Piero Dorazio – Erker-Galerie St. Gallen ** ORIGINAL LITHOGRAPHIC PRINT ** 1990 – Enchères

Affiche lithographique originale de Piero Dorazio (*)
Cette œuvre a été éditée à l’occasion de l’exposition personnelle de l’artiste à l’Erker-Galerie en 1990.
Éditée par Erker-Presse.

Spécifications:

Dimensions: 70 x 50 cm
Année: 1990
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une reliure professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance: Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Piero Dorazio, peintre italien, est né à Rome en 1927. Il est décédé en mai 2005. Piero Dorazio commence ses études à l’architecture, mais s’oriente très vite vers l’art et plus particulièrement vers la peinture. Il a vingt ans lorsqu’il participe à la rédaction du manifeste « Forma I », manifeste qui va guider l’ensemble de son œuvre future.
En 1950, il fonde la – librairie-galerie – « L’âge d’or » avec M. Guerilli et A. Perilli, une coopérative d’artistes pour la diffusion de l’art et de la presse artistique. En 1952 et 1953, il collabore avec la revue « Arti visivi » et publie, presque deux ans plus tard, « La fantaisie de l’art dans la vie moderne ».
Par la suite, il entreprend une longue série de voyages très formateurs (Prague, Paris, États-Unis) en 1960, où il est professeur d’art à l’Université de Pennsylvanie (Philadelphie). En France, il rencontre Braque, Arp, Léger, Magnelli, Le Corbusier, des artistes qu’il admire beaucoup. Aux États-Unis, Dorazio se lie avec Hans Richter et Robert Motherwell.
Tout en se spécialisant dans l’art italien de la Renaissance, Piero Dorazio conjugue son travail de peintre, de critique d’art, de conférencier et d’organisateur d’expositions. Il collabore, à partir de 1984, au « Corriere della sera » en tant que critique d’art permanent. S’il commence sa carrière de peintre avec des œuvres figuratives, il évolue vers le style cubiste ; puis futuriste, avec des couleurs vives et contrastées. La structure linéaire apparaît en 1947. Il connaît une phase constructiviste (1955) puis informelle ensuite. Le geste est toujours d’une importance primordiale; ses « réseaux » de lignes et de couleurs opposées créent un subtil mélange optique de tonalités et constituent l’expression de sa conception du geste. Attention Fin des enchères : 2026-11-06 21:11:25