Mark Rothko (after) – No. 61 (Rust and Blue) [Brown Blue, Brown on Blue] – Giclée – 1998 – COA – Enchères

Affiche originale de Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre “No. 61 (Rust and Blue) [Brown Blue, Brown on Blue]” huile sur toile réalisée par Rothko en 1953 et qui appartient à la collection du MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Réalisation avec la technique Giclée (impression d’encres de pigments)
Édition de luxe sur papier épais d’archives de haute qualité en coton sans acide (300 g/m2).
Publié par le MOCA
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA)

– Dimensions de la feuille : 91 x 71 cm
– Dimensions du motif : 76 x 61 cm
– Année : 2004
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d’art, et est donc proposée en parfait état).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko a été, aux côtés de Pollock, le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra dans l’Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme qui a poussé tant de personnes talentueuses à fuir.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait comme autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultivait l’expressionnisme figuratif et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après-guerre, il commença à étudier la color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, il entama l’abstraction personnelle qui allait définir sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il se suicida. Attention Fin des enchères : 2026-09-21 20:02:45