Joan Miró (1893-1983) (after) – “Femme Assise, 1933” – Enchères

– Joan Miró (après), lithographie offset autorisée sur papier satiné lisse de poids lourd (environ 300 g/m², se réfère à l’épaisseur/à la densité du papier).

– 1999. Copyright Successió Miró par SIAE.

– Timbre au verso.

– État : excellent. Jamais encadrée, jamais exposée.

– Dimensions : 40 x 50 cm.

– Joan Miró (1893–1983) était un peintre catalan, sculpteur et céramiste, largement considéré comme l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Né à Barcelone, Miró a développé un langage visuel unique qui relie le surréalisme, l’abstraction et le symbolisme, caractérisé par des couleurs vives, des formes organiques et des visions oniriques. Son art rejetait la représentation traditionnelle, cherchant plutôt à exprimer l’inconscient et le pouvoir poétique de l’imagination.

Les compositions de Miró présentent souvent des formes biomorphes, des lignes flottantes et des figures ludiques qui évoquent à la fois la spontanéité et le contrôle. Fortement inspiré par ses racines catalanes et par la nature, il a exploré un monde de signes et de symboles qui brouillent la frontière entre la peinture et la poésie. Son travail a profondément influencé des mouvements ultérieurs tels que l’expressionnisme abstrait et l’art graphique moderne.

Aujourd’hui, les œuvres de Miró sont très prisées par les collectionneurs et les institutions du monde entier. Des tableaux et sculptures majeurs atteignent régulièrement des résultats à plusieurs millions de dollars lors de ventes internationales, reflétant son importance durable sur le marché de l’art mondial. Les tirages et lithographies conservent également une grande valeur grâce à leur qualité technique et à l’implication personnelle de l’artiste dans leur création.

Femme Assise (1933) “Seated Woman” est un exemple marquant du style surréaliste mûr de Miró. L’œuvre combine des couleurs vives et plates avec des formes géométriques et biomorphes audacieuses disposées sur un fond vibrant. La figure féminine, abstraite presque au-delà de la reconnaissance, semble exister dans un état fantasque et onirique, à la fois humaine et cosmique. La composition illustre la fascination de Miró pour l’équilibre entre simplicité et profondeur symbolique : chaque ligne et chaque couleur pulsant de rythme et d’émotion.

Cette pièce incarne l’approche joyeuse mais profonde de Miró envers l’art : une poésie visuelle qui transforme l’ordinaire en fantastique, et continue de captiver les collectionneurs et amateurs d’art près d’un siècle plus tard.

Joan Miró est l’un des artistes les plus influents du XXe siècle ; il se place aux côtés d’autres grands maîtres modernes tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee ou Alexander Calder.

Miró est considéré comme une icône de la culture visuelle du XXe siècle, comparable à d’autres figures culturelles majeures telles que Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney ou Jeff Koons, tant pour son influence artistique durable que pour la forte demande internationale continue et l’évaluation stable de son œuvre sur le marché. Attention Fin des enchères : 2026-06-11 20:17:15