Porta penne e timbri – in argento 925 con punzone in legno massello di Rovere – Boîte – Argent 925 – Signé par Ottaviani – Enchères

Exceptionnel porte-stylo et tampon en argent 925 avec tampon en bois de chêne massif
Signé par Ottaviani
les photos avec le tampon et les stylos sont représentatives
Les œuvres sont fabriquées à la main en Italie et se caractérisent par la particularité du modelage, les effets clairs-obscurs exclusifs et la qualité des matériaux utilisés. Une synthèse harmonieuse d’originalité, de raffinement et de flair créatif rend chaque œuvre unique en son genre, très appréciée de tous les amateurs d’art, de qualité et d’un public international de plus en plus vaste et hétérogène.
Toutes les créations bénéficient d’une finition entièrement manuelle, avec l’utilisation d’Argent Pur et d’Or 24 carats.
Les livraisons de produits sont confiées uniquement à des transporteurs de premier plan tels que UPS, DHL et BRT, avec une garantie de livraison. Les tarifs sont publics en ligne.
Giuliano Ottaviani est né à Foligno (Pérouse). Dès son plus jeune âge, on remarquait sa prédisposition pour les arts appliqués avec une créativité débordante et une virtuosité technique remarquable ; pour ces raisons, il fréquente l’École d’Art de Pérouse et, sous l’œil critique du Maestro Domenico Purificazione, il obtient un diplôme à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan.
Après avoir fait ses débuts avec une première exposition personnelle à Milan, à seulement 17 ans, il se tourne vers la Suisse et, à Zurich, la grande galeriste Her Bolag souhaite acheter certaines de ses œuvres pour sa collection privée. Jusqu’en 1976, Ottaviani partagea son temps entre l’Italie et la Suisse et, avec des expositions plus personnelles, son désir de se réaliser pleinement dans le domaine artistique grandit et ses demandes de continuer à enseigner la peinture et la sculpture restèrent en vain, qu’il pratiqua pendant un certain temps. peu de temps, consacrant sa vie à un engagement constant et total dans la recherche de nouvelles idées et formes.
De nombreuses satisfactions ont jalonné le parcours de Giuliano Ottaviani, un parcours plein de succès : à Paris, après avoir reçu la Médaille d’Or de l’Académie des Arts, des Sciences et des Lettres, 1er prix, le seul italien, le considère comme le créateur de plus de fresques dans un lieu branché et réputé ; les galeries de la capitale française rivalisent avec lui en voulant exposer ses œuvres dans des expositions personnelles : Gallerie du Pack Royal, Gallerie Robin.
En Italie, il expose assidument ses œuvres sur la côte amalfitaine : de Positano à Ravello, Amalfi l’accueille dans les Arsenaux de la République, et à cette occasion il s’essaye à illustrer le livre ‘Masamoeòòp do Amalfi’ à la demande de la Commune elle-même. Il sera présent pendant 8 ans avec des expositions personnelles.
En 1988, la ville de Nantes a sollicité sa présence à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française et une grande exposition a été organisée en souvenir de cet événement et les œuvres du « Masaniello di Amalfi » ont été exposées à cette occasion en témoignage de la Révolte napolitaine. Son art l’a amené à devenir citoyen européen, exposant en Allemagne à Cologne, Nuremberg et dans d’autres villes allemandes ; 6 à 8 expositions personnelles avaient lieu chaque année et, plutôt que dans des galeries privées, ses œuvres étaient exposées dans des centres mis à disposition par les différentes municipalités et provinces qui avaient l’honneur d’accueillir l’artiste, offrant ainsi au public sa vaste créativité.
Le travail du Maestro Ottaviani ne se limite pas seulement à la peinture et à la sculpture, mais s’étend à la bijouterie, à la conception de mobilier d’intérieur, au mobilier urbain avec la création de sculptures monumentales de 2 à 6 mètres de hauteur qui, à l’extérieur, sont un travail artistique raffiné et à l’intérieur de grande utilisation sociale. De plus, un parking souterrain pour les voitures et des stands d’exposition sur plusieurs étages pour la présentation de divers articles : art, modams et spécialités. folkloristique de chaque région. Dans les années 1980, Maestro Ottaviani fonde un groupe européen auquel se joignent de nombreux artistes de diverses nationalités et organise des expositions internationales de haut niveau. En France, l’artiste expose à diverses reprises dans plusieurs villes : Lyon l’accueille dans les salles municipales, Beaulieu sur Mer l’invite à l’exposition de Sculpture Monumentale dans plusieurs éditions, et à Charlieu le Maestro Ottaviani réalise, au musée civique, une fresque murale de mont. 10 x 20 et organise un cours d’été de sculpture invité par l’Université Europa. La Côte d’Azur utilise également son œuvre : Cannes, Antibes, Valauris, Biot, Le Luc, Sain Janet, Cap d’Ail voient se succéder des expositions personnelles et la prestigieuse galerie « Quadrige » de Nice expose en permanence ses œuvres. Les œuvres de l’artiste ont été vues dans presque toutes les villes italiennes : du prestigieux Théâtre Rendano de Cosenza, à la salle d’exposition de Taormina, du Palais Barberini à Rome, à la Galerie La Loggia d’Udine, de la Galerie Percorsi d’arte à Venise. à la Galerie Le Muse de Bari, et bien d’autres d’importance notable comme le casino de Sanremo et pendant encore 8 ans dans de nombreuses villes de la Costa Smeralda en Sardaigne. L’Europe est désormais devenue un champ limité pour les perspectives du Maestro Ottaviani et son activité arrive en Amérique. L’Université de New York l’a officiellement invité et l’a accueilli avec une grande exposition personnelle. Suivi par Los Angeles, Laguna Beach et bien d’autres. Centre nucléaire le plus grand et le plus prestigieux au monde, le Fermilab de Chicago l’invite à réaliser en public une grandiose feuille de 2 m. x 20 dans une performance intitulée ‘Simbiosis in Concerto’, une de ses nouvelles idées : combiner la musique et la peinture. Deux artistes talentueux, un pianiste et un violoniste, accompagnent Maestro Ottaviani dans un concert de musique classique.
La Principauté de Monaco l’accueille à plusieurs reprises pour se produire à Monte-Carlo et la tournée se poursuit également en Italie. La Ligurie est la région italienne qui invite Giuliano Ottaviani à plusieurs reprises dans ses charmantes villes de Spotorno, Savona, Celle Ligure, Loano, Varazze et autres. Pour sa contribution valable dans le domaine artistique en 1991, le Président de la République Francesco Cossiga lui a décerné l’Honneur du Mérite de Chevalier de la République Italienne. Son vaste œuvre s’étend également à la numismatique et à la philatélie : il crée des médailles sur commande pour des banques et des instituts religieux, et pour le centenaire de la naissance du poète Eugenio Montale, il crée le cachet de la poste pour l’imprimerie de l’État italien. Depuis 1997, Maestro Ottaviani consacre son temps et sa remarquable créativité au domaine social: au Brésil, à S. Paolo, on lui offre l’opportunité d’enseigner la sculpture aux enfants des rues, appelés pichadores, des jeunes qui ont le malheur de naître pauvres, ils deviennent des inadaptés en commettant des crimes punis par la loi locale. La récupération de ces garçons a amené les différentes administrations municipales à vouloir valoriser l’œuvre d’Ottaviani en lui offrant la possibilité de fonder la 1ère Académie Ottaviani au Brésil. La même opération sera suivie prochainement dans d’autres villes du Brésil et très probablement aussi en Italie.
L’année 1998 a marqué un tournant très important pour l’activité de Giuliano Ottaviani, lauréat d’un concours international de sculpteurs, il a eu l’opportunité de créer une sculpture en marbre du mont. 5 en Chine, et précisément à Changchun, l’honneur est d’être le premier italien à avoir une sculpture exposée en permanence sur une place chinoise. Il a ensuite exposé au World Art Museum China Millennium Monument à l’occasion de l’Année de l’Italie en Chine 2006, où 13 grandes œuvres monumentales resteront en permanence dans la collection du Musée. La tournée chinoise se poursuit à Shanghai où la ville acquiert de nombreuses œuvres pour la collection publique. Après Shanghai, il retourne au Brésil pour une exposition au Musée de la ville de Salvador.
Son curriculum vitae est conservé dans les archives de : Florence, Kunstoriches Institut de Florence, à Paris, Beaubourg, centre Pompidour.
Il est inscrit à la Galerie Nationale d’Art Moderne et Contemporain – Rome. – Attention Fin des enchères : 2025-01-13 20:14:01