Wassily Kandinsky (1866-1944) – Yellow red blue 1925 – Artprint – 24 x 30 cm in antireflex Gallery Frame – Enchères

!! Veuillez noter : Cette édition de collection très haut de gamme au format 30 x 24 cm a été spécialement encadrée par nos soins pour cette vente avec un nouveau cadre de galerie de haute qualité, cadre en bois de hêtre noir et verre acrylique anti-reflets !!

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Magnifique tirage d’art expressif de Wassily Kandinsky au format 24 x 30 cm sous le titre Gelb Rot Blau. L’œuvre est une impression de haute qualité sur un papier robuste et en très bon état.

– Tirage d’art encadré au format 24 x 30 cm
– dans un nouvel encadrement de galerie, cadre en bois de hêtre noir avec verre acrylique anti-reflets

Künstler: Wassily Kandinsky
Titre: Gelb Rot Blau
Art: Kunstdruck
Technik: Druck auf festem Papier
Originalität: Reproduktion
Blattmaße: 24 x 30 cm
Zustand: Neu
Herkunft: Kunstverlag
Epoche: Abstrakte Kunst
Nationalität: Russische Kunst

– imprimé et publié par Kunstverlag vers environ 2000
– achetée directement chez Kunstverlag
– depuis lors protégée à la lumière et stockée au sec dans un dépôt graphique
– professionnel encadré pour cette vente dans un nouvel encadrement de galerie

– Encadrement : Le tirage est proposé encadré, cadre de galerie, cadre en bois de hêtre noir, verre acrylique anti-reflets, Profil : 2 cm de largeur, 2,2 cm de profondeur

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, pionnier de l’art abstrait et co-fondateur du « Der Blaue Reiter » (Chevalier Bleu), révolutionna la peinture par son éloignement radical de la représentation figurative au profit de l’abstraction pure. Ses œuvres, telles que « Composition VII » et « Impression III (Konzert) », sont marquées par une intense réflexion sur la couleur, la forme et le son, visant à exprimer des états émotionnels et spirituels. L’intérêt de Kandinsky pour la synesthésie – la connexion entre couleurs et musique – montre des parallèles avec les œuvres de Paul Klee, ami et collaborateur du « Der Blaue Reiter », qui utilisait également des formes abstraites pour visualiser des mondes intérieurs.

Les premières œuvres de Kandinsky, qui contiennent encore des éléments figuratifs, montrent l’influence d’artistes tels qu’Henri Matisse et les Fauves, dont les palettes lumineuses et le geste expressif l’ont profondément impressionné. Cependant, tandis que Matisse mettait en valeur la dimension décorative et sensuelle de la couleur, Kandinsky cherchait à utiliser la couleur comme moyen de communiquer directement des émotions et des idées spirituelles. Cette quête d’un langage pictural universel et non figuratif relie Kandinsky aux expérimentations cubistes de Pablo Picasso et Georges Braque, qui remettaient également en question la représentation traditionnelle dans l’art, mais dans un cadre plus strict et formel.

Les théories de Kandinsky sur l’abstraction et sa conviction que l’art peut rendre l’invisible visible ont influencé non seulement ses contemporains mais aussi les générations d’artistes qui lui ont succédé. Ainsi, ses idées ont inspiré l’art abstrait de Piet Mondrian, qui développait lui aussi un langage universel par les formes géométriques et les couleurs primaires, mais d’une manière plus stricte et rationnelle. On retrouve aussi l’influence de Kandinsky dans les œuvres de Jackson Pollock, représentant de l’expressionnisme abstrait, notamment dans l’idée que la peinture peut être une expression directe du moi intérieur.

Dans sa phase ultérieure, Kandinsky revient à une langue formelle plus fluide et organique, rappelant les œuvres de Joan Miró, qui mêlait formes abstraites et approche ludique, quasi surréaliste. Les deux artistes partageaient le but de créer, par l’abstraction, une connexion à des vérités universelles au-delà de ce qui est visible.

Wassily Kandinsky demeure une figure centrale de l’histoire de l’art, dont l’œuvre a ouvert la porte à l’art abstrait moderne. Ses théories et sa peinture ont influencé non seulement ses contemporains mais ont aussi posé les fondations du développement de l’art abstrait au XXe siècle. Sa recherche de l’essence de l’art et sa conviction que la couleur et la forme peuvent parler une langue émotionnelle propres ont inspiré des générations d’artistes et ont fondamentalement changé la perception de l’art.

Artistes apparentés :
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.

Informationen zum Versand:
Versand in Luftpolsterfolie und speziellem Karton, angefertigt für gerahmte Werke, siehe Fotos

Über uns:
Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.

– Kein Versand Kanaren – Attention Fin des enchères : 2026-08-17 19:49:18