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Les grands noms américains Tiffany Studios, Steuben et George Nakashima sont à la tête de deux événements Heritage Decorative Art & Design
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Cyril CH
- Catégories: Actualités,Featured
Mise à jour 9 janvier 2023 par Redak
Les ventes aux enchères de janvier et février mettent en lumière l’explosion de l’innovation aux États-Unis au cours du siècle dernier.
DALLAS, Texas (9 janvier 2023) – Avec chaque mois qui passe, un monde de collectionneurs survoltés semble tomber plus profondément amoureux des artistes et designers américains. En particulier ceux dont les œuvres spectaculaires rappellent la liberté de création et l’innovation du début du siècle dernier, lorsque l’impulsion post-industrielle a explosé avant, après et entre les guerres mondiales et les économies florissantes. Les États-Unis ont attiré et mis en lumière d’énormes talents venus d’ici et d’ailleurs, et le statut et la valeur de ces artistes et de leurs contributions ne semblent pas connaître de limite lors des ventes aux enchères. Les Américains et les collectionneurs du monde entier, peut-être de plus en plus nostalgiques, aspirent à une partie de ce qui a fait de ce morceau d’Amérique du Nord, pendant de nombreuses décennies, un lieu de vie, de création et de consommation des plus passionnants et fascinants. Pendant plus d’un siècle, le vivier de talents américains a été (et reste) inégalé par sa diversité, sa curiosité, son soutien institutionnel et philanthropique et son influence mondiale.
Dans les semaines à venir, Heritage célèbre un certain nombre de pionniers de l’art et du design basés aux États-Unis dans deux importantes ventes aux enchères : Le 26 janvier, nous assisterons à la vente Pursuit of Beauty, qui présente des offres importantes d’Art nouveau, d’Art déco et de verre d’art, y compris des collections exceptionnelles des premiers studios Tiffany et de Steuben Glass Works ; et le 2 février, une vente aux enchères Heritage Design Signature® nous apportera, entre autres, des pièces étonnantes de mobilier, d’art et de design de grands noms américains tels que George Nakashima, Frank Lloyd Wright, John Mason et l’artiste américain d’origine italienne Harry Bertoia, ainsi qu’une collection de quilts réalisés par des quilteurs afro-américains tout au long du siècle dernier. Du côté des collectionneurs, cette vente aux enchères de design propose également la collection d’un couple puissant dont les vies et les carrières ont servi d’inspiration à la série télévisée à succès Mad Men, qui est bien sûr une histoire typiquement américaine.
The auctionlab
Les prix des premiers verres Tiffany et Steuben ne cessent d’augmenter, et si beaucoup ne sont pas conscients de la concurrence acharnée qui s’est instaurée entre ces deux studios verriers américains (qui a stimulé l’innovation pour les deux), les collectionneurs avisés consomment cette histoire à la recherche de grands exemples qui ont jailli du studio verrier de Louis Comfort Tiffany à New York et du Steuben Glass Works de Frederick Carder à Corning, New York, au début du siècle dernier.
Pour l’événement Pursuit of Beauty du 26 janvier, une importante collection de verre Steuben vient au Patrimoine d’un couple de collectionneurs basé à Waco, au Texas ; au fil des ans, ils ont rassemblé les meilleurs exemples de verre des premières décennies de production de Steuben sous la direction de son cofondateur original (et inventif) Frederick Carder. Parmi les pièces maîtresses de cette riche collection, citons un rare vase Steuben décoré de plumes de paon en verre aurénique vert, vers 1910, avec un verre vert vibrant sur un verre blanc opaque décoré de plumes de paon irisées finement détaillées ; un autre est un exceptionnel cologne Paperweight en verre cintra vert taillé Steuben avec des inclusions de mica, vers 1930 – l’un des plus beaux exemples de l’incursion quelque peu réticente (mais très réussie) de Carder dans l’Art déco.
“Il est rare qu’une collection privée de ce calibre, à la fois complète et soigneusement conservée, soit mise aux enchères”, déclare Samantha Robinson, directrice des arts décoratifs et du design chez Heritage. “C’est une occasion importante pour les collectionneurs non seulement d’élargir leur collection, mais aussi de continuer à affirmer la place de Steuben parmi les meilleurs fabricants de verre sur le marché secondaire d’aujourd’hui”.
Pendant ce temps, à 250 miles au sud-est de Corning, à New York, les studios Tiffany étaient occupés à présenter leurs modèles de lampes très distinctifs, dont cet abat-jour Tiffany Studios en verre au plomb Arrowroot avec une base Cattail rare en bronze patiné, vers 1905. La base Cattail, aérodynamique et musclée, aux proportions substantielles et aux fins détails naturalistes, est rare et très recherchée ; elle a été introduite vers 1904 et abandonnée en 1910. La firme vendait cette base avec l’abat-jour conique Arrowroot, qui présente un motif stylisé de fleurs blanches Arrowroot derrière des feuilles en forme de bêche. Cette lampe, provenant d’une propriété privée du Montana, était probablement vendue à l’origine dans cette configuration.
Un autre point fort est une lampe de table Peony de Tiffany Studios en verre au plomb et bronze patiné, datant d’environ 1905, avec de riches violets, roses, bourgognes et verts formant la composition florale brillante et bourgeonnante de son abat-jour.
L’événement Pursuit of Beauty n’est pas tout à fait américain, tout le temps. Cette catégorie du patrimoine ne serait pas complète sans une sélection de pièces d’arts décoratifs continentaux et français, notamment des bronzes autrichiens peints à froid provenant de la collection de Joseph et Sonia Zobel. La boîte à musique Naughty Sphinx de Franz Bergman, en bronze peint à froid et partiellement doré, datant d’environ 1900, est l’un des points forts de cette collection. (Coquine car le couvercle mécanique en forme de sphinx s’ouvre pour révéler une figure nue). Un vase en verre à monture figurée Art nouveau de Bohème vers 1900 avec bronze patiné de Loetz pour Phaenomen Genre 358, qui était un décor conçu par Franz Hofstötter pour l’Exposition de Paris de 1900, est également présenté dans cette manifestation.
Les ateliers de verrerie français Daum et R. Lalique, qui ont réalisé un travail extraordinaire au début des années 1900, sont représentés dans cette exposition, avec notamment un flacon de parfum Landscape en verre émaillé et gravé à l’acide de Daum, datant d’environ 1900, qui donne l’impression que la campagne française s’est enroulée autour d’un flacon, et un rare flacon de parfum Fougères en verre clair et dépoli de R. Lalique, datant d’environ 1912, avec une patine verte et une feuille d’or. Son motif de fougère met en scène deux bustes féminins Art Nouveau soutenus par une feuille d’or 24 carats qui crée une lueur chaude lorsqu’elle est allumée.
La vente aux enchères Design Signature® du 2 février de Heritage nous ramène aux États-Unis (et nous fait traverser quelques étangs) avec une sélection de meubles, d’œuvres d’art et de verre et de textiles.
Le designer, architecte et fabricant de meubles américain George Nakashima est considéré comme le père du mouvement artisanal américain. Il est également le principal innovateur du design de meubles du XXe siècle, et Heritage présente six de ses créations de meubles pionniers, notamment sa table à manger Frenchman’s Cove II de 1964, en noyer avec trois papillons en bois de rose (acquise par le consignateur de Heritage directement auprès de l’artiste) et l’une de ses tables basses en dalles iconiques en noyer de 1962. L’architecte et designer américain Frank Lloyd Wright est représenté dans cet événement avec un éventail impressionnant de ses créations de meubles issues de sa ligne Taliesin, notamment une haute commode en acajou (1955) et une table basse modèle 450-C en acajou (également 1955) – qui incarnent toutes deux les principes de design organique de Wright.
Une poignée de Sonambients, signature ludique de l’artiste et designer Harry Bertoia – sculptures tonales composées de brins de tiges métalliques qui émettent un son lorsqu’on les frappe – font partie de cet événement. (L’année dernière, le Nasher Sculpture Center de Dallas a organisé la première rétrospective américaine de la carrière de l’artiste en près de 50 ans, centrée sur ses Sonambients).
La vente aux enchères du 26 janvier d’Heritage Design comprend les pièces maîtresses de la succession de Myra Janco Daniels, visionnaire des arts et pionnière de la publicité qui a contribué à transformer le sud-ouest de la Floride en une destination culturelle reconnue au niveau national.
“Si les arts ont toujours été une passion pour Myra Janco Daniels, sa première carrière a été celle d’une publicitaire révolutionnaire à Chicago, où elle a été l’une des premières femmes à diriger une agence de publicité nationale”, explique Brent Lewis, directeur du design chez Heritage. “Son mari, Draper Daniels, était responsable de nombreuses campagnes publicitaires célèbres, dont celle de l’homme Marlboro, et a plus tard inspiré le personnage de Don Draper dans la série télévisée Mad Men.”
L’œil de Daniels pour l’artisanat et le design se reflète dans la sélection soignée de meubles design, de verre d’art et d’objets décoratifs ; les points forts comprennent une suite de bureau André Sornay (sérieuse et majestueuse en placage de Macassar et en bois laqué et ébénisé, vers 1925), une unité murale massive Bruno Paul (avec un bureau à front descendant, vers 1930), une sélection de verre Dale Chihuly, des sculptures Ernest Tino Trova (milieu des années 1980) et plus encore.
Une autre collection américaine spéciale ancrant cet événement retrace sa provenance à M. et Mme Wayne LeCount Tyson II, qui ont préservé, collectionné et exposé les quilts afro-américains de Floride. Vingt-cinq quilts cousus à la main, créés entre 1900 et 1980, illustrent magnifiquement la manière dont les artistes noirs ont exprimé des histoires personnelles, des histoires communautaires et des idées religieuses à travers cette forme. Parmi les quilts non signés, citons Patriotic Quilt, datant de 1930, avec son motif d’étoiles et de rayures blanches et bleues, et Music Notes and Fields Quilt, datant de 1940, dont la composition évoque à la fois une vue à vol d’oiseau de terres agricoles et une partition musicale sans nom.
Un autre point fort américain est une sculpture en terre cuite de l’artiste expérimental John Mason – il s’agit d’une forme géométrique caractéristique de 2014. Parmi les pièces maîtresses non américaines de cette vente aux enchères de février, citons une chaise extrudée “W” en marbre de Carrare du designer australien Marc Newsome (éd. 5/8 pour la galerie Gagosian), ainsi qu’une sélection de céramiques japonaises, avec des récipients et des formes organiques de Yuji Ueda, des œuvres de Zenji Miyashita, Koji Kamada, Fukumoto Fuku et plus encore.
