Du Tintin au Batman : des pièces originales et anime Signature® présentées à Heritage Enchères

Mise à jour 21 février 2023 par Redak

L’événement, qui se tiendra du 10 au 12 mars, présentera une brochette d’artistes légendaires allant de Frank Miller à Hergé en passant par Osamu Tezuka.

DALLAS, Texas (20 février 2023) – Il est tout à fait approprié que la prochaine vente aux enchères internationale d’art original et d’anime Signature® de Heritage, qui se tiendra du 10 au 12 mars, compte parmi ses copieux points forts deux œuvres originales mettant en scène le plus ancien et le plus vénéré des voyageurs du monde de la bande dessinée : Tintin tel qu’il a été rendu par son créateur, l’artiste belge Hergé. Les images iconiques de super-héros abondent dans cet événement ; les créations d’anime adorées aussi, ainsi que des bandes dessinées vieilles de plusieurs décennies dont les auteurs ont influencé des générations de créateurs à venir. Tu trouveras ici quelque chose pour tout le monde, par tout le monde et de partout, notamment Moebius, Robert Crumb, Juan Giménez, Gil Kane, Bernie Wrightson, Carl Barks, Jack Kirby, Mike Mignola et bien d’autres encore.

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Mais au-dessus de tous, il y a l’adolescent de 94 ans qui, comme l’a noté le New York Times, est “l’antithèse d’un super-héros” – un enfant reporter orphelin devenu aventurier du monde avec une touffe de cheveux relevés et dont l’acolyte est un chien nommé Milou. Tintin a fait ses débuts en 1929 et est né apparemment complètement formé : “excessivement vertueux, chevaleresque, courageux, défenseur des faibles et des opprimés, ne cherche jamais les ennuis mais les trouve toujours”, a écrit Pierre Assouline dans la biographie Herge de 1996 : L’homme qui a créé Tintin. Et Tintin a toujours eu 15 ans, à peu près, ce qui explique pourquoi les enfants ont tant adoré le héros avant, peut-être, de passer aux histoires de slam-bang sur les hommes en collants.

Quatre ans après qu’Heritage ait vendu la première couverture de Tintin publiée pour 1 125 000 dollars, la maison de vente aux enchères est fière de proposer deux autres superbes originaux, chacun accompagné de lettres d’authenticité des Studios Hergé, basés en Belgique et à but non lucratif. Les deux images ont été utilisées pour les populaires livres à colorier Tintin publiés pour la première fois par Casterman dans les années 1960, qui ne sont jamais épuisés.

L’une provient de l’Album à colorier n°5 de 1961 et est immédiatement reconnaissable par les fans de Tintin comme un rendu modifié de la couverture de la collection Le crabe aux pinces d’or de 1941, parmi les volumes dont Steven Spielberg s’est inspiré pour son film Les Aventures de Tintin de 2011. Hergé a pris l’image originale mettant en scène Tintin et le Capitaine Haddock et a effacé quelques éléments – les éclats de verre d’une bouteille qui explose, les bandits juste au-dessus de la dune, les ombres des chameaux – pour que les enfants puissent colorier l’œuvre plus facilement.

“C’est une véritable recomposition dans le plus pur style de la ligne claire avec, disons, une atmosphère plus paisible que l’original de l’époque de la Seconde Guerre mondiale”, explique Olivier Delflas, directeur de International Comic Art & Anime. “Nos ventes aux enchères International Comic Art & Anime ont désormais une session Platinum destinée à mettre en avant une quarantaine d’originaux exceptionnels issus des univers de la bande dessinée et de l’anime américains, franco-belges, internationaux et japonais. Et ces deux originaux extraordinaires de Tintin font partie de leurs rangs estimés.”

La deuxième œuvre pourrait même figurer parmi les originaux de Tintin les plus convoités à être mis aux enchères depuis des années. Tintin est entouré des six personnages les plus importants de la série, parmi lesquels Milou et Haddock ; rien que cela rend l’œuvre significative, un portrait de famille rendu en traits épais par le patriarche du groupe. Mais elle n’a pas seulement servi de couverture à l’Album à colorier n°6 de 1963 : cette illustration a aussi été utilisée comme couverture de la brochure commerciale utilisée lorsque Little, Brown and Company a amené Tintin sur les côtes américaines en 1974. Pour de nombreux Américains, cette image a été leur introduction à l’enfant dont Spielberg est finalement tombé amoureux, même s’il ne comprenait pas un mot de ses aventures.

Hergé est rejoint dans cette vente aux enchères par les vénérés pionniers de la bande dessinée Winsor McCay et George Herriman, représentés chacun par leurs créations les plus célèbres — Little Nemo in Slumberland et Krazy Kat, respectivement.

L’original de Little Nemo présenté ici a été publié pour la première fois dans le New York Herald le 24 janvier 1909, environ quatre ans après que McCay ait lancé la bande sur un petit garçon dont les aventures se déroulent pendant son sommeil. Comme l’a écrit Coulton Waugh dans l’ouvrage de référence The Comics de 1947, la bande dessinée de McCay “est issue de la grande tradition des contes de fées et des livres illustrés pour enfants, mais McCay a trouvé dans la nouvelle technique des images séquentielles, enrichies de ballons occasionnels, un moyen de libérer ses propres talents remarquables”, qui sont pleinement exposés dans cette page vertigineuse et pleine de blagues dans laquelle son compagnon constant Flip l’invite à assister aux capacités de lancer d’un homme qui ne rate (presque) jamais sa cible.

Delflas dit de ce chef-d’œuvre finement détaillé : “Ce strip du dimanche est un véritable hymne à l’immense talent de McCay, qui en 20 panneaux nous montre non seulement le génie de son trait mais aussi sa narration et son humour. Il sort du lot.”

Tout comme ce Krazy Kat, qui a été diffusé pour la première fois le 16 octobre. 1938, lorsque la télévision est arrivée dans le comté de Coconino, en Arizona. La bande elle-même est la quintessence de Krazy Kat, que Waugh considérait à juste titre comme “la plus folle et la plus joyeuse des bandes dessinées” : Krazy reçoit une brique dans la tête grâce à Ignatz la souris, comme toujours. Mais ce strip n’est pas comme la plupart des originaux d’Herriman disponibles aux enchères : Il est personnalisé et comprend un remerciement à Elmer Raguse, l’ingénieur du son des studios Hal Roach nommé huit fois aux Oscars, et il fait partie des rares originaux Herriman coloriés à la main connus.

En parlant de Little Nemo, il faut savoir qu’en 2014, Locust Moon Press a publié un hommage étoilé à la création de McCay avec la publication de Little Nemo : Dream a Little Dream. Parmi les contributeurs à cet hommage figurait Paul Pope, l’artiste américain récompensé par l’Eisner Award dont le travail combine “l’aventure et l’action des comics américains avec les préoccupations philosophiques et la caractérisation nuancée des comics européens“, selon Publishers Weekly, avec un soupçon des “techniques de narration visuelle” du manga. Cela le rend parfait pour cette vente aux enchères, où il est représenté par les quatre premières pages au rythme effréné de ce qui est facilement l’œuvre la plus célèbre de Pope : le premier numéro de Batman : Year 100 de 2006, un conte d’Elseworlds qui se déroule à Gotham City en 2039, où le petit-fils de la Commission Gordon poursuit un descendant de Bruce Wayne pour le meurtre d’un agent fédéral. La série de quatre numéros compte parmi les histoires de Batman les plus influentes depuis le premier essai de Frank Miller sur le Chevalier Noir.

En parlant de lui : Miller est représenté ici par la couverture iconique de Daredevil n° 185 de 1982, le premier numéro où le scénariste-artiste a cédé les crayons à Klaus Janson. Miller, qui a sauvé de la marginalité l’Homme sans frontières de Marvel, a toujours écrit l’histoire, mais il était sur le point de quitter le titre – pour un temps du moins. Cette image autonome de Daredevil, signée par Miller, Janson et Jim Shooter, alors rédacteur en chef de Marvel, reste l’un des points forts de ce run historique.

Une autre offre Marvel-ous peut être trouvée dans cette vente aux enchères : La page 11 d’Amazing Spider-Man n° 69, dans laquelle John Romita Sr. et Jim Mooney opposent le Wall-Crawler au Kingpin. Une tranche d’or de l’âge d’argent.

Cette pièce de platine va certainement attirer l’attention des collectionneurs, et pas seulement parce qu’elle se trouve sur la couverture du catalogue Original Art : La couverture originale de Jean-Claude Mézières pour l’édition 1976 de Valérian, la cité des eaux changeantes. Comme le note ce catalogue, il s’agit d’une “image post-apocalyptique merveilleuse et brutale qui nous plonge dans un New York ravagé par un cataclysme écologique” et qui présente aux lecteurs les agents spatio-temporels Valérian et Laureline.

Mézières, avec son coscénariste et ami d’enfance Pierre Christin, était un visionnaire dont les œuvres étaient truffées “d’humour, de satire politique et de fortes doses d’humanisme et de féminisme”, note la Comiclopedia Lambiek. On peut aussi tirer une ligne droite de cette œuvre à Star Wars, qui est représenté ici par :

La couverture en mixed-media et acrylique de Mathieu Lauffray pour Star Wars : Heir to the Empire n°6 de 1996, le dernier numéro de cette série à tirage limité. Cette couverture a déjà fait parler d’elle après la vente de 143 750 dollars de la couverture du premier numéro en octobre, qui ne présentait que Luke Skywalker et l’Amiral Thrawn, qui faisait ses débuts. La couverture du dernier numéro est un véritable rêve éveillé pour le fan de Star Wars, avec Luke, Han Solo, C-3PO, un Stormtrooper et un Scout Trooper en vue sur Endor.

Une autre couverture fait ses débuts aux enchères dans cet événement : L’étonnante pièce de Vicente Segrelles tirée de The Mercenary, La Evidencia, parmi les images les plus célèbres d’une série publiée de l’Allemagne aux Pays-Bas en passant par la République tchèque et la Serbie. Cette peinture à l’huile est apparue sur la couverture de l’édition collector n°3 de Glénat, publiée en 2022.

Heritage est également ravi d’offrir une illustration originale d’Astro Boy par son créateur, Osamu Tezuka. Cette scène est rendue au format kamishibai, une forme de narration incorporant le théâtre de rue japonais célèbre dans les années 1930. Comme le précise le catalogue, “Les kamishibai étaient présentés par des conteurs qui se rendaient dans les villages et installaient une scène miniature en bois, dans laquelle ils faisaient glisser des images illustrées et incarnaient les différents personnages de l’histoire qu’ils racontaient.” Cette œuvre rare mettant en scène le robot enfant est extrêmement rare et exceptionnelle.

Et dans une vente aux enchères remplie de points forts, en voici un qui ne nécessite qu’une simple ligne d’introduction de la part de Delflas : “C’est le plus beau cel de production du mythique Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki que nous ayons jamais proposé.” Il parle, crie presque, pour lui-même.

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Damien

Je suis Damien Lagrange, auteur pour AuctionLab. Titulaire d'un diplôme en journalisme obtenu à Londres, je nourris une passion pour l'art et les ventes aux enchères depuis plus de dix ans. Intégré à l'équipe éditoriale d'AuctionLab depuis 2017, je prends plaisir à explorer les archives des maisons de vente aux enchères, cherchant à découvrir les histoires cachées derrière les objets proposés.

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