Sandor Benkő – Braziliana – Original rare Circus poster – Rio De Janero revue theatre in Budapest – Hungary – Années 1960 – Enchères

L’affiche de tramway est un genre rare dans le développement de l’art de l’affiche. Il était surtout largement répandu en Hongrie et aussi, mais moins fréquemment, dans d’autres pays d’Europe centrale et orientale avant l’effondrement de l’Union soviétique, où le tramway comme moyen de transport public était couramment utilisé par les citoyens des villes.

Affiche du Cirque Central de Budapest 100% originale

Les affiches du tramway sont de véritables personnalités : des sortes de dames anglaises parmi les espaces publicitaires. Ce petit type de publicité s’est répandu depuis l’Allemagne dans les années 1920 et est rapidement devenu une caractéristique constante des tramways de Budapest. Inspiré d’un exemple allemand, un espace séparé a été créé à l’intérieur des wagons du tramway pour leur placement, sur les surfaces inclinées entre les fenêtres et le plafond.

À côté de divers messages commerciaux, des sujets éducatifs ont souvent trouvé leur place, attirant l’attention sur des pratiques de voyage civilisées ou sûres, particulièrement nécessaires dans la période d’après-guerre en raison des trains surpeuplés et mal entretenus et des passagers indisciplinés entraînant de nombreux accidents.

Benkő Sándor
1922 – 2007

Sándor Benkő était un grand maître de l’art de l’affiche hongrois. Il a réalisé la plupart de ses créations du début des années 1960 jusqu’à la fin des années 1980. Il s’est spécialisé dans la conception d’affiches de cirque, pour laquelle il est le plus célèbre. Son style joyeux et expressif convenait également bien aux affiches de cinéma et de théâtre.

En 1940-1941, il reçoit une formation privée auprès d’István Örkényi Strasszer, János Rozs et Ernő József Deutsch. Entre 1947 et 1955, Benkő travaille dans l’atelier de László Muskovszky. Après 1955, il devient designer indépendant, créant des illustrations pour d’importantes maisons d’édition, des films de diapositives, des tableaux de démonstration pour l’armée et des créations graphiques pour des foires et des expositions.

Dans l’œuvre de Benkő se démarquent ses affiches de cirque et de films très uniques, ludiques et parfois presque grotesques. Benkő a débuté sa carrière à la fin des années 1950 en adoptant la tendance expressive dominante : des créations construites sur des effets de contraste et de rythme. Il découvre la technique du papier découpé, qu’il utilise habilement avec la peinture et le dessin. Pendant une courte période, le Pop Art a eu un effet sur son travail, qui se reflète principalement dans son choix de couleurs.

Dans les années 1960, Benkő a trouvé sa voix unique et son sujet de prédilection : le cirque. Il a conçu un grand nombre d’affiches de cirque pendant deux décennies. Ce monde particulier du cirque, avec son atmosphère colorée et ludique, est évoqué avec vivacité par Benkő. Il a utilisé des papiers découpés colorés et des dessins brillants ; il avait également un talent particulier pour la typographie, car ses lettres correspondaient parfaitement au sujet. Les figures caractéristiques du cirque sont toujours présentes dans ses affiches : animaux, artistes, clowns, etc. La plupart des affiches de Benkő représentent le spécimen le plus curieux et le plus incroyable du spectacle. Benkő a consciemment utilisé des éléments de la culture visuelle quotidienne sur ses affiches. Bien qu’il s’inspire du monde visuel sale et vulgaire des cirques, des marchés, des kiosques et des fan parcs, Benkő a toujours atteint un haut niveau artistique.

—

À propos de l’art de l’affiche hongroise

L’art de l’affiche hongroise est depuis longtemps célébré pour son style unique et captivant, ce qui en fait un mouvement culturel et artistique important dans le monde. De la fin du XIXe siècle à nos jours, l’art de l’affiche hongrois a laissé une marque indélébile sur la scène artistique mondiale, avec ses techniques innovantes, ses designs audacieux et ses messages puissants.

L’un des points forts de l’art de l’affiche hongroise est sa capacité à mélanger harmonieusement divers styles et influences artistiques. Le mouvement s’est inspiré d’un large éventail de sources, notamment l’Art nouveau, le constructivisme et le surréalisme, ce qui a donné lieu à une œuvre diversifiée et éclectique. Des artistes tels que Mihály Bíró, József Bottlik et István Irsai ont repoussé les limites de la conception d’affiches traditionnelles, expérimentant la typographie, la couleur et la composition pour créer des pièces visuellement saisissantes et stimulantes.

Un autre aspect notable de l’art de l’affiche hongroise est l’accent mis sur la narration et le récit. Contrairement aux affiches de nombreux autres pays, qui servaient principalement d’outils publicitaires, les affiches hongroises véhiculaient souvent une signification plus profonde ou un commentaire social. Ils n’étaient pas seulement destinés à vendre des produits, mais aussi à engager les téléspectateurs intellectuellement et émotionnellement. Cette approche narrative a permis à l’art de l’affiche hongroise de transcender son objectif commercial et de devenir un puissant moyen d’expression sociale et politique.

L’importance de l’art de l’affiche hongroise dans le monde ne peut être surestimée. Au début du XXe siècle, la Hongrie était à l’avant-garde du design graphique et ses affiches ont acquis une reconnaissance et une renommée internationale. L’École de Budapest, un groupe d’artistes hongrois, a révolutionné le domaine avec son approche avant-gardiste, influençant les mouvements d’art de l’affiche à travers l’Europe et au-delà. Leurs techniques innovantes et leur vision artistique établissent de nouvelles normes en matière de conception d’affiches, inspirant des générations d’artistes à travers le monde.

En outre, l’art de l’affiche hongroise a joué un rôle crucial dans la formation de l’opinion publique et la mobilisation de la société. En période de troubles politiques et de changements sociaux, les affiches sont devenues un puissant outil de propagande et d’activisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale et la révolution hongroise de 1956, les affiches étaient utilisées pour rallier des soutiens, transmettre des messages de résistance et documenter des événements historiques. La capacité des artistes hongrois à capturer l’esprit du temps et à communiquer des idées complexes à travers des images visuelles a fait de leurs affiches une partie intégrante de l’identité culturelle et politique de la nation.

Aujourd’hui, l’art de l’affiche hongroise continue de prospérer, les artistes contemporains perpétuant l’héritage de leurs prédécesseurs. Le Musée de l’affiche hongroise de Budapest présente la riche histoire et l’évolution de cette forme d’art, attirant des visiteurs du monde entier. L’attrait et l’influence durables de l’art de l’affiche hongroise peuvent être observés dans les œuvres d’artistes renommés comme Tibor Helényi et István Orosz, qui ont réussi à fusionner les techniques traditionnelles avec l’esthétique moderne.

En conclusion, l’art de l’affiche hongroise témoigne des prouesses artistiques et du patrimoine culturel du pays. Son style unique, l’accent mis sur la narration et sa capacité à provoquer la réflexion et l’émotion en ont fait un mouvement important et influent dans le monde. Depuis ses débuts jusqu’à nos jours, l’art de l’affiche hongrois continue de captiver le public et d’inspirer les artistes, laissant une marque indélébile sur la scène artistique mondiale.

—

Veuillez noter que notre entreprise a été fondée en 1994 et qu’elle est traçable à l’échelle internationale. La facture est disponible sur demande.

Notre équipe est composée de membres titulaires d’un diplôme universitaire en art, d’experts en évaluation de peintures et de marchands d’art et d’antiquités expérimentés.

N’hésitez pas à demander autant que vous le souhaitez. Une garantie à vie est disponible pour l’originalité de tous les articles.

L’expédition est avec assurance. – prix affiché : Enchères en cours ou première enchères – Fin des enchères : 2024-01-11 21:43:32+00:00