Le Centre Pompidou à Paris accueille une exposition exceptionnelle dédiée à la bande dessinée mondiale, réunissant des œuvres emblématiques d’Europe, des États-Unis et du Japon. Dès mercredi, cette exposition, conçue en partenariat avec le Fonds Hélène et Édouard Leclerc, offre aux visiteurs une plongée inédite dans l’histoire et l’évolution du 9e art.
Une Célébration Inédite de la Bande Dessinée
Intitulée “Bande dessinée, 1964-2024”, cette exposition marque une première par son ampleur et la rareté des œuvres présentées. Les commissaires d’exposition, Emmanuèle Payen et Anne Lemonnier, ont rassemblé plus de 750 planches originales, dessins de couverture, carnets et entretiens inédits de 130 artistes, dont un quart d’autrices. L’exposition retrace 60 ans d’histoire de la bande dessinée, mettant en lumière les trois principaux foyers de création : l’Europe, le Japon et les États-Unis.
Une Scénographie Immersive et Innovante
La scénographie de l’exposition se déploie à travers 12 salles thématiques, offrant une expérience immersive aux visiteurs. Des cimaises suspendues croisent des écrans géants diffusant des films et des œuvres numériques créées en direct sur tablette par des artistes tels que Zeina Abirached, Pénélope Bagieu et Martin Panchaud. Des créations murales inédites de Blutch et Chris Ware ajoutent une dimension unique à cette exposition.
Les Années 1960 : Un Tournant pour la Bande Dessinée
L’exposition commence par le tournant des années 1960, une époque marquée par l’émergence de la contre-culture. “On bascule alors d’une BD plutôt enfantine avec Tintin, Spirou, à des œuvres destinées à un public adulte avec Pilote et l’irrévérencieux Hara Kiri, en France, ou le mensuel d’avant-garde Garo, au Japon, qui aborde des thèmes plus intimes sur l’autobiographie”, explique Lucas Hureau, conseiller scientifique de l’exposition.
Les Comics Underground et Barbarella
Les années 1960 voient également l’essor des comics underground américains et la publication de l’album “Barbarella” de Jean-Claude Forest en 1964, qui bouleverse les codes de la BD. Au début des années 1970, le collectif “Bazooka” intervient dans le quotidien Libération avec une vision moderne. Humour, autobiographie, science-fiction et aventure deviennent les nouveaux codes de la bande dessinée contemporaine.
Des Œuvres Inédites et Rares
Parmi les trésors de l’exposition, des planches originales du manga “Doraemon” de Fujiko F. Fujio sont exposées pour la première fois en France. “Calvin et Hobbes” de Bill Watterson, mettant en scène un enfant imaginatif et son tigre en peluche sarcastique, est également à l’honneur. L’album “La Fillette de l’enfer” d’Hideshi Hino et des chefs-d’œuvre du manga d’horreur sont exposés aux côtés des œuvres de Lorenzo Mattotti inspirées par Bob Dylan.
Rencontres et Thématiques
Les salles thématiques créent des rencontres autour du rêve, du rire, de l’anticipation et du récit intime. Des œuvres d’André Franquin, Gotlib, Claire Brétécher, Catherine Meurisse, Osamu Tezuka, Philippe Druillet et Moebius dialoguent avec celles d’Edmond Baudoin, Alison Bechtel et Ulli Lust. Les récits mémoriels d’Emmanuel Guibert et Marjane Satrapi complètent cette exploration riche et variée.
Dialogues entre Maîtres Historiques et Art Moderne
Six monographies de maîtres historiques de la BD, dont Hergé, dialoguent avec les collections permanentes du musée d’art moderne. Des auteurs contemporains exposent leurs planches en résonance avec des œuvres de Magritte, Rothko, Picabia et Van Doesburg, créant ainsi des ponts entre la bande dessinée et l’art contemporain.
Hommages et Créations Contemporaines
La bibliothèque publique d’information rend hommage aux aventures romanesques de Corto Maltese d’Hugo Pratt, tandis que la galerie des enfants accueille une installation immersive de Marion Fayolle autour du campement nomade. La revue Lagon, fondée et éditée par un collectif, investit le sous-sol avec les séries complètes de BD de 25 artistes émergents, offrant une vitrine à la création la plus expérimentale de la bande dessinée.
Événements Parallèles et Rencontres
En parallèle de l’exposition, le Centre Pompidou programme une série de concerts, discussions, conférences, performances et ateliers jusqu’au 7 juillet. Le premier week-end verra la participation d’invités prestigieux comme Art Spiegelman, auteur de “Maus”, et la Libanaise Zeina Abirached.
Cette exposition au Centre Pompidou est une occasion unique de découvrir et de célébrer le meilleur de la bande dessinée mondiale, offrant un panorama riche et diversifié de cet art en constante évolution.
