Laszlo Káldor – Symphonia cigarette / tobacco advertising poster – Années 1950 – Enchères

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L’affiche de tramway est un genre rare dans le développement de l’art de l’affiche. Il était surtout largement répandu en Hongrie et aussi, mais moins fréquemment, dans d’autres pays d’Europe centrale et orientale avant l’effondrement de l’Union soviétique, où le tramway comme moyen de transport public était couramment utilisé par les citoyens des villes.

Les affiches du tramway sont de véritables personnalités : des sortes de dames anglaises parmi les espaces publicitaires. Ce petit type de publicité s’est répandu depuis l’Allemagne dans les années 1920 et est rapidement devenu une caractéristique constante des tramways de Budapest. Inspiré d’un exemple allemand, un espace séparé a été créé à l’intérieur des wagons du tramway pour leur placement, sur les surfaces inclinées entre les fenêtres et le plafond.

Dernière photo : L’apparition des affiches de tramway a coïncidé avec l’âge d’or de l’art de l’affiche hongroise : l’intérieur des tramways présentait des œuvres de nombreux artistes de renom.

À côté de divers messages commerciaux, des sujets éducatifs ont souvent trouvé leur place, attirant l’attention sur des pratiques de voyage civilisées ou sûres, particulièrement nécessaires dans la période d’après-guerre en raison des trains surpeuplés et mal entretenus et des passagers indisciplinés entraînant de nombreux accidents.

Offrant une grande visibilité, les affiches de tramway étaient dès le début excellentes pour diffuser des messages de propagande. Dans les années 1950 et 1960, suivant l’esprit de la politique culturelle soviétique, de nombreuses affiches furent créées, mais les messages commerciaux les supplantèrent peu à peu des espaces réservés aux passagers.

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Kaldor Laszlo
1905 – 1963

Laszlo Kaldor
Laszlo Kaldor
Káldor était un important graphiste et architecte d’intérieur entre 1935 et 1960. Il est surtout connu pour ses créations humoristiques et caricaturistes.

En 1919, il étudie à l’école d’art libre de Béla Uitz puis, de 1924 à 1926, à l’Iparművészeti Iskola (école d’art appliqué) et apprend le design d’intérieur et de mobilier auprès de Gyula Kaesz. En 1926, il part à Paris pour poursuivre ses études.

Káldor a d’abord travaillé comme designer de meubles mais il s’est progressivement tourné vers le graphisme. Entre 1935 et 1938, il conçoit principalement des publicités et des affiches de foires en collaboration avec György Nemes. De 1938 à 1940, Káldor réalise des créations d’images pour le Magyar Divatcsarnok (Salle de la mode hongroise), en 1940-44, il crée des créations pour la compagnie d’électricité Tungsram. Dans les années 1930, il était également photographe. Il était également doué dans ce domaine, comme en témoigne le fait que le Musée hongrois de la photographie possède son intéressant album de collages de photos.

En 1945, Káldor rejoint le groupe des affichistes qui participent à l’essor de l’affiche politique. Il a principalement créé des gravures pour les sociaux-démocrates. Dans les années 1950 et 1960, il a travaillé pour des entreprises publiques, comme le grand centre commercial Szivárvány Áruház.

Dans les premières œuvres de Káldor, le style moderniste-constructiviste de l’entre-deux-guerres est tangible. Il est l’auteur de nombreuses affiches commerciales dans les années 1930. Son style incarnait une tendance figurative plus paresseuse et plus décorative. Entre 1945 et 1949, il adopte le style commun des affiches politiques qui trouve son origine dans l’œuvre de Konecsni. Cependant, dans les années 1950, les affiches de Káldor ont changé et sont devenues ludiques et joyeuses en représentant les produits sur ses affiches comme des personnages ressemblant à des dessins animés.

Beaucoup de ses affiches sont conservées dans la mémoire collective, car elles présentent des scènes inoubliables et drôles. De bons exemples sont son affiche de loterie avec le dialogue sous le rouleau abaissé (“Au moins une loterie s’il vous plaît!”), ses dessins amusants pour la bière Haggenmacher, ses jolis personnages sur les publicités des compagnies de tabac ou sur une publicité pour Zi- zi bonbons. Il est le créateur de nombreuses affiches de cirque colorées et amusantes, et il a souvent travaillé pour le parc d’attractions (Vidámpark) de Budapest.

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À propos de l’art de l’affiche hongroise

L’art de l’affiche hongroise est depuis longtemps célébré pour son style unique et captivant, ce qui en fait un mouvement culturel et artistique important dans le monde. De la fin du XIXe siècle à nos jours, l’art de l’affiche hongrois a laissé une marque indélébile sur la scène artistique mondiale, avec ses techniques innovantes, ses designs audacieux et ses messages puissants.

L’un des points forts de l’art de l’affiche hongroise est sa capacité à mélanger harmonieusement divers styles et influences artistiques. Le mouvement s’est inspiré d’un large éventail de sources, notamment l’Art nouveau, le constructivisme et le surréalisme, ce qui a donné lieu à une œuvre diversifiée et éclectique. Des artistes tels que Mihály Bíró, József Bottlik et István Irsai ont repoussé les limites de la conception d’affiches traditionnelles, expérimentant la typographie, la couleur et la composition pour créer des pièces visuellement saisissantes et stimulantes.

Un autre aspect notable de l’art de l’affiche hongroise est l’accent mis sur la narration et le récit. Contrairement aux affiches de nombreux autres pays, qui servaient principalement d’outils publicitaires, les affiches hongroises véhiculaient souvent une signification plus profonde ou un commentaire social. Ils n’étaient pas seulement destinés à vendre des produits, mais aussi à engager les téléspectateurs intellectuellement et émotionnellement. Cette approche narrative a permis à l’art de l’affiche hongroise de transcender son objectif commercial et de devenir un puissant moyen d’expression sociale et politique.

L’importance de l’art de l’affiche hongroise dans le monde ne peut être surestimée. Au début du XXe siècle, la Hongrie était à l’avant-garde du design graphique et ses affiches ont acquis une reconnaissance et une renommée internationale. L’École de Budapest, un groupe d’artistes hongrois, a révolutionné le domaine avec son approche avant-gardiste, influençant les mouvements d’art de l’affiche à travers l’Europe et au-delà. Leurs techniques innovantes et leur vision artistique établissent de nouvelles normes en matière de conception d’affiches, inspirant des générations d’artistes à travers le monde.

En outre, l’art de l’affiche hongroise a joué un rôle crucial dans la formation de l’opinion publique et la mobilisation de la société. En période de troubles politiques et de changements sociaux, les affiches sont devenues un puissant outil de propagande et d’activisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale et la révolution hongroise de 1956, les affiches étaient utilisées pour rallier des soutiens, transmettre des messages de résistance et documenter des événements historiques. La capacité des artistes hongrois à capturer l’esprit du temps et à communiquer des idées complexes à travers des images visuelles a fait de leurs affiches une partie intégrante de l’identité culturelle et politique de la nation.

Aujourd’hui, l’art de l’affiche hongroise continue de prospérer, les artistes contemporains perpétuant l’héritage de leurs prédécesseurs. Le Musée de l’affiche hongroise de Budapest présente la riche histoire et l’évolution de cette forme d’art, attirant des visiteurs du monde entier. L’attrait et l’influence durables de l’art de l’affiche hongroise peuvent être observés dans les œuvres d’artistes renommés comme Tibor Helényi et István Orosz, qui ont réussi à fusionner les techniques traditionnelles avec l’esthétique moderne.

En conclusion, l’art de l’affiche hongroise témoigne des prouesses artistiques et du patrimoine culturel du pays. Son style unique, l’accent mis sur la narration et sa capacité à provoquer la réflexion et l’émotion en ont fait un mouvement important et influent dans le monde. Depuis ses débuts jusqu’à nos jours, l’art de l’affiche hongrois continue de captiver le public et d’inspirer les artistes, laissant une marque indélébile sur la scène artistique mondiale.

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