Renè Gruau – “ Bemberg” – Enchères

RENÈ GRUAU BEMBERG

Photos originales du produit proposé des années 70

Rare lithographie Signée à la main au crayon 48,5 x 68,5 cm. sans nombre d’exemplaires

Il a des plis et un peu de saleté en bas

Cadeau nouveau cadre avec verre 50 x 70

René Gruau

De Wikipédia,

René Gruau, pseudonyme de Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate (Rimini, 4 février 1909 – Rome, 31 mars 2004) était un illustrateur italien.

Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate, fils du comte Alessandro Zavagli Ricciardelli delle Caminate et de la noble parisienne Marie de Gruau de la Chesnaie, vécut à Rimini jusqu’à l’âge de 7 ans, date à laquelle ses parents se séparèrent. Le divorce officiel de ses parents a été suivi avec grand bruit par la presse, notamment parce que Marie de Gruau s’est appuyée sur l’un des avocats les plus connus de l’époque qui, au lieu de l’aider, s’est moqué d’elle et a réussi à lui voler la plupart de ses biens. actifs[1] . Confié à sa mère, sa vie se partageait au gré des saisons, chacune passée dans un lieu différent : l’été à Rimini, l’automne à Milan, l’hiver entre Monte-Carlo et Paris. Renato avait un fort attachement à sa mère, qui le soutenait dans ses passions artistiques, contrairement à son père qui lui préférait une carrière diplomatique. Entre 1920 et 1921, le jeune Renato, encouragé par sa mère, fut l’élève du peintre de Rimini Gino Ravaioli, son premier et unique professeur de dessin pictural, avec qui il apprit les bases du dessin et cultiva son talent.

À partir de 1923, Renato s’installe à Milan où il commence presque immédiatement à faire de son talent artistique son œuvre, souhaitant aider financièrement sa mère. Grâce aux relations de Marie de Gruau, il commence à travailler comme illustrateur de mode pour le magazine Lidel. Au cours des dix années environ passées à Milan, l’artiste est devenu de plus en plus célèbre, élargissant ses connaissances et ses collaborations avec le monde de la mode. Renato était chargé de concevoir les croquis des modèles des différentes maisons de couture, pour ensuite les publier dans les revues du secteur. En plus des vêtements, il s’occupait également de meubles et de romans. C’est entre 1924 et 1926 que Renato commence à signer René Gruau pour ses œuvres, prenant ainsi le nom de sa mère.

Au début des années 1930, René Gruau s’installe à Paris, poursuivant son activité d’illustrateur et nouant des relations de travail de plus en plus importantes. Il a travaillé pour des magazines comme Marianne et Le Figaro, mais aussi pour de nombreux périodiques comme Chapeaux Mode, Die Dame, Die Elegant Welt.

Le véritable succès arrive en 1937 grâce à la collaboration avec le magazine Fémina, rival du Vogue français. A partir de ce moment commencent toutes ses collaborations avec les plus prestigieuses maisons de couture parisiennes, parmi lesquelles Patou, Lanvin, Lelong, Worth, Piguet, Rochas, Schiaparelli et Cristóbal Balenciaga ; mais aussi avec d’autres magazines, comme Marie Claire, Vogue, L’Officiel de la Couture et de la Mode de Paris, Très Chic.

Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, René Gruau a également connu un succès international grâce à son travail dans l’atelier de Christian Dior, un grand ami avec qui il partageait la même vision stylistique de la féminité, parvenant ainsi à très bien représenter le style New Look. . René aimait beaucoup la vie sociale parisienne, comme il le disait lui-même : « Ce furent vraiment des années d’or pour la mode. Paris était une ville brillante et étonnante, il y avait toujours des fêtes et des bals. C’était une période très chic, j’étais d’un coup devenu très célèbre, on me cherchait partout, je gagnais enfin pas mal d’argent avec mon travail. J’étais très heureux d’aller à des fêtes »[2].

La contribution à la mode italienne[modifier | modifier le texte wiki]

Lidel, le périodique italien dans lequel Gruau fit ses débuts, embrassait le projet d’un journal élégant, cultivé et mondain, capable de rivaliser avec des publications françaises similaires (même si la subordination aux modes parisiennes était alors inévitable). Si d’une part l’illustrateur a su donner au magazine une saveur internationale grâce à des décors à saveur hollywoodienne, d’autre part il a su garantir une marge d’autonomie discrète aux propositions italiennes, en promouvant des modèles originaux et, souvent, , ses propres créations.

Pour différencier sa vaste production, il recourt à divers pseudonymes, dont « Veneziani », « San Secondo » et « Borys », qui correspondent à des déclinaisons particulières de son style[1].

Le succès qu’il obtient rapidement lui ouvre la voie à d’importantes collaborations, au niveau national, avec les revues Eva, Dea, Donna, Sovrana, Bellezza, pour lesquelles il continue à travailler même après son installation à Paris et malgré la politique protectionniste lancée. en Italie du régime fasciste. Si les standards de beauté promus par la dictature de Mussolini n’ont jamais affecté l’élégance de ses femmes éphébiques, les initiatives visant à promouvoir une mode entièrement italienne n’ont pas manqué d’impliquer l’artiste, qui, en de telles occasions, signait “Renato”. En plus de concevoir les défilés de mode de la Fiera Campionaria de Milan, il participe en 1933 à la “Mostra di figurini” organisée par divers journaux italiens à la Galleria Il Milione de Milan dans le cadre de l’exposition “Estiamo della moda”. C’est ainsi que René Gruau est devenu une figure de référence pour les Italiens désireux d’entrer dans le monde de la mode, capable de maintenir ouvertes les frontières culturelles entre la France et l’Italie même en période de guerre. C’est pourquoi, en l’absence d’une industrie nationale de la mode développée et dotée d’une image consolidée, comme celle de la France, la tentative de constituer une première identité italienne temporaire s’est articulée. – prix affiché : Enchères en cours ou première enchères – Fin des enchères : 2024-01-06 21:04:52+00:00