Andy Warhol (1928-1987), after – Campbell´s Soup Can- Set of 4 color variants – Enchères

– Andy Warhol (after), quatre tirages d’art autorisés sur papier couché lisse à lourd grammage (environ 250 g/m² – se réfère à l’épaisseur/densité du papier).

– 2013. Droits d’auteur The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

– Ensemble de quatre variantes de couleur : « Green and Purple », « Green and Red », « Pink and Red » et « Blue and Purple ».

– Taille de chacun : 33 x 48 cm

– État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

– Peu d’images dans l’histoire de l’art moderne et contemporain ont atteint le même niveau de reconnaissance mondiale que la Campbell’s Soup Can d’Andy Warhol. Introduit pour la première fois au début des années 1960 et continuellement réinterprété au cours de la décennie, ce motif est devenu le symbole ultime du Pop Art, un mouvement qui a redefini la relation entre les beaux-arts et la culture de masse aussi radicalement que Pablo Picasso a transformé la figuration, Marcel Duchamp a redéfini l’objet et Jackson Pollock a remodelé l’acte de peindre.

Les quatre variantes de couleur de 1965 appartiennent au moment pivot où Warhol est allé au-delà de la sérialité des compositions originales de 1962 et a commencé à explorer l’expérimentation chromatique, transformant un produit supermarché familier en un champ visuel de couleurs audacieuses, plates et délibérément artificielles. Ce faisant, il a établi un nouveau langage esthétique qui influencerait non seulement ses contemporains, notamment Roy Lichtenstein, Robert Indiana et James Rosenquist, mais aussi les générations ultérieures d’artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Damien Hirst et Takashi Murakami.

En isolant l’étiquette Campbell’s et en la répétant dans plusieurs palettes, Warhol a transformé la logique de l’impression commerciale en une méditation sophistiquée sur la reproduction, la consommation et la saturation de l’image. La clarté mécanique de la composition, associée aux harmonies de couleurs vives et inattendues, place ces œuvres dans un dialogue direct avec les stratégies visuelles de la publicité, du design graphique et de la mode — une approche pluridisciplinaire qui continue de définir le marché de l’art contemporain et la culture des objets de collection.

Aujourd’hui, la Campbell’s Soup Can est non seulement l’une des icônes les plus reconnaissables de l’art du XXe siècle mais aussi une pierre angulaire des grandes collections de musées dans le monde, du Museum of Modern Art de New York à la Tate et au Broad. À l’image des œuvres les plus célébrées de Claude Monet, Vincent van Gogh, Gustav Klimt ou Henri Matisse, la soupe en conserve d’Warhol transcende son contexte d’origine pour devenir un emblème intemporel de la culture visuelle moderne.

L’ensemble de quatre variantes de couleur amplifie cet effet, introduisant un dialogue rythmique entre répétition et variation qui renforce son pouvoir décoratif et le rend particulièrement recherché pour les intérieurs contemporains et les collections de Pop Art. Attention Fin des enchères : 2026-04-23 19:44:20