gestion des arts et des métiers présents dans la cité.

Quelle est la technique employée pour réaliser du verre de Murano ?

Les verriers de Murano maintiennent leur monopole sur la fabrication du verre de qualité, développent et peaufinent de nombreuses techniques, telles que les cristaux, l’émail, les parures en fil d’or, les verres multicolores (millefiori), le lait verre (lattimo), l’aventurine(poussière de cuivre) pour l’imitation de pierres précieuses en verre, le verre cristallin ou verre venitien (créé par Angelo BAROVIER), le verre décoré de filets de verre en spirales ou retorli ou de filigranes à résilles dits reticello, perpétuant les techniques séculaires et est fort recherché à l’achat par nombre de collectionneurs et amateurs des produits en verre de Murano.

Suspensions en verre, œuvres d’art, Création de bijoux, miroirs : Le verre de Murano est produit sous toutes ses formes.

Les lustres de Giovani Nicola, les perles de Muriel Balensi, les vases et sculptures d’Antonio Seguso, de CesarToffolo (concepteur du Vetro Magazine) et l’un des plus grands maîtres-verriers à la conception la plus originale,  Claudio Boaretto, Davide Salvadore, Alfredo Barberin, sont toujours présents sur l’le et leurs productions sont toujours très recherchées. Acheter un service de verres à vin de Murano, par exemple, est le gage d’une table élégante. Acheter une sculpture, des presse-papier en émaux, une lampe en pâte de verre, un lustre, au design classique ou ancien, un bijoux en perles de verre aux couleurs rutilantes, signés par l’un de ces artisans est le signe d’un goût raffiné.

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Murano possède son Musée du Verre installé dans la Palazzo Giustiniani où sont proposées des expositions sur l’histoire de la verrerie  depuis l’époque égyptienne jusqu’à nos jours. Vers le milieu du XVe siècle, Angelo BAROVIER, artiste et scientifique, réussit à obtenir un nouveau type de verre extrêmement pur, semblable au cristal qu’il appellera lui-même : verre cristallin (cristal vénitien). Au XVIIIe siècle, Murano produisit en grand nombre verres à boire, brocs, plateaux à étage, encadrements de miroirs en verre de toute formes et de toutes couleurs.

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L’abbé Vincenzo ZANETTI fonde en 1861 le Musée d’art verrier de Murano. C’est en visitant ce musée que des maîtres-verriers tels que, TOSO, FUGA et BAROVIER retrouveront l’inspiration. Le secteur connaît alors un nouvel essor grâce à la reproduction des plus beaux verres soufflés produits au cours des siècles précédents. Murineromaines, émaux au feuet décorations à la feuille d’or graffita.

EGIDIO fonde la Forge des Anges (ainsi baptisée par Jean Cocteau) en 1950,  donnant une nouvelle impulsion au secteur verrier qui passa alors du stade artisanal à celui d’œuvre d’art. Murano vit alors arriver des artistes contemporains tels que PICASSO, BRAQUE, CHAGALL, Le CORBUSIER, KOKOSCHKA et bien d’autres. Ils travailleront avec de grands maîtres verriers tels que Aldo « POLO », Archimède SEGUSO, Aldo NASON, Angelo TOSI.

Quelques Grands Maîtres Verriers anciens

Domenicus PHOLARIUS (Xe siècle) fut le premier souffleur de bouteilles.

La dynastie BALLARIN se fait connaître aux environ de 1440 avec l’arrivée à Murano de Giorgio BALLARIN avec son père, sa mère et son frère Stefano. Giorgi di Pietro, dit ZORZl da SPALATINO dito BALARIN,  est considéré comme le véritable ancêtre de l’illustre famille BALLARIN de Murano. Entré vers 1456 au service du verrier Domenico CANER qui avait ouvert un four, il apprit « l’art du verre » comme nul autre avant lui.

Angelo BAROVIER  XVe siècle. Probablement né à Trévise. Maître verrier de la Renaissance. Il travailla principalement le cristal et les émaux vitrifiés. Il inventa  le verre de couleur rubis transparent très recherché pour la fabrication de bijoux  . On lui doit un grande partie du développement de l’activité verrière locale. Cette entreprise familiale est toujours en activité sur l’ile de Murano

Domenico CANER vers 1430 – sur l’ile de Murano

La dynastie TOFFOLO

Giacomo TOFFOLO- Florino TOFFOLO 

Concepteur du Vetro Magazine.  Il est l’un des plus grands Maître-verriers de Murano, l’un des artistes à l’inspiration la plus originale, l’un de ceux qui font évoluer l’art de la verrerie vénitienne. Ses vases, verres, bijoux, coupes, coupes bleues, coupes à fruits sont exposés à la galerie César Toffolo à Murano.

Quelques designers comtemporains  sur l’île de Murano

Silvano Signoretto – vases – miroirs – lustres. « Ses œuvres sont l’expression de la beauté à Murano ».

Massimiliano CALDARONE  - sculpture de verre – perles en verre de Murano

FeiToso di TOSO RENZO– graveur sur verre

Alfred BARBINI– lampes – vases – sculpture sur verre.

Mise à jour le 8 juin 2022

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lequel biolbiothèque design auctionlab enchères

Retour vers le 20ème : quand le design s’envole aux enchères

  Ikea, ce n'est pour vous qu'un dédale sans fin de couverts en inox et bougies parfumées, duquel on ne peut sortir les mains vides ? Retour sur les meubles de la seconde partie du 20ème siècle devenus iconiques, dont les prix s'envolent aujourd'hui aux enchères.  

L'impressionnante croissance du Design aux enchères

Une récente étude chiffre la croissance remarquable du design au sein des maisons de ventes depuis 2009. Le site Barnebys vient de publier son rapport 2017 sur le design dans le marché de l'art. L'analyse montre une forte croissance du design du XXe siècle. Dans les années 2009-2016, le marché du design a connu une croissance de près de 330%.
"Ce rapport est basé sur une sélection des 15 designers les plus recherchés sur notre plateforme; il montre une forte croissance des résultats pour le design du XXe siècle" précise Hanna Schiller, en charge de la rédaction du rapport.
 

Quels sont les secrets de cette croissance ?

Tout d'abord, le digital. L'accès via internet aux ventes aux enchères a largement contribué à faire connaître les pièces iconiques du design et a entièrement modifié le paysage traditionnel du marché de l'art. Ensuite, les départements orientés vers le design dans les maisons de ventes. En France, le marché est emblématique du phénomène général de croissance dans le monde. Des études comme Piasa et Artcurial choisissent notamment de mettre en avant le design, avec des départements spécialisés et très actifs et des ventes thématiques régulières. Mais, le design doit aussi son succès à sa reconnaissance muséale ces dernières années. La multiplication d’expositions qui lui sont consacrées prouve cet adoubement. À noter, la réouverture du Musée des arts décoratifs de Paris en 2006, ainsi que les rétrospectives au Centre Pompidou (Charlotte Perriand, Pierre Paulin,...) Désormais, le design et ses icônes vintages ont pleinement intégré le marché de l’art. lequel biolbiothèque design auctionlab enchères Charlotte Perriand. Bibliothèque à plots Tôle d’acier, aluminium, bois 150 x 197 x 33 cm. Ateliers Jean Prouvé, circa 1955 . Etude Leclere, adjugée 57 420 € © Timothé Leszczynski / LECLERE - Maison de ventes

Pleins feux sur les années 50

Les designers des années 50 ont notamment affiché des records aux enchères. En 2014 Philipps New Auction a réalisé un nouveau record pour un ensemble composé d'un canapé et deux fauteuils en velours vert de Jean Royère de la très recherchée série «Polaire», vendu pour $842,500 , frais inclus. La même année, la maison de ventes a également adjugé à New York la toute première table de commande d'Isamo Noguchi de 1939, vendue 3 549 700 €.   Design Polaire Royère enchères Auctionlab Jean Royère "Ours Polaire" sofa and pair of armchairs, circa 1952 Mohair fabric, painted wood. Estimate $500,000 - 700,000. SOLD FOR $842,500 by Phillips Auction. Noguchi Design enchères Auctionlab Siam Noguchi. ''The Goodyear Table", for A. Conger Goodyear, Old Westbury, New York, 1939. Stack-laminated rosewood, original Herculite plate glass. 28 3/4 x 83 x 34 3/8 in. (73 x 210.8 x 87.3 cm). Glass top etched with HERCULITE/PLATE GLASS/AS G. Estimate $2,000,000 - 3,000,000 . SOLD FOR $4,450,500 by Phillips Auction   S'inscrivant aussi dans cette recherche du vintage, l'enseigne moderne Habitat a ouvert en 2013 «Habitat 1964», un espace vintage de 400m2. Installé aux portes du marché aux puces de Saint-Ouen, la boutique propose des pièces uniques, du mobilier et des accessoires issus des anciennes éditions de la marque, au prix de pièces de collection. Habitat n’a réédité aucun produit, mais les a récupéré chez des particuliers, clients de la marque. habitat vintage design enchères auctionlab[ C'est aussi dans les années 50 que l'on voit apparaître l'enseigne Ikea. Crée en 1943, l'acronyme IKEA est composé des premières lettres du nom du fondateur de la marque  Ingvar Kamprad ,du nom de la ferme de ses parents (Elmtaryd) et du nom de son village (Agunnaryd). Le premier mobilier est proposé en 1947 et en 1955 l'entreprise décide de concevoir sa production avec ses propres designers.  

Petits prix et hautes enchères : Ikea atteint des sommets

 « De plus en de plus de monde s’intéressent aux créations d’IKEA datant des années 1970 jusqu’aux années 1990 », souligne Pontus Silfverstolpe dans le rapport de Barneby's.
Étonnant, l'enseigne Ikea voit plusieurs de ses modèles prisés aux enchères. Les pièces à atteindre des sommets dans les ventes, sont surtout celles des années 1950 à 1970. C’est le cas du fauteuil «Mushroom» produit dans les années 1950 d’après un dessin du designer Philip Arctander. La maison de ventes Phillips a fait grimper les enchères jusqu’à 170 395 € pour une paire de ces fauteuils. Le grand Verner Panton a aussi collaboré avec Ikea. Le designer danois est connu pour ses meubles aux couleurs vives et aux formes généreuses. Fruit de cette mythique association en 1990 : la chaise "Vilbert". Alors qu'elle a connu un très faible succès à l'époque, fragile et de fabrication légère, elle ne résiste pas à l’assise, on constate aujourd'hui des adjudications jusqu'à 700 €. design enchères chaise ikea vibert Chaise Vilbert par Verner Panton pour IKEA, 1993 : photo Pamono design ikea signature enchères auctionlab[

Le Design : un investissement

L'Hotel des ventes de la vallée de Montmorency proposera aux enchères le 6 juin prochain une vente intitulée « retour vers le 20ème ». On y trouve notamment un magistral lustre également signé de Verner Panton, modèle « fun ». Il vous reste donc quelques jours pour vous investir dans le design ! Vous trouverez aussi dans cette vente quelques lampes signées du designer Isao Hosoe. Ce créateur japonais a ouvert son studio en 1985. Cette lampe modèle « Héron », créée dans les années 90, n'est actuellement plus rééditée.
« Lorsqu’une nouvelle génération devient financièrement bien établie et qu’elle commence à acheter aux enchères, elle commence par s’intéresser à ce qui lui est familier et ce qu’elle a connu durant son enfance, explique Pontus Silfverstolpe, co-fondateur de Barnebys, nous l’avons vu notamment au tournant du siècle dernier, quand le design scandinave des années 1950 et 1960 est devenu très populaire, aujourd’hui c’est au tour du design des années 1970 et 1990 ».
ikea design enchères lustre panton auctionlab Verner Panton. Suspension « Fun », Grande suspension, la base de forme ovale en bois laqué blanc, chainettes doubles en métal, et disques en nacre. Vers 1970. Longueur de la base : 110 cm L : 70 cm. Estimation : 500 / 800 €. En vente le 6 juin à l'hôtel des ventes de la Vallée de Montmorency ] Isao Hosoe, "Luxo lamp". Une lampe ajustable en plastique. Couleur jaune. Roulettes. Vers 1990. Petites usures. H : 65 cm. Estimation : 70 / 90 €. En vente le 6 juin 2017  à l'hôtel des ventes de la Vallée de Montmorency.  

Alphonse Mucha : 10 Révélations sur le Maître de l’Art Nouveau

Alors que la retrospective Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg s’annonce déjà comme une des expositions phares de la rentrée, connaissez-vous vraiment cet artiste? Maître de l’Art Nouveau et un des pères de l’affiche publicitaire, Mucha était aussi un artiste engagé et accompli. De Sarah Bernhardt à Paul Gauguin, il côtoya les guest-stars de la Belle Époque et tissa des liens forts avec les plus grands peintres de l’Art Moderne.
Elsa Gody

Portrait d’un commissaire-priseur  : Elsa Gody, le trésor de Chartres

Un sourire dans la voix, des termes toujours employés avec justesse, on aurait envie de passer la journée avec Elsa Gody-Baubau, nous décrivant son métier et l’admiration qu'elle porte à la fin du 19ème, la période Napoléon III. Autant pour les arts décoratifs que la peinture, elle qualifie sa période de prédilection comme « la quintessence, une époque de foisonnement incroyable ». Impressionnée par les œuvres d'Honoré Daumier ou de Félicien Rops qu'elle évoque avec des étoiles dans les yeux, Maître Gody explique que c'est « presque son quotidien » de trouver des objets de cette période dans les inventaires et successions que son activité de commissaire-priseur à l'étude de Chartres lui donne à voir. Après un bac + 5 recherches en droit privé à Bordeaux, Elsa Gody ne trouve pas, comme elle le dit elle-même « sa tasse de thé » parmi les cursus en droit qui lui sont proposés. C'est après un stage à Bergerac d'où elle est originaire, chez Maître Biraben, qu'elle fait « juste pour voir » qu'elle décide finalement de poursuivre des études en histoire de l'art. C'est à la Sorbonne puis à l'école du Louvre qu'elle fait son apprentissage, puis débute comme stagiaire chez Artcurial. « Les week-ends, je tenais la galerie d'art contemporain que la maison de ventes du rond point des champs-élysées avait encore à l'époque », pouvant ainsi consacrer les jours de la semaine à ses études. Elsa Gody fait ensuite son stage professionnel, après avoir obtenu le concours d'entrée de commissaire-priseur, chez Maître Frédéric Laurent de Rummel , où elle a passé 6 ans à estimer et vendre les objets de la région. . Elle occupe aujourd'hui la place de commissaire-priseur habilité et est en charge, en binôme, des ventes classiques et courantes à Chartres.

Un trésor, pas qu'à la télé

Très enjouée, elle nous raconte comment elle a mis la main récemment sur un trésor trouvé lors d'un inventaire. En ouvrant le placard dans une chambre, la commissaire-priseur a vu un éclat argenté en haut, sur une étagère. Il s'agissait d'une belle boite à bijoux chinoise du début du 20ème dont les propriétaires ne connaissaient pas l'existence ! La rescapée s'est vendue à l'étude de saint Germain en laye 7550 € (frais inclus) lors de la vente du 19 mars dernier.

« Depuis l’émission, les gens viennent comme vendeurs et repartent comme acheteurs »

La participation d'Elsa Gody à l'émission « Un trésor dans votre maison » est une expérience très positive pour la jeune femme. Elle lui a bien entendu apporté une notoriété, mais aussi d'autres points positifs dont elle cueille encore les fruits aujourd'hui. Parmi les changements, elle évoque la pédagogie qu'a apporté l'émission diffusée sur M6 qui « a servi à éduquer les gens, surtout sur les prix. C’est-à-dire que les vendeurs acceptent mieux que certaines choses aient une grande valeur sentimentale mais une plus faible valeur pécuniaire. Ils comprennent peu à peu que ce sera plus sur des objets qu'on atteindra certains prix en vente que sur les meubles. Ils ont aussi compris le rôle du commissaire-priseur et son œil d'expert, à qui ils peuvent confier des lots en vente au lieu de les présenter sur des sites internet bien connus . » Cela a ouvert les salles des ventes vers un nouveau public et permis de changer l'image guindée et élitiste des salles des ventes.
« Le trésor a apporté un vertu démocratisante, qui a popularisé, dans le bon sens du terme, les enchères en ouvrant la salle des ventes au plus grand nombre, mais sans baisser la qualité des ventes. Il y a de plus en plus de personnes qui viennent comme vendeurs et repartent comme acheteurs».

« Une femme commissaire-priseur, n'est pas une image d’Épinal »

Lors du casting, le choix de la production de l’émission s'est porté sur Elsa Gody. En effet, en plus de ses talents de commissaire-priseur, sa fraicheur et son dynamisme, la jeune femme a su amener une touche féminine à l'image de la profession. Personnellement, pour notre commissaire-priseur, cela lui a aussi permis d'asseoir une certaine légitimité. En effet, elle nous explique que la féminisation de la profession est encore décriée : « une femme commissaire-priseur n'est pas une image d’Épinal ». Mais l'émission a accordé à Maître Gody un gain de temps dans cette quête de reconnaissance en tant que femme commissaire-priseur, lui apportant une maturité et une autorité dans le regard des clients : « on ne met plus en doute mon expertise » nous confie-t-elle. C'est très régulièrement que ceux qui fréquentent la salle des ventes lui demande au sujet d' « Un trésor dans votre maison » : « mais ça reprend quand ? » Journée de l’expertise, mercredi 22 janvier, de 9 à 12 heures et de 14 à 17 heures, à l’Espace de ventes de la Galerie de Chartres, 10 rue Claude-Bernard, au Coudray. Renseignements au 02.37.88.28.20. mise à jour le 21 janvier 2020    
ELIO GUERIN en tant que Spécialiste MONTRES

LA MAISON de ventes aux enchères AGUTTES accueille ELIO GUERIN en tant que Spécialiste MONTRES

La maison Aguttes est très enthousiaste à l’idée de renforcer son département Montres avec l’arrivée d'Elio Guerin en tant que spécialiste.

Elio est spécialisé dans les montres anciennes et de collection et, plus particulièrement, dans les montres de plongée, chronographes et à complications comme cette Patek Philippe en or gris à quantième perpétuel qui sera proposée à la vente le 27 novembre prochain. Il organisera quatre ventes par an et prépare actuellement sa prochaine vente de Montres de collection qui se tiendra en mars 2020 à Neuilly-sur-Seine. Diplômé de Droit et d’Histoire de l’Art à la Sorbonne, Elio apportera son expérience de responsable de département Montres acquise dans une autre maison de vente. Avec l’architecte d’intérieur Tristan Auer, il avait orchestré la dispersion d’un ensemble de montres sur le thème du commandant Cousteau dont une pièce ayant appartenu à l’un de ses plongeurs, fut adjugée 56 000 €. Il est également à l’origine d’adjudications remarquées comme la Rolex Submariner 5514, cédée à 83 000€. Si les capitales de Genève et Hong Kong concentrent historiquement l’essentiel des enchères horlogères, c’est à Paris, capitale du luxe et place forte du marché de l’art, que les collectionneurs de montres y trouvent le sérieux de l’expertise et la transparence, éléments indispensables à l’achat.   À PROPOS de la maison de ventes aux enchères AGUTTES Fondée en 1974, Aguttes est la 1ère maison de ventes française indépendante. Avec une salle des ventes internationale située dans l’ouest parisien et des bureaux de représentation déjà présents à Lyon et Bruxelles, Aguttes est une alternative aux leaders du marché de l’art. Ses 15 départements spécialisés permettent la dispersion de grandes collections françaises et enregistrent régulièrement des records aux enchères. Plus de 75% de ses acheteurs sont internationaux. La maison est également l’un des acteurs majeurs de Drouot où elle a prononcé les plus hautes enchères annuelles en 2015, 2017, 2018. voir aussi 
Andre Courrèges

Qui est André Courrèges ?

 

Des minijupes trapèzes, des bottes blanches en vinyle, des pantalons taille basse et des manteaux courts : dans les années 60, André Courrèges propulse sur orbite la mode féminine. Les vêtements imaginés par le couturier français s’adressent désormais à la jeune génération du baby-boom et à des femmes en pleine quête d’indépendance et de liberté. Aujourd’hui encore, la mode selon Courrèges inspire les créateurs. Retour sur le parcours d’un couturier visionnaire.

 

Biographie express du couturier

André Courrèges est né à Pau en 1923. Jusqu’à la fin de la guerre, il suit des études de génie civil dans la capitale béarnaise, avant de se rendre à Paris dans les années 50. Là, il se forme à la couture et travaille pour Balenciaga. Le jeune homme reste 10 ans chez le couturier espagnol, apprenant tout de la mode et de ses techniques. C’est là également qu’il rencontre Coqueline Barrière, qu’il épouse en 1966. En 1961, André Courrèges prend son indépendance et fonde, avec sa compagne, sa propre maison. Le succès est quasi immédiat. En 1964, la collection « Moon Girl » fait l’effet d’une « bombe ». Et Courrèges devient le représentant d’une mode futuriste, inspirée de la conquête spatiale et en phase avec les attentes d’une jeunesse en rupture avec les codes du passé. Fort de son succès, Courrèges fonde en 67 un département dédié au prêt-à-porter, « Couture Future ». Là aussi, le styliste répond aux attentes d’une génération qui cherche à se vêtir autrement sans pour autant avoir les moyens de la haute couture. Dans les années 90, André Courrèges, atteint de la maladie de Parkinson, prend sa retraite et se consacre à la peinture, à la sculpture, à la création de véhicules électriques… Son épouse, Coqueline Courrèges, prend les rênes de l’entreprise. Celle-ci est vendue en 2011 à deux entrepreneurs français, Jacques Bungert et Frédéric Torloting. A l’âge de 92 ans, en 2016, André Courrèges meurt à Neuilly-sur-Seine.  

Une vision futuriste de la mode féminine

Passionné de mode, mais aussi d’architecture, de science-fiction et de sport, André Courrèges a imaginé des vêtements purement révolutionnaires. Alors qu’Yves Saint-Laurent propose un smoking ultra chic et, Chanel, des tailleurs stricts et élégants, Courrèges joue la carte de la modernité. Il crée une mode graphique, aux lignes sobres et épurées, mêlant le blanc à des couleurs contrastées et invitant des matières inédites telles que le vinyle ou le métal. Au milieu des années 60, son succès est retentissant. Les robes, les manteaux et les jupes se raccourcissent, les chaussures redeviennent plates, le blanc remplace le noir, les pantalons s’invitent dans les garde-robes féminines… Plus rien ne doit entraver le mouvement ; taille, buste, genoux, pieds : le corps de la femme se libère des guêpières, talons hauts et autres corsets… Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Mireille Darc… toutes les stars des années 60-70 n’hésitent pas à se faire photographier en Courrèges. Avec Pierre Cardin et Paco Rabanne, le couturier signe une mode emblématique de son époque.  

Les pièces iconiques du vestiaire Courrèges

Certains vêtements imaginés par André Courrèges ont marqué l’histoire de la mode et sont toujours autant d’actualité. Parmi eux, citons : -La minijupe : Courrèges donne ses lettres « haute couture » à cette jupe ultra courte popularisée par Mary Quant à Londres -La petite robe blanche coupe « trapèze », véritable pendant de la robe noire si chère à Coco Chanel -Les bottes plates en PVC blanc, pratiques, féminines et futuristes -Le blouson en vinyle -Le pantalon taille basse et le pantacourt, toujours tendance La marque perpétue encore la vision du couturier, à travers vêtements, accessoires et vêtements notamment. Et des pièces originales issues de collections Courrèges, ainsi que des esquisses et des croquis, sont régulièrement proposés dans les salles de vente aux enchères ou sur des boutiques en ligne. De quoi s’emparer du style Courrèges.  

La maison en Arizona conçue par Frank Lloyd Wright vendue pour 1,7 million$

Une maison en Arizona qui était la dernière maison conçue par l'architecte Frank Lloyd Wright avant sa mort a été vendue aux enchères mercredi 16 octobre pour près de 1,7 million de dollars.

Sur près de 20 offres d'enchères publiques pour la Norman Lykes House, l'offre gagnante est venue d'un homme qui vit hors de l'État, a déclaré Heritage Auctions à l'Associated Press.

Il n'a pas souhaité être identifié mais a déclaré qu'il avait l'intention de garder la maison intacte et de l'utiliser comme maison de vacances, a déclaré le porte-parole Eric Bradley.

Surnommée la "Circular Sun House", la propriété Phoenix n'a cessé d'être sur le marché au cours des dernières années.

Tout au long de la fin du XIXe et du XXe siècle, les conceptions architecturales de Frank Lloyd Wright sont venues définir le paysage américain, une distinction qui est toujours valable aujourd'hui. Au cours de sa carrière, l'architecte a tout construit, des maisons privées aux pavillons publics ; au total, Wright a conçu environ 425 structures.

Le 16 octobre, la Norman Lykes House, le dernier modèle résidentiel de Wright, était mis en vente aux enchères. La maison Phoenix, en Arizona, était vendue sans prix de réserve par Heritage Auctions

"Une maison de feu Frank Lloyd Wright dans un état si impeccable est vraiment un trésor ", a déclaré Nate Schar, directeur de Luxury Real Estate for Heritage Auctions, dans un communiqué. "Les enchérisseurs auront l'opportunité non seulement d'acheter cette maison moderne du milieu du siècle, mais aussi de posséder le dernier chef-d'œuvre de l'architecte américain le plus emblématique."

Le domaine contemporain de 3 095 pieds carrés, 3 chambres à coucher et 3 salles de bain est situé sur plus de 1,3 acres près de la réserve des montagnes Phoenix dans Palm Canyon. La maison curviligne - l'une des 14 maisons circulaires conçues par Wright - s'intègre à son emplacement à flanc de montagne, grâce à l'utilisation de blocs de béton portés à la main. "La maison Norman Lykes a été grandement influencée par la fascination de Wright pour la géométrie dans ses dernières années. Les lignes courbes de la maison jouent les courbes des monts Phoenix, et la ligne de toit en porte-à-faux donne de l'ombre naturelle sur la façade orientée vers le sud. Les fenêtres ne voient jamais le soleil direct, mais la maison est claire et lumineuse ", a déclaré Brent Lewis, directeur de la conception pour Heritage Auctions, dans un communiqué.

La résidence unifamiliale, aussi connue sous le nom de Circular Sun House, a été conçue en 1959 et achevée en 1967 par l'architecte et apprenti de Wright John Rattenbury après la mort de Wright. Cette maison de deux étages n'a été sur le marché qu'une seule fois auparavant, et conserve encore tous ses meubles d'origine, fabriqués sur mesure. "Les éléments de design caractéristiques de Wright se retrouvent dans les boiseries et les meubles encastrés en acajou des Philippines, ainsi que dans les détails raffinés comme l'escalier ventilé et la impressionnante cheminée circulaire ", dit Lewis.

Un chef-d’œuvre attribué au peintre italien du XIIIe siècle, Cimabue, a été découvert dans une cuisine

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Un chef-d'œuvre attribué au peintre italien du XIIIe siècle, Cimabue, a été découvert dans la cuisine d'une Française - et on s'attend à ce qu'il se vende par millions lors d'une prochaine vente aux enchères.

Intitulée Christ Mocked, la petite peinture en bois représente le Christ entouré d'une foule. Les experts pensent qu'il fait partie d'un diptyque Cimabue plus grand peint vers 1280, explique Stéphane Pinta, spécialiste en art à la galerie Turquin à Paris.
"C'est une découverte majeure pour l'histoire de l'art", a déclaré Pinta au sujet de l'œuvre nouvellement découverte, qui mesure environ 24 centimètres sur 20 centimètres. D'autres experts étaient d'accord.

 

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eJusqu'à récemment, le tableau était accroché à un mur entre la cuisine et la salle à manger d'une maison à Compiègne. La femme le considérait comme une icône de peu d'importance jusqu'à ce qu'un commissaire-priseur aperçoive le tableau alors qu'il parcourait sa maison et lui suggère de l'apporter aux experts en art, dit Pinta.
Cimabue, qui a enseigné au maître italien Giotto, est largement considéré comme l'ancêtre de la Renaissance italienne. Il rompt avec le style byzantin populaire au Moyen Âge et incorpore des éléments de mouvement et de perspective qui caractérisent la peinture occidentale.

Après avoir examiné la trouvaille de la cuisine française, les spécialistes de la galerie Turquin ont conclu avec "certitude" qu'elle portait les marques de l'œuvre de Cimabue, dit Pinta.

Ils ont noté des similitudes évidentes avec les deux panneaux du diptyque de Cimabue, l'un exposé à la Frick Collection à New York et l'autre à la National Gallery à Londres.

Les ressemblances dans les expressions faciales et les bâtiments peints par l'artiste et les techniques utilisées pour transmettre la lumière et la distance indiquaient spécifiquement que la petite pièce avait été créée par la main de Cimabue.
Pinta a dit que toutes ces caractéristiques animent la pièce nouvellement découverte.

"Ce qui bouge dans ce tableau, c'est le mouvement que nous voyons dans le Christ," dit Pinta.

Alexis Ashot, consultant indépendant en art pour la maison de ventes aux enchères britannique Christie's, a déclaré que la découverte en France a envoyé des vagues d'excitation dans d'autres parties du monde de l'art.

"C'est merveilleux de se rappeler qu'il y a des peintures d'une telle importance qui sont encore là et qu'il reste encore à découvrir ", dit-il.

Le tableau sera le premier chef-d'œuvre de Cimabue à être mis aux enchères lorsqu'il sera mis en vente à la maison de ventes aux enchères Acteon, au nord de Paris, le 27 octobre, selon Pinta. Les experts de Turquin pensent qu'un grand musée d'art l'achètera pour un prix compris entre 4 et 6 millions d'euros (6,4 et 9,7 millions de dollars).

Ashot a dit qu'il pensait que le tableau pourrait aller chercher encore plus.

"Je pourrais facilement voir que si l'on apprend que ce tableau est disponible à la vente, alors le prix pourrait être beaucoup plus élevé que ce qu'ils estiment ", a-t-il dit.

 

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Helmut Newton, cet artiste qui a bouleversé l’image de la mode !

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Helmut Newton - 16th arrondissement Paris 1976

590,00
Helmut Newton - 16th arrondissement Paris 1976 Photo-lithographie 1980 Titrée et
Y9521

Helmut Newton - Fashion Photograph Paris 1977

590,00
Helmut Newton - Fashion Photograph Paris 1977 Photo-lithographie 1980 Titrée et
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Helmut Newton - Hollywood 1976

590,00
Helmut Newton - Hollywood 1976 Photo-lithographie 1989 Titrée et datée au
V2QIR

Helmut Newton - Saddle I - Paris -1976

590,00
Helmut Newton - Saddle I - Paris -1976 Photo-lithographie 1980 Titrée
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Helmut Newton - St Jean Cap Ferret, 1978

590,00
Helmut Newton - St Jean Cap Ferret, 1978 Photo-lithographie 1980 Titrée

Né d’une mère américaine et d’un père juif le 31 octobre 1920 à Berlin, Helmut Newton découvrira la photographie dès son plus jeune âge. Il apprendra les bases avec la photographe allemande « Yva » qui lui donnera son style photographique. En 1938, il doit quitter l’Allemagne nazie et part vivre à Singapour durant quelques années. Par après, il migre vers l’Australie où il rejoint le service logistique de l’armée australienne.

 

Une fois la guerre terminée, l’artiste en devenir ouvre son propre studio pour débuter une carrière dans la photographie. D’emblée, Helmut Newton se démarque par son style très osé, sensuel voire érotique où la féminité sera le maître mot de ses clichés. Bien que natif de Berlin, son travail s’imprègne de la culture australienne dans laquelle il vit quotidiennement.

Il attirera l’attention de Vogue Australia et de Playboy pour lesquels il réalisera plusieurs photographies. En 1961, il signe son premier contrat avec Vogue Paris et travaille avec toute une panoplie de magazines de mode français.

Après plusieurs années d’expérience à son actif, il perfectionne sa signature et ses mises en scène. En effet, en 1970, les décors d’hôtels, d’avions, de voitures, et de villas feront partie de son quotidien et contribueront à la réalisation de ses clichés et ce, sans compter les nombreux modèles avec lesquels il travaillera.

Helmut Newton va connaitre un succès retentissant qui lui permettra de rencontrer de grandes personnalités telles que Pierre Cardin, Andy Warhol, Salvador Dali ou encore Elizabeth Taylor pour lesquelles il réalisera des portraits. Par la suite, il immortalisera des femmes célèbres à la plastique somme toute parfaite comme Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Claudia Schiffer, Karen Mulder et Kate Moss.

Son talent et son succès lui permettront d’obtenir le Grand Prix National de la Photographie Française en 1990. Une rétrospective sera également organisée au musée d’Art Moderne et au Grand Palais à Paris en 2012.

Au début des années 80, il déménage et part vivre d’abord à Monte Carlo et ensuite à Los Angeles. En 2004, il mourra dans un accident de voiture à West Hollywood.

Helmut Newton est un incontournable dans le domaine de la photographie. Son style se veut sensuel, insolent et parfois même dérangeant. Si vous voulez en découvrir davantage sur son travail, vous pouvez notamment vous rendre au Musée de la photographie de Berlin où vous aurez l’occasion d’observer plus 1000 clichés desquels il a fait don en 2003.

Brancusi cassé et 22 millions de dollars

La chute d’une sculpture de Brancusi et hop ! 22 millions de dollars

Un moment d'inattention peut vous coûter cher. 22,5 millions de dollars spécifiquement, selon le site ArtNews.com. Il s'agit du montant réclamé par le collecteur Marc Baradel dans la société Artemus gérée par Asher Edelman. Le collectionneur français accuse la société d'avoir cassé une œuvre de Constantin Brancusi, dont il est le propriétaire : une des nombreuses sculptures, baptisée Le Poisson . Marc Baradel a intenté une action en justice, expliquant que peu après avoir reçu l'œuvre dans son bureau, elle est tombée de son piédestal, la brisant en deux. Selon lui, c'est Asher Edelman qui serait chargé de poser la sculpture sur le support. Selon la plainte, Artemus "a violé le contrat de l'envoi en ne protégeant pas les œuvres d'art contre les dommages lorsqu'elles en avaient la responsabilité". "C'est absurde. Marc Baradel a monté le Brancusi sur un piédestal de mon bureau. Il est allé s'asseoir sur le canapé et elle est tombée sur le moment. À l'époque, il avait en main un certificat d'assurance ", explique Asher Edelman. Le rapport d'évaluation à la Cour suprême de New York dit que le travail, depuis qu'il a été brisé, a été évalué à 16,9 millions de dollars contre 22,5 millions de dollars avant l'accident. L'ensemble de l'opération avait été assuré par Marc Baradel à hauteur de 5 millions de dollars par deux compagnies d'assurances, HUB International, basée à Chicago, et Lloyd's de Londres. C'est pourquoi il a également demandé aux deux sociétés d'honorer l'accord après l'incident. A lire aussi : la collection Lalanne chez Sotheby's

Un billet de 500 Francs déchiré par Gainsbourg vendu 5000 euros

Mémorable séquence, le 11 mars 1984 lorsque Serge Gainsbourg brule en direct un billet de 500 Francs ( 76 euros ), il semble que Serge Gainsbourg répétait la scène en off comme pour ce billet de 500 euros déchiré vendu aux enchères 5000 euros chez Sotheby's à Paris. La deuxieme partie du Billet a été donnée à une amie du musicien, Brigitte en 1988. Il parait que Serge Gainsbourg aurait offet ce billet pour qu'elle s'achète une brosse à cheveux car il se moquait se sa coiffure.
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