Keith Haring – Fun Gallery Exhibition 1983 – Giclée – Artestar licensed print – COA – Enchères

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Fun Gallery” créée par Haring en 1983.
Édition de luxe sur papier mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à base de fibre de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).

– Dimensions de la page : 52 x 62 cm
– Dimensions du motif : 40 x 50 cm
– État : Excellent (c‑cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état immaculé).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme désignant un type d’impression d’arts plastiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son jeune âge, montrait un grand intérêt pour l’art. Il étudia le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il s’installa à New York, où il trouva l’inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former en artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grande pomme, puis peignit des bandes dessinées blanches sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plusieurs arrestations.
Ses lignes propres, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculèrent de forts messages sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographes Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57 et participa à une démonstration au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7 à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du fameux Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peint plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la Galerie Nationale Victoria et du Centre Australien d’Art Contemporain.
Il réalisa aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son morceau « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux réalisa une exposition de son travail, et il prit part au Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit lors d’une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il pinta des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son vidéoclip de la chanson « I’m not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À cette époque, ses œuvres commencèrent à refléter les problématiques sociopolitiques de l’époque, comme l’anti-apartheid, le SIDA et la drogue.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres figurèrent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il se vit diagnostiquer le SIDA, ce qui le conduisit, l’année suivante, à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de promouvoir l’œuvre de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son travail.
En juin 1989, il peint sa dernière œuvre publique sur le mur du couvent de l’Église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, des suites du SIDA.

(**) D’échelle et d’ambition épiques, Árbol de la Vida (1985) a été créée à l’apogée de la vie et de la carrière tragiquement courtes mais intensément dynamiques de Keith Haring. Avec une hauteur de plus de trois mètres et demi, Árbol de la Vida acquiert des proportions presque bibliques dans sa représentation de cette scène fantastique. Une fusion de punk et de pop, Haring insuffle une énergie contemporaine à cette célébration résolument urbaine qui fusionne des thèmes religieux établis et des références historiques de l’art traditionnel avec sa culture distinctive de l’art de rue moderne. Émanant des branches tournoyantes, une pléthore de vie éclate sous forme de corps dansants, comme une explosion de connaissance. Sous l’arbre, quatre figures jaunes tachetées, entièrement formées, se dressent en exaltation. Avec une économie de trait, les branches vertes, brillantes comme la clarté du jour, semblent vibrer contre le fuchsia dans un carnaval de motifs rythmiques. « Tu vois, lorsque je peins, c’est une expérience qui, à son meilleur moment, transcende la réalité », a déclaré Haring, expliquant que cette dimension se reflétait aussi dans son état mental pendant qu’il travaillait. « Quand ça marche, tu t’emportes ailleurs, tu te connectes à des choses totalement universelles, de la conscience totale, bien au-delà de ton ego et de ton être propre. C’est de cela qu’il s’agit » (K. Haring, cité dans D. Sheff, « Keith Haring: An Intimate Conversation », dans Rolling Stone, août 1989, reproduit sur www.haring.com [consulté le 25 mai 2014]). « L’Arbre de la Vie » a été exposé au Ludwig Forum for Internationale Kunst d’Aix-la-Chapelle, au Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, à la Triennale de Milan et à Dexia Banque Internationale du Luxembourg. Attention Fin des enchères : 2026-08-16 18:50:20