Keith Haring – Fun Gallery Exhibition 1983 – Giclée – Artestar licensed print – COA – Enchères

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Fun Gallery” créée par Haring en 1983.
Édition de luxe sur papier mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).

– Dimensions de la feuille : 52 x 62 cm
– Dimensions du motif : 40 x 50 cm
– État : Excellent (cfiette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, et proposée en état immaculé).
– Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra también une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’arts plastiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge s’est montré très intéressé par l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburgh, et à 19 ans, déjà publiquement gay, il déménagea à New York, où il trouva son inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, quand il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la Grosse Pomme, puis peignit avec des craies blanches des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plus d’un arrestation. Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculèrent des messages forts sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition sur Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle eut lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à la exposition Documenta 7, à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et pinta plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Centre australien d’art contemporain.
Il réalisa également des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il participa aussi à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission dirigée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son clip musical de la chanson “I’m Not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À cette époque, ses œuvres commencèrent à refléter les problématiques sociopolitiques de l’époque telles que l’anti-Apartheid, le sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, auquel Madonna — son amie — participa.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Chateau Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui amena l’ouverture en l’an suivant de la Keith Haring Foundation, dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son travail.
En juin 1989, il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre fut intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.

(**) D’échelle et d’ambition épiques, Arbre de Vie (1985) fut créée au sommet d’une vie et d’une carrière de Keith Haring tragiquement courte mais intensément dynamique. Mesurant plus de trois mètres et demi de hauteur, Arbre de Vie acquiert des proportions quasi bibliques dans sa représentation de cette scène fantastique. Une fusion de punk et de pop, Haring injecte une énergie contemporaine dans cette célébration résolument urbaine qui fusionne des thèmes religieux établis et des références historiques de l’art traditionnel avec sa culture distinctive de l’art de la rue moderne. Émanant des branches qui tournoient, une pléthore de vie éclate sous forme de corps danseurs, comme une explosion de connaissance. Sous l’arbre, quatre figures jaunes tachetées, entièrement formées, s’élèvent en exaltation. Avec une économie de trait, les branches vertes, brillantes comme l’éclat du jour, semblent vibrer contre le fuchsia dans un carnaval de motifs rythmiques. “Regarde, quand je peins, c’est une expérience qui, à son meilleur, transcende la réalité”, dit Haring, expliquant que cette dimension se reflétait aussi dans son état mental pendant qu’il travaillait. «Quand ça marche, on se transporte dans un autre endroit, on se connecte à des choses totalement universelles, de la conscience totale, bien au-delà de son ego et de son propre être. C’est de cela qu’il s’agit» (K. Haring, cité dans D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», dans Rolling Stone, août 1989, reproduit sur www.haring.com [consulté le 25 mai 2014]). «L’Arbre de Vie» a été exposé au Ludwig Forum für Internationale Kunst d’Aachen, au Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, à la Triennale de Milan et à Dexia Banque Internationale du Luxembourg. Attention Fin des enchères : 2026-06-10 21:44:20