Wassily Kandinsky (1866-1944) – Yellow Red Blue – Bauhaus Artprint Offsetlithographie – 60 x 80 cm – Enchères

Wassily Kandinsky Artprint Gelb Rot Blau au format 80 x 60 cm sur papier lisse en parfait État, comme neuf.

– imprimé et publié par Kunstverlag vers 1990-2010
– acheté directement auprès de Kunstverlag
– depuis lors stocké professionnellement, à l’abri de la lumière dans un entrepôt d’impression

Künstler: Wassily Kandinsky
Titre: Gelb Rot Blau
Type: Poster Kunstdruck
Art: tirage d’art de haute qualité
Technique: Offsetdruck
Originalité: Reproduction

Taille totale: 60,0 x 80,0 cm
État: très bien conservé
Éditeur: Kunstverlag

Stilrichtung: Expressionismus
Époque: Moderne Kunst
Nationalité: Russische Kunst
Droits d’auteur: VG Bild-Kunst, Bonn 1999, publié par UP. Universal Prints, Hamburg 1999, imprimé en Allemagne

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky (1866–1944) était un peintre et théoricien de l’art russe, considéré comme l’un des fondateurs de l’art abstrait et du modern expressionnisme. Ses œuvres et ses théories ont eu une influence durable sur le développement de l’art moderne. Kandinsky pensait que l’art devait posséder une dimension spirituelle et que les formes et les couleurs abstraites pouvaient exprimer des états émotionnels et mentaux.

Les premières œuvres de Kandinsky furent fortement influencées par les impressionnistes, notamment Claude Monet, dont l’œuvre « Coquelicot » (Heuschober) l’inspira à percevoir la couleur et la forme différemment. Cette rencontre le convainquita que l’art devait aller au-delà de la simple représentation de la réalité et toucher des niveaux émotionnels et spirituels plus profonds.

Une influence centrale sur le développement de Kandinsky vers l’abstraction fut le travail de Paul Cézanne, qui introduisit une décomposition analytique de la forme et de la couleur dans ses toiles. L’approche de Cézanne consistant à réduire la nature à des formes géométriques ouvrit la voie aux compositions abstraites ultérieures de Kandinsky. Cette méthode de réduction aux formes de base influença aussi des artistes comme Pablo Picasso et Georges Braque, qui développèrent le cubisme et poursuivirent des objectifs similaires, tels que la représentation analytique et la décomposition des formes.

Kandinsky fut une figure clé du mouvement expressionniste et fonda avec Franz Marc et d’autres artistes le groupe « Der Blaue Reiter ». Ce groupe comptait également des artistes comme August Macke, Gabriele Münter et Paul Klee. En particulier, Klee partageait avec Kandinsky un intérêt pour l’union de la musique et la peinture, ce qui se reflète dans les œuvres poétiques et souvent symboliques de Klee. Les artistes du « Blaues Reiter » recherchaient une forme d’art qui mette en avant l’expression intérieure et dépasse l’apparence extérieure.

Le fauvisme, représenté par des artistes tels que Henri Matisse et André Derain, influença également Kandinsky, notamment par l’emploi de couleurs vives et pures pour susciter des réactions émotionnelles. Les Fauves et Kandinsky partageaient la conviction que les couleurs peuvent produire des effets émotionnels forts.

Outre ces influences, Kandinsky fut fortement influencé par l’art populaire russe et par les couleurs éclatantes des icônes orthodoxes, ce qui se manifeste dans sa palette intense et son goût pour les éléments symboliques. Son exploration des aspects spirituels de l’art le conduisit aussi à s’intéresser aux écrits d’Hélène Blavatsky et à la théosophie, qui trouvent expression dans son essai « Über das Geistige in der Kunst » (1911). Cet essai mettait en avant le rôle de l’art comme moyen d’élévation spirituelle et d’expression de l’inconscient.

La période de Kandinsky à Bauhaus, où il enseigna de 1922 à 1933, lui permit de faire progresser ses théories sur l’art abstrait. Il y noua des échanges étroits avec des artistes tels que László Moholy-Nagy et Josef Albers, qui développaient également des concepts innovants sur la relation entre forme, couleur et espace. La collaboration avec Paul Klee au Bauhaus mena à un échange fructueux d’idées et de techniques.

Dans l’art abstrait, Kandinsky partagea la scène avec des artistes tels que Piet Mondrian et Kasimir Malevitch. Alors que Mondrian cherchait un ordre universel par la réduction à des lignes horizontales et verticales et que Malevitch visait le suprématisme comme forme pure d’abstraction, Kandinsky attachait de l’importance à la puissance expressive de la couleur et de la forme pour exprimer les émotions intérieures.

L’œuvre de Kandinsky a durablement marqué l’histoire de l’art et ses théories sur l’art abstrait et l’expression du geistige (l’esprit) dans l’art ont influencé de nombreux artistes et mouvements. Ses toiles sont aujourd’hui exposées dans les plus grands musées du monde et ses écrits demeurent une contribution fondamentale à la théorie de l’art.

Artistes du Bauhaus associés:
Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Johannes Itten, Josef Albers, Anni Albers, Georg Muche, Marcel Breuer, Hannes Meyer, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Gunta Stölzl, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Max Bill, Alfred Arndt, Carl Fieger, Wilhelm Wagenfeld, Hin Bredendieck, Werner Drewes, Xanti Schawinsky, Friedrich Kiesler, Margarete Schütte-Lihotzky, Peter Keler, Franz Ehrlich, Heinrich Neuy, Andreas Feininger, Ella Bergmann-Michel, Ludwig Hilberseimer

Informations zum Versand:
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L’envoi se fait avec un numéro de suivi.

À propos de nous:
Nous sommes actifs dans le commerce de l’art depuis plus de 20 ans et possédons une grande expérience dans la manipulation professionnelle et l’expédition d’œuvres d’art.

– Pas d’envoi vers les îles Canaries, Taïwan – Attention Fin des enchères : 2026-04-09 20:59:30