Jean-Michel Basquiat (1960-1988) – Untitled (Fallen Angel) – Giclée – Artestar licensed print – COA – Enchères

Impression Giclée de Jean-Michel Basquiat (**)
Reproduction de haute qualité de l’œuvre “Untitled” créée par Basquiat en 1981.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Copyright de l’Estate de Jean-Michel Basquiat.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

– Dimensions du support : 50 x 44 cm
– Dimensions de la tache : 40 x 34 cm
– État : Excellent (cune œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un carton professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton plat renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi, géré par les meilleures sociétés de transport (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi comprendra également une assurance complète pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acquéreur.

(*) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et Gerard Basquiat. Son père était un comptable haïtien de solvabilité économique respectable et sa mère une graphiste portoricaine de grande notoriété dans sa profession. Jean-Michel grandit dans un cadre familial déchiré, ses parents divorcent et, pour cette raison, il dut changer de école à de nombreuses reprises. Il étudie dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, intègre la City-As-School, un centre scolaire pour adolescents doués, dont il fut expulsé par rébellion un an avant l’obtention du diplôme.
À sa jeunesse, il entra en contact avec la sous-culture de la grande ville, liée à l’usage de drogues et aux bandes de rues. En 1977, avec Al Díaz, il s’initie au monde du graffiti, peignant sur les wagons du métro et dans les zones du SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.
L’année suivante, il quitte l’école un an avant d’obtenir le baccalauréat et fuit son domicile pour vivre deux ans dans les rues, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de T-shirts qu’il décorait lui-même. Il continue de se consacrer au graffiti, ses peintures et écrits portant une forte charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (sigle de « Same Old Shit », soit « la même merde depuis toujours », avec lequel ils signaient leurs tags et graffiti avec des messages cryptiques. L’usage de ce nom fut décisif dans sa vie.
Ces fresques portaient des inscriptions telles que « SAMO sauve les idiots » ou « SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du néant et à la fausse philosophie ». Un article sur l’écriture de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe que le monde de l’art s’intéressait à lui.
L’artiste eut plusieurs relations qui influèrent sur son œuvre, l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol. De même, sur le plan sentimental, il eut plusieurs relations avec des femmes; l’une des plus connues aujourd’hui fut Madonna. Lower Manhattan était la zone où ils vivaient à l’époque; c’est en 1982 qu’ils commençaient à passer plus de temps ensemble et à sortir à des fêtes dans des galeries. Un sujet qui les unissait, elle déclare dans une interview : « J’étais très fan de Miles Davis et de Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année, il tente de surmonter ses addictions et se retire chez lui à Hawaï. Il revient à New York en juin, annonçant s’être libéré des dépendances, mais le 12 août 1988, à 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, étant l’artiste visuel le plus prospère de l’histoire de l’art afrodescendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Au cours de sa brève mais intense carrière artistique, il réaliserait plus de 40 expositions personnelles et participerait à environ 100 expositions collectives. L’auto-promotion et l’affichage publicitaire furent pour Basquiat des facteurs prioritaires, comme cela avait été le cas autrefois pour Andy Warhol ou pour Julian Schnabel.
Le néo-expressionnisme se fit une place face à l’appropriationnisme, en partie grâce à la dynamique économique qui porta les prix de l’art et, en particulier, de la peinture, à des sommets, et en partie grâce au soutien des galeristes et des collectionneurs. La critique, toutefois, ne fut pas unanime dans son évaluation, et il était courant d’accuser le néo-expressionnisme de manquer de base théorique. On affirma que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de tout sens politique ou social, n’étant que marchandise et, par conséquent, soumis aux fluctuations du marché. La peinture néo-expressionniste était réduite à un produit de consommation et, à ce titre, à un fait créatif dévalorisé et vulgaire.

(***) Basquiat créa cette pièce, aujourd’hui connue sous le nom d’Ange tombé, en 1981. C’était l’une de ses premières œuvres, où il mêla l’art urbain à la peinture sur toile.
Toujours pleine d’énergie et d’émotion pure, Basquiat utilisa des acryliques, des huiles et des aérosols pour créer cette œuvre. Les couleurs utilisées ont été décrites par l’écrivain Prat comme « les couleurs de la rue », une description pertinente de l’étoile montante qui développa ses talents au sein du duo de graffiti SAMO.
Cet Ange tombé sans titre est une image fascinante, bien que légèrement inquiétante. Une figure d’apparence humaine tombe ou flotte sur un fond bleu vif, mais ses ailes sont grandes ouvertes. Ses yeux, grands ouverts et fixes, sont éclabousés de rouge et sa bouche rouge est ouverte.
Il y a une auréole autour de sa tête. L’auréole, composée de cercles rouges, blancs et noirs, est traversée par des coups de pinceau. Cela lui donne un aspect irrégulier et peut-être épineux. Certains ont décrit le torse de la figure comme vu à travers une radiographie, avec les organes internes et le pénis visibles. D’autres œuvres de Basquiat montrent aussi des figures squelettiques, ce que certains experts interprètent comme les réflexions de Basquiat sur sa propre physicalité et mortalité. Au-dessus de l’aile droite se trouve une couronne ténue, un symbole récurrent dans l’œuvre de Basquiat, bien que celle-ci soit assez petite et moins nette que d’autres.
Il a été suggéré que cette image de l’ange et de la couronne pourrait symboliser le sens du destin ou la mission personnelle de Basquiat. Sans aucun doute, il avait un sens du destin, ce qui laissait entendre à ses amis qu’il savait qu’il serait un artiste célèbre et qu’il mourrait jeune.
Bien que l’image paraisse primitive, les peintures sauvages aux couleurs superposées lui confèrent un impact explosif.
Cette œuvre s’est vendue pour 11,2 millions de dollars en 2008. Attention Fin des enchères : 2026-06-22 20:03:50