Knoll – Ludwig Mies van der Rohe – Chaise de salle à manger (4) – MR 10 – Acier, Se précipiter – Enchères – Occasion

L’apparente simplicité de la chaise MR10 de Ludwig Mies van der Rohe est telle qu’en la regardant de face, il est facile de penser qu’elle est constituée d’une seule pièce continue d’acier tubulaire.
Le premier siège « flottant librement », soutenu uniquement par le pied avant, fit sensation lorsqu’en 1927, le siège fut exposé à Stuttgart lors de l’exposition Die Wohung (La Maison), dirigée par Mies lui-même, et pour laquelle l’important public du Weissenhof développement du logement.
Alors que la chaise S33 de Mart Stam (architecte qui a créé un modèle très similaire) était de forme cubique, rigide et lourde dans sa structure en raison du renforcement interne des tubes, la chaise de Mies était plus légère et possédait une résilience élastique à laquelle la courbe gracieuse de la jambe.
Depuis 1967, le MR10 est produit par Knoll International ;

L’ensemble présenté dans cette vente aux enchères est composé de 4 pièces rares des années 1970 recouvertes de jonc
Les chaises sont dans des conditions d’utilisation exceptionnelles compte tenu de leur âge. Le revêtement en jonc est intact dans toutes les parties. La robustesse de la structure et des sièges est toujours excellente, tout comme la suspension.
Il y a encore une marque d’autocollant Knoll sur une chaise.

Dimensions de la chaise en cm : Hauteur 87 Largeur 46 Profondeur 70

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Pour les expéditions « reste du monde », le coût est indicatif. Nous établirons un devis une fois l’enchère terminée en fonction de la destination.

L. Mies Van Der Rhoe est né en 1886 à Aix-la-Chapelle et décédé en 1969 à Chicago. Pendant 4 ans, il a conçu des stucs et des ornements dans des ateliers et studios à Aix-la-Chapelle. De 1904 à 1907, il travaille avec Bruno Paul et étudie en même temps à la “Kunstgewerbeschule” (arts appliqués). De 1908 à 1911, il travaille dans l’atelier d’architecture de Peter Beherens où il rencontre Le Corbusier et Gropius et étudie l’architecture néoclassique de K. F. Schinkel, qui influence définitivement ses premières œuvres.
En 1911, il quitte Beherens et en 1912, en Hollande, il rencontre H. P. Berlage.
La guerre interrompt son activité et constitue en même temps une pause pour la réflexion et l’élaboration d’une poétique personnelle : les relations de Mies avec l’avant-garde figurative, de De Stijl à l’expressionnisme en passant par le dadaïsme, remontent en effet à ces années. Mies faisait partie du Novembergruppe, fondé en 1918, et dirigea sa section architecturale de 1921 à 1925. Parallèlement, il exerça la profession d’architecte à Berlin. Durant cette période, il développe des projets de gratte-ciel en acier et en verre (1919 et 1920/21) et de maisons de campagne en brique et béton armé (1923/24) à Berlin ; également à Berlin, il réalise le monument à K. Liebknecht et Rosa Luxemburg (1926), d’inspiration clairement expressionniste.
De 1926 à 1932, Mies fut vice-président du Deutscher Werkbund, pour lequel il organisa d’importantes expositions, dont la mémorable au quartier expérimental de Weissenhoff à Stuttgart en 1927.
En 1929, il crée le pavillon allemand à l’Exposition internationale de Barcelone. Dans le pavillon de Barcelone, Ludwig Mies van der Rohe présente le vocabulaire de l’architecture de manière poétique, en valorisant ses possibilités. Les dalles murales en marbre rougeâtre et en onyx brillant, qui s’étendent sous le toit plat et comme suspendu, deviennent des surfaces expressives abstraites. Les jeux de reflets lumineux sur les pierres lisses, sur les surfaces métalliques, sur les piliers en acier chromé se déversent sur deux bassins d’eau horizontaux. Les espaces intérieurs et extérieurs s’interpénètrent harmonieusement. Construit uniquement comme bâtiment temporaire pour l’Exposition internationale, le pavillon est rapidement devenu célèbre pour la clarté de son rationalisme. Après sa reconstruction, le rythme supérieur de ses espaces induit la méditation, dans une architecture pure, affranchie de toute finalité utilitaire.
À partir d’août 1930, désigné par Gropius, il fut directeur du Bauhaus, où il enseigna également l’architecture aux étudiants au cours des derniers semestres, poste qu’il occupa jusqu’en 1933, date à laquelle il fut contraint de fermer l’école sous la pression du nazisme.
En 1937, il émigre à Chicago, où il dirige la section d’architecture de l’Armor Institute (plus tard Illinois Institute of Technology – IIT) de 1938 à 1958.
Une grande exposition qui lui est consacrée en 1947 par le Museum of Modern Art de New York assoit définitivement sa renommée. Particulièrement nombreuses sont les œuvres de la période américaine (Chicago et surtout New York) qui ont fortement influencé l’architecture du XXe siècle. Parmi eux, il faut citer la Farnsworth House (Plan/Illinois 1946-1951), les tours d’appartements aux nos. « 860-880 Lake Share Drive » (Chicago, 1948-1951), le « Seagram Building » (New York, 1956-1959) ; la “Neue Nationalgalerie” (Berlin, 1962-1967).

Knoll International est une entreprise américaine leader mondial dans le domaine du design industriel. Fondée en 1938 par Hans et Florence Knoll, elle produit des articles d’ameublement extrêmement appréciés pour leur style moderne, raffiné et raffiné.
La marque continue d’être fidèle à la philosophie du mouvement Bauhaus, qui a conçu le design moderne comme un principe essentiel pour connecter les gens à leur vie, leur travail, leur monde.
Selon cette idée, les accessoires d’ameublement devaient donc être esthétiquement importants mais en même temps pratiques et fonctionnels et ne devaient pas rivaliser avec l’espace environnant, mais fusionner avec lui en tant que parties intégrantes d’un seul grand environnement.
L’entreprise crée des objets d’ameublement pour les maisons et les bureaux ; C’est précisément grâce à son fondateur que sont nés la figure professionnelle de l’architecte d’intérieur et le concept du bureau moderne. Le succès international de la marque est dicté par un dévouement constant au design et un intérêt curieux pour les évolutions technologiques, avec une attention particulière aux besoins de l’homme moderne.
Beaucoup de ses pièces cultes comme la Table Tulipe Saarineen et le Fauteuil Barcelona sont exposées dans les principaux musées internationaux de design. – fin des enchères : 2024-07-21 20:34:00+00:00