fbpx

Wer sind die wichtigsten französischen Möbeldesigner?

Unsere Möbel erfinden sich ständig neu. Und obwohl heutzutage Tische, Betten und andere bequeme Stühle oft skandinavische Akzente haben, sprechen historische Stücke französischen Designs immer noch Schüler an. Wir laden Sie ein, zu den großen Namen des französischen Designs zurückzukehren, den Männern und Frauen, die das Interieur revolutioniert und gleichzeitig den Zugang zu Möbeln demokratisiert haben.

Le Corbusier (1887, La Chaux-de-Fonds, 1968, Roquebrune-Cap-Martin)

Es ist zweifellos einer der bekanntesten Namen in der französischen Architektur, Stadtplanung und Gestaltung. Schweizer Herkunft, Le CorbusierDer gebürtige Charles-Edouard Jeanneret-Gris wurde 1930 als Franzose eingebürgert. Wir schulden ihm ein neues Konzept des kollektiven Wohnens, bei dem die Einrichtungen in einem einzigen Gebäude zusammengefasst sind und dessen Strahlende Stadt ist ein stolzes Beispiel. Er entwarf aber auch Möbelstücke. Architektur und Möbel arbeiten zusammen und ergänzen sich.

Es war im Wesentlichen in den 20er Jahren, dass Le Corbusier in Zusammenarbeit mit seinem Cousin Pierre Jeanneret und sein Schüler Charlotte Perriand, entwirft eine ganze Reihe von Möbeln. Einige dieser Möbel werden noch von Cassina bearbeitet. Zu den bekanntesten Möbeln von Corbusier gehören:

  • LC2 Sessel, hergestellt aus gepolsterten und mit Leder bezogenen Kissen, die alle auf einer Stahlrohrstruktur ruhen
  • LC4 Liegestuhl, in Form einer Schaukel passend zum Körper und aus verchromtem Stahl und Leder oder Rindsleder

Jean Prouvé (1901, Paris - 1984, Nancy)

Er wollte ein "Werk für alle" schaffen, moderne Häuser und Möbel, die für die meisten zugänglich sind. Jean Prouvé ist ein französischer Architekt und Designer, der zuerst in Eisenarbeiten ausgebildet wurde. Stahlblech wird natürlich zu einem dieser Materialien der Wahl. Er produziert viele Metallelemente für Gebäude wie Treppengeländer oder Aufzugsschutz.

Jean Prouvé lässt auch Möbel in Serie mit Industriemaschinen herstellen. Wir können insbesondere zitieren das Kompassbüro, geschaffen in den 50er Jahren, dessen Metallfuß an die schmalen und spitzen Beine des Messgeräts erinnert und eine der emblematischen Formen des Designers ist. Antony-Betten mit ihrer Blechstruktur sind ebenfalls repräsentativ für seine Arbeit.

Charlotte Perriand (1903, Paris - 1999, Paris)

Charlotte Perriand, eine Schülerin des Corbusier und Hauptfigur des Designs der 50-Jahre, erfindet einen ebenso poetischen wie minimalistischen Stil, der insbesondere von ihren Aufenthalten in Japan herrührt. Sie mag Holz, Papier, Stroh ... Charlotte Perriand ist die Schöpferin vieler ikonischer Designermöbel, darunter:

  • Ombra Tokyo Stuhl, hergestellt aus einem einzigen geformten Stück gebogenem Sperrholz. Es scheint sich wie Origami-Papier in einem einfachen, sauberen Stil zu falten.
  • Petalo Couchtische : 5 in der Anzahl bieten sie alle ein verschiedenfarbiges Tablett und können ineinander zurückgezogen werden, um sich dann zu einer Blume mit dreieckigen und abgerundeten Blütenblättern zu öffnen.

Charlotte Perriand (* 24. Oktober 1903 in Paris, Frankreich; * 27. Oktober 1999 in Paris), französische Designerin, bekannt für ihre ikonischen Möbel aus dem XNUMX. Jahrhundert, wie z das LC "Grand Confort Armchair" Set von modernistischen Wohnzimmermöbeln, darunter ein Stuhl, zwei Sofas und eine Ottomane, eine der vielen Kooperationen mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret, seinem Cousin.

100 PIONIERFRAUEN
Treffen Sie erstaunliche Frauen, die es gewagt haben, die Gleichstellung der Geschlechter und andere Themen in den Vordergrund zu rücken. Ob es darum geht, Unterdrückung zu überwinden, die Regeln zu brechen, die Welt neu zu erfinden oder eine Rebellion zu führen, diese Frauen in der Geschichte haben eine Geschichte zu erzählen.
Perriand wuchs in Paris auf, wo sein Vater als Schneider arbeitete und seine Mutter eine Näherin war. Während ihrer Kindheit reiste sie in die abgelegene Bergregion von Savoyen, Frankreich, wo ihre Großeltern väterlicherseits wohnten. Später im Leben, obwohl sie in der Stadt gelebt und gearbeitet hatte und von der Energie der Stadt inspiriert war, kehrte sie in die französischen Alpen zurück, um sich zu entspannen, Ski zu fahren und die Schönheit von zu genießen die Natur der Region.

Perriand erregte mit ihren Zeichenfähigkeiten die Aufmerksamkeit seiner Kunstlehrerin an der Junior High School. Auf Drängen seiner Mutter besuchte Perriand die Schule von Zentralunion der dekorativen Künste Von 1920 bis 1925. Unter der künstlerischen Leitung des künstlerischen Leiters der Schule, Henri Rapin (talentierte und praktizierende Innenarchitektin), blühte sie dort auf und ihre Arbeit war sehr vielversprechend. Jahre später erinnert sie sich an Rapins praktischen Unterrichtsansatz und die Disziplin, die sie diszipliniert und ihr geholfen hatte, eine Idee vom Reißbrett in die Realität umzusetzen. Perriand nimmt nicht nur an Kursen teil, sondern schließt auch seine Ausbildung ab und nährt seine Neugier, indem er sich für Kurse anmeldet, die in Kaufhäusern angeboten werden, in denen sich eigene Design-Workshops befinden. Sie nahm an den Konferenzen von Maurice Dufrêne teil, dem Leiter des Workshops La Maîtrise in den Galeries Lafayette in Paris. Aufgrund seiner Verbindung mit dem Geschäft forderte Dufrêne die Studenten mit pragmatischen und anwendbaren Projekten heraus, deren Ergebnisse von den Galeries Lafayette verwendet werden konnten. Perriands Schularbeiten zeigten ihm einen talentierten Designer, und seine Projekte wurden 1925 auf der Internationalen Ausstellung für dekorative und moderne industrielle Kunst ausgewählt und ausgestellt. Dufrêne wählte seine Hängeprojekte auch für die Galeries Lafayette aus. Später wird diese Arbeit in größerem Maßstab maschinell hergestellt und in anderen von Dufrêne entworfenen Innenräumen verwendet.

Nach dem Abschluss reichte Perriand, stark ermutigt von Dufrêne und Rapin, die ihr gesagt hatten, sie müsse "zeigen, um sich bekannt zu machen", ihre Arbeiten ein, um sie in zahlreichen Ausstellungen auszustellen. Der bedeutendste Eintrag stammt aus dem Jahr 1927 im Salon d'Automne mit seiner Bar unter dem Dach, einer Installation von Möbeln, Oberflächen und einer eingebauten Bar. Mit der Verwendung von Materialien wie Nickel und einem kühnen Design zeigt Under the Roof Bar Perriands Vorliebe für eine Ästhetik, die das Alter der Maschine widerspiegelt und mit der Vorliebe der Schule für fein gearbeitete Objekte bei bricht handgemacht in exotischen und seltenen Hölzern. Mit glänzenden Oberflächen, reflektierenden Metallen und stumpfen geometrischen Formen war der Wandteppich frei von Mustern und warmen Materialien wie Holz oder weichen Textilien. Dieses Projekt markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Perriand die Verwendung von Stahl - einem Medium, das bisher nur von Männern verwendet wurde - als Material der Wahl für neue Ausdrucksformen modernen Designs von ganzem Herzen begrüßte.

Inmitten der plötzlichen Anerkennung und des Erfolgs ihrer Arbeit äußerte sie gegenüber einem Freund, dem Schmuckdesigner, einige Besorgnis. Jean-Fouquetüber die Fortsetzung des nächsten Projekts, für das sie keine Pläne hatte. Auf Fouquets Vorschlag hin las Perriand die Bücher Le Corbusier Vers une Architecture (1923) und L'Art Décoratif Today (1925), die ihn dazu veranlassten, mit dem Autor, einem innovativen und revolutionären Architekten, zusammenzuarbeiten. Sie war von seinen Schriften „geblendet“; Dieses letzte Buch, das die dekorativen Künste und damit auch ihre Ausbildung ausräumte, entsprach der neuen Art und Weise, die sie entworfen hatte. Laut Perriands Bericht sagte er zu ihr, als sie mit ihrem Portfolio in der Hand in seinem Studio ankam und nach einem Job suchte: „Wir sticken keine Kissen in mein Studio“. Nicht entmutigt von seinem erniedrigenden Kommentar, lädt sie ihn in den Salon d'Automne ein, um seine Arbeit zu sehen. Le Corbusier, der einen Seelenverwandten erkennt, nachdem er seine Bar unter dem Designer-Dach gesehen hat, stellte sie ein.

Von 1927 bis 1937 arbeitete sie in der Werkstatt und nannte diese Erfahrung später ein „Privileg“. Der Schwerpunkt lag auf der Innenausstattung des Hauses oder der von der Werkstatt entworfenen Möbel, einschließlich der Herstellung von Prototypen und ihrer endgültigen Herstellung. Sie wird zur Gestaltung von drei ikonischen Möbelstücken beitragen: dem Rücksitz (1928; „Stuhl mit Rückenlehne“; auch als LC1 bezeichnet), dem Sessel „Grand Confort Armchair“ (1928; LC2 und LC3) und dem Sessel lang (1928; LC4). Aufgrund des hervorragenden Rufs von Le Corbusier wird ihm häufig die ausschließliche Anerkennung für die Konzeption und Gestaltung der Stühle zuteil. Wie bei jedem sehr kollaborativen Unterfangen ist es jedoch problematisch, das Verdienst einer bestimmten Person anzuerkennen. Perriand gab zu, dass er den Rahmen für die allgemeinen Formen der Stühle festlegte und die Designrichtung vorgab, sagte jedoch, dass sie die Details, die Konstruktion und das tatsächliche Design mit darlegte Pierre Jeannette. Im 21. Jahrhundert werden die Stücke noch immer von der italienischen Möbelfirma Cassina verkauft, die ihnen als drei Designer zuschreibt. Perriands Einfluss in der Werkstatt ging über Möbel und die Ausführung von Prototypen hinaus. 1929 half sie bei der Gestaltung der Vision des Trios von modernem Luxus, „Ausstattung für das Zuhause“, für den Salon d'Automne, der eine komplette Wohnung mit heller Küche und Bad umfasste.

Kurz nachdem sie Le Corbusiers Atelier verlassen hatte, begann sie mit Jean Prouvé zu arbeiten, einem Designer, der seine Nische fand, indem er metallische Objekte wie Bildschirme und Treppengeländer mit bevorzugten geometrischen Mustern ausführte und entwarf. Avantgarde-Architekten. Prouvé war leidenschaftlich daran interessiert, seine Kunst mit zeitgenössischen Mitteln und Materialien auszudrücken. Perriand hat es vollständig abonniert. In der Prouvé-Werkstatt, die während des Krieges von Projekten für die französische Armee überschwemmt wurde, entwarf Perriand Militärkasernen und Möbel für vorübergehende Unterbringung. Als Frankreich 1940 kapitulierte, löste sich das Team auf, traf sich jedoch im Frühjahr 1951. Sie erinnerte sich dann mit großer Zuneigung an ihren tiefen Respekt und ihre Freundschaft mit Prouvé und bemerkte ihren Tod als "Schrecklicher Verlust" für sie.

 

An dem Tag, als die Deutschen ankamen, um Paris zu besetzen, verließ Perriand Frankreich nach Japan. Ungefähr fünf Wochen vor ihrer Abreise hatte sie von der japanischen Botschaft in Paris eine betörende Einladung erhalten, in der sie unter der Schirmherrschaft des kaiserlichen Ministeriums für Handel und Industrie um ihr Fachwissen im Bereich Industriedesign für das Ministerium für Handelsförderung bat. . Um den Strom japanischer Produkte in den Westen zu erhöhen, bestand das Ministerium darauf, diese Aufgabe einem Ausländer anzuvertrauen. Anscheinend war sie dort, um den Status Quo unter japanischen Handwerkern, Designern und Architekten in Frage zu stellen. Ihre eigene Arbeit wurde jedoch stark von den unzähligen Erfahrungen inspiriert, die sie gemacht hat. Ungefähr sieben Monate nach ihrer Ankunft in Japan hatte sie eine Ausstellung angefordert (und erhalten), die den Höhepunkt unermüdlicher und leidenschaftlicher Forschung darstellte, durch die sie sich mit Handwerkern beschäftigte, von traditionellen Handwerkern bis zu modernen Designern. Während der gesamten Show war die Verwendung natürlicher Materialien wie Holz und Bambus allgegenwärtig und weicht völlig von der Ästhetik ab, die sie in Le Corbusiers Atelier verfeinert hatte. Einige Japaner, die über diese Materialien hinausgehen wollten, betrachteten die Ausstellung als etwas primitiv und nicht sehr fortschrittlich, da viele der Objekte nicht für die Massenproduktion geeignet waren. Die negativen Reaktionen hinderten ihn nicht daran, 1955 für eine zweite Ausstellung „Proposition d'une synthese des arts“ nach Japan zurückzukehren.

Perriand arbeitete weiterhin mit ehemaligen Kollegen wie Prouvé, Le Corbusier und Jeanneret zusammen und knüpfte neue Kontakte zu anderen wie Fernand Léger, der brasilianische Architekt Lúcio costa und der ungarische Architekt Erno Goldfinger. Die Projekte sind so vielfältig wie die Standorte: Gestaltung rustikaler Lodges ohne Dekor in den französischen Alpen (1938), Küchenprototypen für die Unité d'Habitation in Marseille (1950) und Tokio (1959), gewerbliche Innenausstattung für Air France in London (1958). Ihr jüngstes und größtes Projekt - das Skigebiet Les Arcs in Savoie (1967-1965) - vereint ihre Arbeit und die Landschaft, an die sie sich seit ihrer Jugend so gern erinnert. Diese Entwürfe demonstrieren das Kaliber, den Wert und die Langlebigkeit von Perriands reichem Beitrag zum Beruf.

1985 wurde im Musée des Arts Décoratifs in Paris „Charlotte Perriand: Un Art de Vivre“, eine bedeutende Retrospektive ihrer herausragenden Arbeiten, präsentiert. Nach der Ausstellung gefragt, bedauert sie das Gewicht des Rückblicks und der Entdeckung „der Dinge, die sie vor langer Zeit zurückgelassen hat…“. Sie schaute lieber in die Zukunft. Durch die Neuerfindung ihrer Designphilosophie, die Akzeptanz von Veränderungen und die Bereitschaft zum Experimentieren konnte ihre Arbeit relevant und für einen äußerst kollaborativen und produktiven Austausch geeignet sein. 1998, ein Jahr vor ihrem Tod, veröffentlichte sie eine Autobiographie, Une Vie de Création (Charlotte Perriand: Ein Leben der Schöpfung).

Andrée Putman (1925, Paris - 2013, Paris)

Er ist einer der großen Namen in Innenarchitektur und Architektur. Andrée Putman, eine wahre Botschafterin für Luxus und französischen Chic, ist auf der ganzen Welt, von New York bis Hongkong, für ihre nüchterne und minimalistische Konzeption von Design bekannt geworden. Andrée Putman verdankt ihren internationalen Ruf vor allem ihrer bemerkenswerten Intervention im Morgans Hotel in New York, für die sie sich ein geometrisches Badezimmer vorstellt, das von schwarz-weiß karierten Fliesen dominiert wird. Sie war auch diejenige, die 1982 Jack Langs Büro entwarf, alles in raffinierten, geometrischen Holzmöbeln ohne Kunstfertigkeit ...

Sie spricht auch über ihre Innenarchitektur durch die Entwicklung zahlreicher Hotels, Restaurants, Teestuben und Luxusboutiquen auf der ganzen Welt. Es war André Putman, der zuerst ein offenes und luftiges "Loft" populär machte.

Pierre Paulin (1927, Paris - 2009, Montpellier)

Seine Werke werden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt: im MoMA in New York, im Pompidou Centre und im Museum für dekorative Kunst in Paris, im Victoria Art Museum in London ... und unzählige Retrospektiven, Ausstellungen und Ausstellungen Bücher, die die Arbeit des französischen Designers Pierre Paulin erforschen. Die Stühle und Stühle, die er sich in organischen und farbenfrohen Formen vorstellt und deren Kissen mit einem ausziehbaren Stoffbezug überzogen sind, sind immer noch beliebt. Erwähnen wir einige der berühmten Sitze von Pierre Paulin:

  • Mushroom
  • Zungenstuhl
  • Band Stuhl
  • Orange Slice Stuhl

Philippe Starck (1949, Paris)

Lassen Sie uns mit den bekanntesten zeitgenössischen französischen Designern abschließen: Philippe Stark. Seit den 80-Jahren revolutionierte er die Design-Codes und brachte eine neue Dimension sowohl in ökologischer als auch in demokratischer Hinsicht. Er arbeitet mit großen Verlagen wie Kartell, Alessi oder Vitra zusammen. Zu diesen beliebtesten Möbeln gehören:

  • Der Louis Ghost Sessel, ein farbiger und transparenter Plastikstuhl, der den Klassizismus eines Louis XV Sessels mit der Modernität von Kunststoff verbindet.
  • Der Mi Ming-Xo-Sessel: Es ist Zeit, dass das angestammte China in einem Sessel aus Polycarbonat voller Kurven und Transparenz beschworen wird.
  • Der Costes-Sessel: Ein Sitz, der die Eleganz von Mahagoni und Leder mit der Robustheit von lackiertem Stahl kombiniert.

Hinweis für Amateure und Sammler: Einige Kreationen, die von diesen großen Namen im französischen Design signiert wurden, werden regelmäßig neu aufgelegt. Und Originalkopien werden sicherlich Auktionen und Online-Shops befeuern.