Jean-Michel Basquiat (1960-1988) – In Italian – Giclée – 50×45 – Artestar licensed print *COA* – Enchères

Impression giclée (*) de Jean-Michel Basquiat (**)
Reproduction de haute qualité de l’œuvre “In Italian”, réalisée par Basquiat en 1983.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Copyright de l’Estate de Jean-Michel Basquiat.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

– Dimensions du support : 50 x 45 cm
– Dimensions de la tache : 40 x 35 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et toujours conservée dans une chemise d’art professionnelle, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis plat en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi, assuré par les meilleures sociétés de transport (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi comprendra en outre une assurance complète pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’arts plastiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et de Gerard Basquiat. Son père était un comptable haïtien d’une solvabilité économique respectable et sa mère une graphiste portoricaine de grand renom dans sa profession. Jean-Michel grandit dans un environnement familial déchiré, ses parents divorcèrent et, à cause de cela, il dut changer d’école à plusieurs reprises. Il étudia dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, intégra le City-As-School, centre scolaire pour adolescents surdoués, dont il fut expulsé, pour rébellion, un an avant l’obtention du diplôme.

Déjà dans sa jeunesse, il entra en contact avec la sous-culture de la grande ville, liée à l’usage de drogues et aux bandes de rue. En 1977, avec Al Díaz, il fit ses débuts dans le monde du graffiti, peignant sur les wagons du métro et dans les zones de SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.

L’année suivante, il quitta l’école un an avant d’obtenir le baccalauréat et quitta son domicile pour vivre pendant deux ans dans les rues, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de t-shirts qu’il décorait lui-même. Il continua à pratiquer le graffiti, ses peintures et ses écrits portaient une forte charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (sigle de « Same Old shit », c’est-à-dire « la même merde de toujours », avec lequel ils signaient leurs tags et graffitis avec des messages cryptiques. L’usage de ce nom fut décisif dans sa vie.

Ces murales portaient des inscriptions comme « SAMO sauve les idiots » ou « SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du néant et à la fausse philosophie ». Un article sur l’écriture de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe que le monde de l’art s’intéressait à lui.

L’artiste eut plusieurs relations qui influencèrent son œuvre; l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol.

Par ailleurs, sur le plan sentimental, il eut plusieurs liaisons avec des femmes; l’une des plus connues aujourd’hui est Madonna. Lower Manhattan était la zone où ils résidaient à l’époque; c’est en 1982 qu’ils commencèrent à passer plus de temps ensemble et à sortir en fêtes dans les galeries. Un sujet qui les unissait, elle a déclaré dans une interview « J’étais très fan de Miles Davis et Charlie Parker ».

En 1988, des expositions s’installèrent à Paris et à New York, et en avril de la même année il tenta de quitter ses addictions et se retira dans sa maison d’Hawaï. Il revient à New York en juin, annonçant qu’il s’est libéré des addictions, mais le 12 août 1988, à 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, devenant l’artiste visuel le plus prospère de l’histoire de l’art afrodescendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.

Au cours de sa carrière artistique brève mais intense, il réaliserait plus de 40 expositions personnelles et participerait à environ 100 expositions collectives. L’auto-promotion et la réclame publicitaire furent des facteurs prioritaires pour Basquiat, comme l’avaient été auparavant pour Andy Warhol ou pour Julian Schnabel.

Le néo-expressionnisme s’est imposé sur l’appropriationnisme, en partie grâce à l’essor économique qui a porté les prix de l’art et, en particulier, de la peinture à des sommets, et aussi grâce au soutien des galeristes et des collectionneurs. La critique, toutefois, n’a pas été unanime dans son évaluation, et il était fréquent de dénoncer l’absence de base théorique du discours néo-expressionniste. On a affirmé que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de tout sens politique ou social, n’était qu’une marchandise et, par conséquent, un fait créatif désqualifié et vulgaire. La peinture néo-expressionniste se réduisait à un produit de consommation et, en tant que tel, à un fait créatif dévalorisé et vulgaire. Attention Fin des enchères : 2026-11-09 20:09:15