Jean-Michel Basquiat (1960-1988) – Six Fifty – Artestar licensed print – Enchères

Fotolithographie de Jean-Michel Basquiat (*)
Reproduction haute qualité de l’œuvre « Six Fifty », créée par Basquiat en 1982.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Droit d’auteur de l’État civil de Jean-Michel Basquiat.

Caractéristiques :

– Dimensions du support : 40 x 39 cm
– Dimensions de la tache : 30 x 29 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton plat renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi, assuré par les meilleures sociétés de transport (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi inclura également une assurance complète pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et Gerard Basquiat. Son père était un comptable haïtien de solvabilité économique respectable et sa mère une graphiste portoricaine de grand prestige dans son métier. Jean‑Michel grandit dans un milieu familial déchiré, ses parents divorcent et, pour cette raison, il dut changer d’école à de nombreuses reprises. Il étudia dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, il intégra la City-As-School, centre scolaire pour adolescents surdoués, dont il fut expulsé par rébellion un an avant d’obtenir son diplôme.

Jeune, il entra en contact avec la sous-culture de la grande ville, liée à l’usage de drogues et aux bandes de rues. En 1977, avec Al Díaz, il s’initia au monde du graffiti, peignant sur les wagons du métro et dans les zones de SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.

L’année suivante, il quitta l’école un an avant d’obtenir le baccalauréat et quitta son domicile pour vivre deux ans dans la rue, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de t-shirts qu’il décorait lui-même. Il continua de se consacrer au graffiti, ses messages avaient une charge poétique et philosophique importante, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (sigle de « Same Old Shit », c’est‑à‑dire « la même merde de toujours », avec lequel ils signaient leurs tags et graffitis avec des messages cryptiques. L’usage de ce nom fut déterminant dans sa vie.

Ces fresques portaient des inscriptions telles que « SAMO sauve les idiots » ou « SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du néant et à la fausse philosophie ». Un article sur l’écriture de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe que le monde de l’art s’intéressait à lui.

L’artiste connut plusieurs relations qui influencèrent son œuvre, l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol.

Par ailleurs, sur le plan sentimental, il eut des liaisons avec plusieurs femmes, l’une des plus connues aujourd’hui étant Madonna. Lower Manhattan était la zone où il résidait à l’époque, et c’est en 1982 qu’ils commencèrent à passer plus de temps ensemble et à sortir ensemble lors de fêtes dans des galeries. Un thème qui les unissait, elle déclare dans une interview « J’étais une grande fan de Miles Davis et Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année il tente de quitter ses addictions et se retire dans sa maison d’Hawaï. Il retourne à New York en juin, annonçant qu’il s’est libéré de ses dépendances, mais le 12 août 1988, à l’âge de 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, devenant l’artiste visuel le plus prospère de l’histoire de l’art afro-descendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Tout au long de sa courte mais intense carrière artistique, il réalise plus de 40 expositions personnelles et participe à environ 100 expositions collectives. L’auto-promotion et la réclame publicitaire furent des facteurs prioritaires pour Basquiat, comme cela avait été le cas auparavant pour Andy Warhol et pour Julian Schnabel.
Le néo-expressionnisme s’imposa sur l’appropriationnisme, en partie grâce à la vigueur économique qui porta les prix de l’art, et surtout de la peinture, à des sommets, et en partie grâce au soutien des galeristes et des collectionneurs. La critique, toutefois, ne fut pas unanime dans son évaluation, et il devenait courant de dénoncer le manque de base théorique du discours néo-expressionniste. Il était affirmé que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de toute signification politique ou sociale, qu’il n’était que marchandise et, par conséquent, sujet aux aléas et fluctuations du marché. La peinture néo-expressionniste était réduite à un produit de consommation et, en tant que tel, à un fait créatif déqualifié et vulgaire. Attention Fin des enchères : 2026-09-03 20:05:20