Jean-Michel Basquiat (1960-1988) – In Italian – Giclée – 50×45 – Artestar licensed print *COA* – Enchères

Impression giclée (*) de Jean-Michel Basquiat (**)
Reproduction de haute qualité de l’œuvre “In Italian”, créée par Basquiat en 1983.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Copyright de l’État de Jean-Michel Basquiat (Estate of Jean-Michel Basquiat).
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

– Dimensions du support : 50 x 45 cm
– Dimensions de la tache : 40 x 35 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton plat renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi, opéré par les meilleures sociétés de transport (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi inclura également une assurance complète pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’arts plastiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et Gérard Basquiat. Son père était un comptable haïtien d’une solvabilité respectable et sa mère une graphiste portoricaine de grand prestige dans sa profession. Jean-Michel grandit dans un environnement familial tourmenté, ses parents divorcent et, en raison de cette situation, il dut changer d’école à plusieurs reprises. Il étudia dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, intégra la City-As-School, un établissement scolaire pour adolescents doués, dont il fut exclu par rébellion un an avant d’obtenir son baccalauréat.
Jeunesse, il entra en contact avec la sous-culture de la grande ville, liée à l’usage de drogue et aux bandes de rue. En 1977, avec Al Díaz, il s’initia au monde du graffiti, peignant sur les wagons du métro et dans les zones du SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.
L’année suivante, il quitta l’école un an avant d’obtenir son diplôme et quitta son domicile pour vivre deux ans dans les rues, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de t‑shirts qu’il décorait lui-même. Il continua à se consacrer au graffiti; ses fresques et écrits avaient une forte charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (sigle de « Same Old Shit », soit « la même merde de toujours », avec lequel ils signaient leurs tags et graffitis de messages cryptiques. L’usage de ce nom fut décisif dans sa vie.
Ces fresques portaient des inscriptions comme « SAMO sauve les idiots » ou « SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du néant et à la fausse philosophie ». Un article sur l’écriture de rue de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe que le monde de l’art s’intéressait à lui.
L’artiste eut plusieurs relations qui influencèrent son œuvre; l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol.
Sur le plan sentimental, il entretint des relations avec plusieurs femmes; l’une des plus connues aujourd’hui est Madonna. Lower Manhattan était la zone où il résidait à l’époque; c’est en 1982 qu’ils commencèrent à passer plus de temps ensemble et à sortir à des fêtes dans des galeries. Un thème qui les unissait; elle déclare dans une interview : « J’étais très fan de Miles Davis et Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année il tente d’abandonner ses addictions et se retire chez lui à Hawaï. Il revient à New York en juin, annonçant s’être libéré de ses dépendances, mais le 12 août 1988, à 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, devenant l’artiste visuel le plus prospère de l’histoire de l’art afrodescendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Tout au long de sa brève mais intense carrière artistique, il réaliserait plus de 40 expositions personnelles et participerait à environ 100 expositions collectives. L’auto-promotion et la réclame publicitaire furent pour Basquiat des facteurs prioritaires, comme cela avait été pour Andy Warhol ou Julian Schnabel auparavant.
Le néo-expressionnisme s’imposa face à l’appropriationnisme, en partie grâce à la vigueur économique qui porta les prix de l’art et, particulièrement, de la peinture, et en partie grâce au soutien de galeristes et de collectionneurs. La critique, toutefois, ne fut pas unanime dans son évaluation, et il fut fréquent de dénoncer l’absence de base théorique du discours néo-expressionniste. Il fut affirmé que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de tout sens politique ou social, n’étant qu’une marchandise et, par conséquent, un fait créatif décrédité et vulgaire. La peinture néo-expressionniste se réduisait à un produit de consommation et, comme tel, à un fait cruellement et vulgairement désacralisé. Attention Fin des enchères : 2026-09-09 20:51:03