Henri Matisse (1869-1954) (after) – “Lierre en Fleur, 1954” – Enchères

– Henri Matisse (après), offset autorisé sur papier lisse (environ 170 g/m², se référant à l’épaisseur/de la densité du papier).

– Signé dans la plaque.

– Timbre sur le verso.

– Article épuisé.

– Édition close. Disponible uniquement sur le marché secondaire (enchères, revendeurs, galeries, etc.).

– Droits d’auteur succession H. Matisse.

– État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

– Taille : 48×57,5 cm.

– Créée dans la phase finale et la plus visionnaire de la carrière d’Henri Matisse, Lierre en Fleur (1954) appartient à la célèbre série des papiers découpés, un ensemble d’œuvres qui ont redéfini le langage de la couleur, de la ligne et de l’espace dans l’art moderne. Dans cette composition rayonnante, le rythme organique des feuilles de vigne et des fleurs se déploie sur un fond lumineux structuré par une grille noire audacieuse, transformant l’imagerie botanique en un système décoratif monumental qui relie peinture, dessin et sculpture.

– Ces formes découpées décrites par l’artiste comme « peinture avec des ciseaux » représentent l’une des réinventions les plus influentes de la pratique artistique au XXe siècle, plaçant Matisse aux côtés de Pablo Picasso comme figure centrale dans l’évolution de la pensée visuelle moderne. La pureté de la couleur et l’équilibre entre spontanéité et contrôle anticipent les champs chromatiques de Mark Rothko et d’Ellsworth Kelly, tandis que les formes plates et vibrantes résonnent avec l’immédiateté visuelle plus tard explorée par Andy Warhol et David Hockney.

– Parallèlement, la structure ornementale et le dialogue entre espace positif et espace négatif rappellent l’abstraction raffinée de Piet Mondrian et la géométrie lyrique de Wassily Kandinsky, tout en maintenant l’esprit méditerranéen sensuel qui relie Matisse aux univers poétiques de Marc Chagall et Joan Miró. Le motif botanique, transformé en une composition rythmique all-over, préfigure également les environnements immersifs de Yayoi Kusama et la serialité décorative admirée dans les collections contemporaines qui incluent des œuvres de Damien Hirst et Takashi Murakami.

– Les œuvres de la période tardive des papiers découpés de Matisse sont considérées comme des icônes, fréquemment présentées dans les collections aux côtés de Paul Klee, Fernand Léger et Alexander Calder, où le dialogue entre couleur, mouvement et forme définit l’essence de l’art moderne. La clarté de sa composition et l’éclat de sa palette rendent Lierre en Fleur particulièrement prisé pour des intérieurs axés sur le design qui coexistent avec des œuvres de Roy Lichtenstein et Banksy.

– A la fois joyeuse et monumentale, intime et architecturale, cette composition représente la synthèse ultime de l’exploration de Matisse sur l’harmonie, le rythme et la couleur pure, qu(‘il) a poursuivie tout au long de sa vie. Attention Fin des enchères : 2026-05-04 20:40:00