Rechercher

Helmut Newton, cet artiste qui a bouleversé l’image de la mode !

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="3.29.3" fb_built="1" _i="0" _address="0"][et_pb_row _builder_version="3.29.3" _i="0" _address="0.0"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.29.3" _i="0" _address="0.0.0"][et_pb_text _builder_version="3.29.3" _i="0" _address="0.0.0.0"]

Né d’une mère américaine et d’un père juif le 31 octobre 1920 à Berlin, Helmut Newton découvrira la photographie dès son plus jeune âge. Il apprendra les bases avec la photographe allemande « Yva » qui lui donnera son style photographique. En 1938, il doit quitter l’Allemagne nazie et part vivre à Singapour durant quelques années. Par après, il migre vers l’Australie où il rejoint le service logistique de l’armée australienne.

 

Une fois la guerre terminée, l’artiste en devenir ouvre son propre studio pour débuter une carrière dans la photographie. D’emblée, Helmut Newton se démarque par son style très osé, sensuel voire érotique où la féminité sera le maître mot de ses clichés. Bien que natif de Berlin, son travail s’imprègne de la culture australienne dans laquelle il vit quotidiennement.

Il attirera l’attention de Vogue Australia et de Playboy pour lesquels il réalisera plusieurs photographies. En 1961, il signe son premier contrat avec Vogue Paris et travaille avec toute une panoplie de magazines de mode français.

Après plusieurs années d’expérience à son actif, il perfectionne sa signature et ses mises en scène. En effet, en 1970, les décors d’hôtels, d’avions, de voitures, et de villas feront partie de son quotidien et contribueront à la réalisation de ses clichés et ce, sans compter les nombreux modèles avec lesquels il travaillera.

Helmut Newton va connaitre un succès retentissant qui lui permettra de rencontrer de grandes personnalités telles que Pierre Cardin, Andy Warhol, Salvador Dali ou encore Elizabeth Taylor pour lesquelles il réalisera des portraits. Par la suite, il immortalisera des femmes célèbres à la plastique somme toute parfaite comme Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Claudia Schiffer, Karen Mulder et Kate Moss.

Son talent et son succès lui permettront d’obtenir le Grand Prix National de la Photographie Française en 1990. Une rétrospective sera également organisée au musée d’Art Moderne et au Grand Palais à Paris en 2012.

Au début des années 80, il déménage et part vivre d’abord à Monte Carlo et ensuite à Los Angeles. En 2004, il mourra dans un accident de voiture à West Hollywood.

Helmut Newton est un incontournable dans le domaine de la photographie. Son style se veut sensuel, insolent et parfois même dérangeant. Si vous voulez en découvrir davantage sur son travail, vous pouvez notamment vous rendre au Musée de la photographie de Berlin où vous aurez l’occasion d’observer plus 1000 clichés desquels il a fait don en 2003.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

La passion des trains miniatures et des chemins de fer

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="3.22" fb_built="1" _i="0" _address="0"][et_pb_row _builder_version="3.25" background_size="initial" background_position="top_left" background_repeat="repeat" _i="0" _address="0.0"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.25" custom_padding="|||" _i="0" _address="0.0.0" custom_padding__hover="|||"][et_pb_text _builder_version="3.29.3" background_size="initial" background_position="top_left" background_repeat="repeat" hover_enabled="0" _i="0" _address="0.0.0.0"]

Le train a contribué à la transformation qu'a connue la première révolution industrielle et, avec son introduction, un moyen de transport pratique a été créé, il a créé des emplois pour les gens et a également contribué à la croissance et au développement des villes et des villages. Il est intéressant de savoir que le premier train à vapeur a été construit par George Stephenson en 1814 et que, depuis, la technologie utilisée pour sa conception et son exploitation s'est améliorée, car nous avons différents types de trains avec différentes sources d'énergie.

Il est intéressant de savoir que, même à l'heure actuelle, les trains sont toujours un spectacle fascinant et que cette fascination a mené à la création d'un passe-temps appelé "observation des trains", et il s'agit essentiellement d'un événement où les amateurs de train et de chemin de fer sont toujours à la recherche de ce qu'ils aiment vraiment bien des trains. Il ne fait aucun doute que les trains sont intéressants à regarder, mais l'obsession des trains a été poussée plus loin lorsque les trains miniatures et les trains ont été introduits dans les années 1840 ; cependant, les modèles n'ont pas vraiment pris en considération les détails ; par conséquent, la ressemblance des trains modèles était quelque peu grossière.

Tout comme les trains ont évolué et sont devenus bien meilleurs qu'il y a tant d'années, les trains miniatures et les chemins de fer ont également évolué. Vous voudrez peut-être vous demander ce que sont les trains miniatures, il s'agit essentiellement de la reconstitution de systèmes de transport ferroviaire en tant que modèles réduits, et ces modèles réduits comprennent généralement les voies ferrées, le matériel roulant, les locomotives, la signalisation, les tramways, les routes, la campagne, les ponts, les véhicules, les paysages, les feux, les collines, les rivières, les gorges et tunnels, etc.

Au fil du temps, avec l'évolution constante des technologies novatrices, les trains miniatures et les chemins de fer miniatures n'ont pas été laissés de côté, car beaucoup de gens ont soudainement montré un tel dévouement au développement des trains miniatures, et c'est une évolution bienvenue, car il semblait qu'à un moment donné, les générations ne s'intéressaient plus aux trains et chemins de fer miniatures, mais en ce moment, beaucoup de jeunes générations commencent à se mettre au diapason avec les plus âgées et développent une passion pour les trains miniatures, et c'est une évolution bienvenue, compte tenu du fait que les modélistes ont placé la barre très haut en ayant des modèles d'endroits réels avec les points de repère, les trains et les voies ferrées, et il est souvent intéressant de voir les trains modèles en marche dans la ville modèle.

Pour beaucoup de gens, construire des trains miniatures n'est pas seulement un passe-temps, ou un ensemble de trains, c'est un passe-temps qui exige de l'habileté, c'est une tentative de loisirs, c'est une tentative d'avoir une maquette d'un endroit réel, donc, vous pouvez l'appeler un art 3D, plus technique et avec des fonctionnalités. Les modeleurs modernes ne se contentent pas de travailler avec les dessins, ils ajoutent plus de fonctionnalités pour rendre la maquette à l'échelle aussi réelle que possible, et ces fonctionnalités comprennent des lumières, des automatismes, des sons, des eaux en mouvement, et tout ce qui peut rendre le décor vivant et plein de choses à faire bouger.

Actuellement, le plus grand chemin de fer miniature du monde est le Miniatur Wunderland (échelle H0), tandis que le "train de montagne" situé dans l'Oregon, aux États-Unis, possède le plus grand réseau de vapeur. Les opérations "Train Mountain" fonctionnent comme une partie importante de la modélisation avec le transport ferroviaire, avec des schémas multiples qui sont dédiés à copier les parties opérationnelles d'un chemin de fer opérationnel réel, et les schémas peuvent avoir plusieurs routes, avec différentes complexités.

Savez-vous qu'il existe des clubs de modélisme ferroviaire ? Il existe des clubs spécialement conçus pour les amateurs de trains miniatures et, de temps à autre, ils exposent leurs modèles à la vue du public. Il ne s'agit pas toujours de reconstituer les pièces d'un train miniature comme s'il s'agissait de pièces LEGO, mais plutôt de tout créer avec précision, et beaucoup de travail, de mesures et de calculs sont nécessaires pour s'assurer que les pièces et leurs fonctionnalités sont créées avec précision, afin d'obtenir le résultat optimal du train miniature et du train miniature.

Que vous soyez un observateur de train ou un amateur de train, rien ne vaut d'avoir votre propre train miniature et votre propre train miniature quelque part dans votre grenier, sous-sol, bureau, ou peut-être une salle entière dédiée à un train miniature et un système ferroviaire. Il existe différents fabricants de trains miniatures dans différentes parties du monde, certains d'entre eux sont là depuis des générations, et sont encore en pleine croissance dans l'entreprise, tandis que d'autres ont rejoint l'ère moderne, donc, vous pouvez obtenir le type de train modèle et le système ferroviaire qui vous convient le mieux. Apparemment, il existe différents types de trains miniatures et de modèles réduits de voies ferrées ; cependant, vous devrez peut-être faire des recherches sur les trains et les voies ferrées afin de comprendre comment ils fonctionnent et fonctionnent.

L'un des principaux fabricants de trains miniatures au monde est Marklin, c'est une entreprise qui a commencé ses activités en 1859 et qui, au début, était une entreprise qui se consacrait à la production d'accessoires pour maisons de poupées, mais qui est rapidement passée à la production de jouets techniques, de trains miniatures et de chemins de fer miniatures, et au moment où l'on mentionne "Marklin", la première chose qui vient en tête est les trains miniatures et les chemins de fer modèles réduits.

Marklin, parmi d'autres compagnies de modélisme ferroviaire et de production ferroviaire, a introduit un nouveau système de création de trains miniatures et de chemins de fer, et cette fois-ci ils sont passés au numérique, car ils ont commencé à créer les trains miniatures et les chemins de fer miniatures avec l'inclusion d'un système de contrôle numérique des trains, et en 1984, le système numérique utilisé par Marklin fut conçu pour fonctionner également avec le réseau 3 rails de Marklin, en utilisant les puces à puce qui furent produites par Motorola, puis de nouvelles innovations du système sont ensuite sorties. À l'heure actuelle, Marklin possède le plus récent modèle réduit de trains et de trains miniatures à la fine pointe de la technologie qui utilisent le Digital Command Control (DCC) pour automatiser les fonctions et faciliter la manipulation des systèmes. Leur capacité à s'adapter aux technologies de pointe leur a permis d'accroître leur clientèle, car de plus en plus de gens cherchent à mettre la main sur certains de leurs produits.

Si vous êtes passionné par les trains miniatures et les chemins de fer miniatures, vous pouvez aller plus loin en possédant votre propre train miniature, en les assemblant et en regardant les merveilles de la science prendre vie dans votre espace. Vous n'avez pas besoin d'aller loin pour mettre la main sur un train miniature et un train miniature, car nous avons le train réputé de Marklin en vente, et nous sommes d'avis que vous devriez en avoir un, alors nous nous attendons à ce que vous saisissiez cette occasion et que vous deveniez un fier propriétaire du train miniature et du train miniature Marklin.

Nous sommes presque sûrs que vous serez heureux que vous l'ayez obtenu de nous parce que nous nous assurons que nous ne livrons que ce qu'il y a de mieux. N'hésitez pas à vous procurer votre propre train miniature et train miniature Marklin sur notre site Web, et faites passer votre passion pour l'observation des trains à un tout autre niveau. Procurez-vous le train miniature et le train miniature Marklin et faites l'envie de vos amis et voisins lorsqu'ils le voient, car vous pouvez décider de l'exposer à une exposition, et faire en sorte que les autres amateurs de trains miniatures comme vous soient heureux et comblés.

Voir le site officiel de Marklin

Vous pouvez aussi consulter régulierement le site de la maison de ventes aux enchères de Ivoire Chartres

[/et_pb_text][et_pb_video src="https://vimeo.com/329063215" _builder_version="3.29.3" _i="1" _address="0.0.0.1"][/et_pb_video][et_pb_shop type="product_category" include_categories="4067" _builder_version="3.29.3" _i="2" _address="0.0.0.2"][/et_pb_shop][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Verre de Murano

Le verre de Murano

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="3.27.3" fb_built="1" _i="0" _address="0"][et_pb_row _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.0"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.0.0"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.0.0.0"]

Avec un savoir-faire incontestable, le verre de Murano est une référence pour l’achat de vos objets décoratifs.

Le verre de Murano est réputé dans le monde entier et fait la notoriété des verreries de la République de Venise.  Acheter un produit fabriqué par les célèbres maîtres verriers installés depuis le XIIIe siècle sur l’ile de Murano est non seulement acquérir un produit de qualité exceptionnelle mais aussi s’offrir une œuvre d’art. 

L’histoire du verre de Murano – l’île des pampilles

En République de Venise, à l’origine, maisons, boutiques, ateliers, étaient construits en bois. Les fours des verriers, lors de leurs départs (allumage) émettaient des étincelles qui se propageaient sur ces constructions initiant de nombreux incendies dévastateurs. Les vénitiens inquiets des risques encourus par leurs habitations, obligèrent les artisans verriers à installer leurs fours sur l’ile de Murano qui devint ainsi le lieu d’élection de la transformation du verre. C’est en 1271 que l’on commença à parler des produits soufflés par les maîtres verriers comme « œuvres d’art », la Giustzia Vecchia ayant soumis la transformation du verre à la Mariegola (règlement), statut des droits et devoirs relatifs à la gestion des arts et des métiers présents dans la cité.

Quelle est la technique employée pour réaliser du verre de Murano ?

Les verriers de Murano maintiennent leur monopole sur la fabrication du verre de qualité, développent et peaufinent de nombreuses techniques, telles que les cristaux, l’émail, les parures en fil d’or, les verres multicolores (millefiori), le lait verre (lattimo), l’aventurine(poussière de cuivre) pour l’imitation de pierres précieuses en verre, le verre cristallin ou verre venitien (créé par Angelo BAROVIER), le verre décoré de filets de verre en spirales ou retorli ou de filigranes à résilles dits reticello, perpétuant les techniques séculaires et est fort recherché à l’achat par nombre de collectionneurs et amateurs des produits en verre de Murano.  

Suspensions en verre, œuvres d’art, Création de bijoux, miroirs : Le verre de Murano est produit sous toutes ses formes.

Les lustres de Giovani Nicola, les perles de Muriel Balensi, les vases et sculptures d’Antonio Seguso, de CesarToffolo (concepteur du Vetro Magazine) et l’un des plus grands maîtres-verriers à la conception la plus originale,  Claudio Boaretto, Davide Salvadore, Alfredo Barberin, sont toujours présents sur l’le et leurs productions sont toujours très recherchées. Acheter un service de verres à vin de Murano, par exemple, est le gage d’une table élégante. Acheter une sculpture, des presse-papier en émaux, une lampe en pâte de verre, un lustre, au design classique ou ancien, un bijoux en perles de verre aux couleurs rutilantes, signés par l’un de ces artisans est le signe d’un goût raffiné.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="2_5,3_5" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.1"][et_pb_column type="2_5" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.0"][/et_pb_column][et_pb_column type="3_5" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.1.1"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.1.0"]

Murano possède son Musée du Verre installé dans la Palazzo Giustiniani où sont proposées des expositions sur l’histoire de la verrerie  depuis l’époque égyptienne jusqu’à nos jours. Vers le milieu du XVe siècle, Angelo BAROVIER, artiste et scientifique, réussit à obtenir un nouveau type de verre extrêmement pur, semblable au cristal qu’il appellera lui-même : verre cristallin (cristal vénitien). Au XVIIIe siècle, Murano produisit en grand nombre verres à boire, brocs, plateaux à étage, encadrements de miroirs en verre de toute formes et de toutes couleurs.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="3.27.3" _i="2" _address="0.2"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.2.0"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.2.0.0"]

L’abbé Vincenzo ZANETTI fonde en 1861 le Musée d’art verrier de Murano. C’est en visitant ce musée que des maîtres-verriers tels que, TOSO, FUGA et BAROVIER retrouveront l’inspiration. Le secteur connaît alors un nouvel essor grâce à la reproduction des plus beaux verres soufflés produits au cours des siècles précédents. Murineromaines, émaux au feuet décorations à la feuille d’or graffita.

EGIDIO fonde la Forge des Anges (ainsi baptisée par Jean Cocteau) en 1950,  donnant une nouvelle impulsion au secteur verrier qui passa alors du stade artisanal à celui d’œuvre d’art. Murano vit alors arriver des artistes contemporains tels que PICASSO, BRAQUE, CHAGALL, Le CORBUSIER, KOKOSCHKA et bien d’autres. Ils travailleront avec de grands maîtres verriers tels que Aldo « POLO », Archimède SEGUSO, Aldo NASON, Angelo TOSI.

Quelques Grands Maîtres Verriers anciens

Domenicus PHOLARIUS (Xe siècle) fut le premier souffleur de bouteilles.

La dynastie BALLARIN se fait connaître aux environ de 1440 avec l’arrivée à Murano de Giorgio BALLARIN avec son père, sa mère et son frère Stefano. Giorgi di Pietro, dit ZORZl da SPALATINO dito BALARIN,  est considéré comme le véritable ancêtre de l’illustre famille BALLARIN de Murano. Entré vers 1456 au service du verrier Domenico CANER qui avait ouvert un four, il apprit « l’art du verre » comme nul autre avant lui. 

Angelo BAROVIER  XVe siècle. Probablement né à Trévise. Maître verrier de la Renaissance. Il travailla principalement le cristal et les émaux vitrifiés. Il inventa  le verre de couleur rubis transparent très recherché pour la fabrication de bijoux  . On lui doit un grande partie du développement de l’activité verrière locale. Cette entreprise familiale est toujours en activité sur l’ile de Murano

Domenico CANER vers 1430 – sur l’ile de Murano 

La dynastie TOFFOLO

Giacomo TOFFOLO- Florino TOFFOLO 

Concepteur du Vetro Magazine.  Il est l’un des plus grands Maître-verriers de Murano, l’un des artistes à l’inspiration la plus originale, l’un de ceux qui font évoluer l’art de la verrerie vénitienne. Ses vases, verres, bijoux, coupes, coupes bleues, coupes à fruits sont exposés à la galerie César Toffolo à Murano.

Quelques designers comtemporains  sur l’île de Murano

Silvano Signoretto – vases – miroirs – lustres. « Ses œuvres sont l’expression de la beauté à Murano ».

Massimiliano CALDARONE  - sculpture de verre – perles en verre de Murano

FeiToso di TOSO RENZO– graveur sur verre

Alfred BARBINI– lampes – vases – sculpture sur verre.

[/et_pb_text][et_pb_shop type="product_category" include_categories="371" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.2.0.1"][/et_pb_shop][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Charlotte Perriand les arcs

Charlotte Perriand et les Arcs

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="3.27.3" fb_built="1" _i="0" _address="0"][et_pb_row _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.0"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.0.0"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.0.0.0"]

Charlotte Perriand et Les Arcs : une histoire de confort et de design

Charlotte Perriand (1903-1999) est une architecte et designer française qui s'est fait connaître en collaborant avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, cousin de Corbusier. Elle est également importante pour la réalisation de la première maison dans le style Petite Architecture, l'Abri Bivouac (1936). Perriand a commencé à travailler avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret en 1924. Ensemble, ils ont conçu la chaise B306 et le fauteuil club "Gran Confort" à structure en acier. Ses premières créations ont été réalisées avec des matériaux coûteux et techniquement difficiles à travailler. Néanmoins, dans les années 1930, son objectif est devenu plus égalitaire et elle a commencé à travailler avec du bois et de la canne, des matériaux plus abordables. Par la suite, elle a travaillé quelques années avec Jean Prouvé. Cependant, en 1940, après la capitulation de la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'est rendue au Japon et au Vietnam, avant de revenir à Paris, en France, en 1946, où elle a repris son travail de designer indépendant. L'une de ses œuvres majeures de cette période a été les trois Arcs qu'elle a conçus pour Les Arcs, en Savoie, France. [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.0.0.1"]

Les Arcs, Savoie, France

Les Arcs est l'une des œuvres majeures de Perriand. C'est une station de ski située en Savoie, en France, divisée en cinq domaines - Bourg-Saint-Maurice, Arc 1600, Arc 1800, Arc 1950, et Arc 2000. Perriand était responsable de trois de ces domaines : Arc 1600, Arc 1800 et Arc 2000. Les principaux concepts de conception étaient que les bâtiments doivent suivre le paysage d'une manière telle que lorsque vous êtes au sommet de la montagne, les bâtiments disparaissent, et que les visiteurs qui viennent dans une station de ski ne veulent pas rester dans une chambre d'hôtel. En pensant à cela, Perriand a conçu les bâtiments de manière à réassembler un escalier, en utilisant des retraites après un certain niveau, et en suivant les lignes de contour de la montagne dans laquelle ils sont construits. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.1"][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.0"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.0.0"] Elle s'est également concentrée sur la création d'espaces minimalistes, ouverts au soleil et à la nature environnante, en utilisant du verre et des couleurs vives à l'intérieur. L'idée était que, comme ceux qui séjournent à l'hôtel s'intéressent à la nature autour du complexe hôtelier, ils pouvaient voir tout autour d'eux à l'intérieur de l'immeuble et dans leurs chambres. [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.1.1"][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="3.27.3" _i="2" _address="0.2"][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.2.0"][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.2.1"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.2.1.0"][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="3.27.3"][et_pb_column _builder_version="3.27.3" type="4_4"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" hover_enabled="0"] A lire aussi : Charlotte Perriand à la fondation Louis Vuitton [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="3.27.3" _i="3" _address="0.3"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.3.0"][et_pb_shop type="product_category" include_categories="3074" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.3.0.0"][/et_pb_shop][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
qui est Bert Stern

Qui est Bert Stern ?

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="3.22" fb_built="1" _i="0" _address="0"][et_pb_row _builder_version="3.25" background_size="initial" background_position="top_left" background_repeat="repeat" _i="0" _address="0.0"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.25" custom_padding="|||" _i="0" _address="0.0.0" custom_padding__hover="|||"][et_pb_text _builder_version="3.27.3" background_size="initial" background_position="top_left" background_repeat="repeat" _i="0" _address="0.0.0.0"]

Qui est Bert Stern ?

Il est connu pour avoir été le dernier photographe de Marilyn Monroe. Si la « dernière séance » de l’actrice marque l’œuvre du photographe, celui-ci est l’auteur de nombreux autres clichés qui sont rentrés dans l’histoire. Retour sur la vie et le travail de Bert Stern.

Biographie express du photographe de mode 

Bert Stern, de son vrai nom Bertram Stern, est né en 1929 à Brooklyn. C’est également à New York qu’il disparait en 2003. Celui qui deviendra le photographe des stars a commencé au service du courrier du magazine Look, à l’âge de 17 ans. Le jeune Bert Stern part ensuite au Japon en tant que caméraman dans le cadre de son service militaire.

Dès le début des années 50, il entame sa carrière de photographe. Il se fait connaître pour des clichés publicitaires à la fois révolutionnaires et percutants. C’est notamment avec un verre de vodka dans lequel se reflète à l’envers une pyramide de Gizeh qu’il se fait solidement connaître. Son activité en tant que photographe publicitaire aurait d’ailleurs largement influencé les créateurs de la série « Mad Men ».

Bert Stern photographie aussi les stars du cinéma et de la mode, ce qui participera à sa réputation internationale. Ainsi, il a contribué à inscrire la photographie au rang d’art à part entière. A sa mort en 2013, les rétrospectives et les hommages se multiplient à travers le monde. Ses œuvres font régulièrement l’objet d’exposition et nombre d’entre elles sont conservées dans des musées prestigieux.

 

Les muses de Bert Stern

Glamour et romantique, tels sont les adjectifs qui pourraient qualifier l’œuvre de Bert Stern. Le photographe a en effet immortalisé toutes les stars d’une époque : Marilyn Monroe, bien sûr, mais aussi Liz Taylor, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve… Plus récemment, ce sont Madonna, Kylie Minogue, Kate Moss ou encore Lindsay Lohan qui ont imprimé sa pellicule.

Cet art qui sublime la sensualité féminine, Bert Stern l’expérimente d’abord à travers l’affiche du film « Lolita » sorti en 1962. C’est la jeune Sue Lyon qui est photographiée, avec cette sucette acidulée et ces lunettes rouges en forme de cœur qui l’ont rendue célèbre.

Le dernier photographe de Marilyn Monroe

Mais Bert Stern est surtout connu pour être le dernier photographe de Marilyn Monroe. En 1962, seulement 6 semaines avant la mort de l’actrice, il la fait poser dans la suite de l’Hôtel Bel-Air à Los Angeles pendant 3 journées intenses.

L’actrice de 36 ans pose à demi nue, avec des voiles légers, des foulards transparents, des bijoux, des fleurs en papier… Plus de 2 500 photos sont prises lors de ce shooting, livrant une Marilyn Monroe magique, hypnotique et au naturel : on lui voit sur le ventre une cicatrice, stigmate d’une opération récente. Les clichés nus sont refusés par le magazine Vogue à qui ils étaient pourtant destinés. L’actrice accepte un nouveau shooting, cette fois vêtue de robes signées Dior, où elle est encore magnifiée par le photographe.

La star américaine est immortalisée telle la pin-up de ses débuts, à une époque où sa carrière est quasiment au plus bas. Avant même que ses photos soient éditées, Bert Stern apprend la mort de son égérie. Elles sortiront en 1992 dans un ouvrage intitulé « Marilyn Monroe : The Complete Last Sitting », une dernière séance dont les clichés sont passés à la postérité.

 

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="3.27.3" _i="1" _address="0.1"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.0"][et_pb_shop type="product_category" include_categories="3800" columns_number="3" _builder_version="3.27.3" _i="0" _address="0.1.0.0"][/et_pb_shop][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Lithographie Zadkine Travaux Hercule Rouge

Combien coûte une lithographie ?

Qu’est-ce qu’une lithographie originale ?

La lithographie est une technique d’impression, obtenue par encrage généralement sur une pierre calcaire et d'impression à plat qui permet de créer une œuvre originale en plusieurs exemplaires et en tirage limité. Véritable oeuvre d'art, la lithographie s'inscrit dans les procédés des arts graphiques.

De nombreux et grands artistes ont utilisé cette technique souple permettant de laisser libre court à leur imaginaire. L’artiste va pouvoir dessiner au crayon gras sur la pierre comme sur le papier. La litho ne présente pas de difficulté technique proprement dite.

Une lithographie originale est généralement signée et numérotée. Une lithographie peut aussi porter une des inscriptions suivantes :

BAT : bon à tirer (annotation de l’artiste lui-même lorsqu’il est satisfait de l’œuvre)

EA : épreuve d’artiste

HC : hors commerce

Les épreuves d’artistes sont la propriété de l’artiste qui peut les vendre à titre personnel. Certains artistes rehaussent de couleurs des EA ce qui leur confèrent une rareté et une plus-value, ces œuvres originales deviennent alors uniques.

Les hors commerce sont offertes aux collaborateurs de l’édition notamment à l’imprimeur.

Il reste aujourd’hui très peu d’ateliers de lithographigrapheurs en France mais le procédé reste prisé de certains artistes contemporains, des connaisseurs et des collectionneurs.

 

Combien coûte une lithographie originale ?

Le prix ou l’estimation d’une lithographie originale dépend tout d’abord de l’artiste, de sa côte, de la période ou de la date de l'œuvre mais aussi de la présence de la signature de l’artiste, du nombre d’exemplaires diffusés (et donc de sa rareté) et bien sûr de l’état de conservation.

La présence d’une signature authentique n’est pas gage d’œuvre originale ! Comme en attestent les péripéties des feuilles blanches signées par Dali mais considérées comme des faux.

La célèbre Galerie Maeght, depuis toujours éditrice des lithographies originales de Picasso, Miro, Chagall, Léger et Matisse imprime les lithos de ses artistes en très faible quantité et en édition limitée.

Les lithographies originales peuvent se chiner à partir de quelques dizaines d’euros à plusieurs centaines d’euros pour des artistes recherchés comme Toulouse-Lautrec, Mucha, Foujita, Soulages, Jasper Johns, Alechinsky, Buffet, Sam Francis, Warhol, Nikki de Saint-Phalle, Picasso.

Les lithographies originales se trouvent facilement en ventes aux enchères à tous les prix et dans les galeries spécialisées, les lithos sont très présentes sur le marché de l'art.

Lithographie Vasarely

Lithographie : les conseils d'AuctionLab

Les lithographies se manipulent et se transportent avec précaution, comme toutes les œuvres d’art sur papier telles que les eaux fortes, les aquatiques, les gravures, les sérigraphies, les estampes japonaises, les lithographies sont fragiles.

Le principal ennemi des œuvres d'art sur papier est l’être humain !

Les œuvres sur papier sont souvent perdues, détruites accidentellement, oubliées, déchirées. Elles peuvent aussi être soumises à rude épreuve face à la lumière, les insectes, les champignons et la pollution atmosphérique.

Les œuvres d’art sont fragiles et méritent toute votre attention pour une meilleure conservation possible.

 

Slide mobilier Auctionlab La boutique
Auctionlab
Entrez par ici

Part.2 Les conseils d’AuctionLab pour bien acheter votre vin aux enchères

Un multiple cépage d’acheteurs : en salle, au téléphone, mais surtout sur internet

Concernant les acheteurs, notre investigation a révélé que finalement, la plupart des ventes durant les enchères se réalisaient en live, ou par téléphone. Plusieurs ordres d’achats sont également confiés aux études avant la vente. Les photos précises de la bouteille et de l’étiquette, ainsi que les descriptions pointilleuses sur catalogue et sur internet, permettent ces achats à distance. Un site internet est d’ailleurs entièrement consacré aux ventes aux enchères de vin : www.idealwine.com.

Des acheteurs en quête de bouteilles françaises millésimées

Les collectionneurs sont en quête de bouteilles rares et anciennes, souvent de bouteilles millésimées. En effet, les acheteurs recherchent ce que les producteurs et négociants en vin ne peuvent stocker. Cela revient trop cher à ces professionnels de stocker les vins datés de plus de 10 ans. Les acheteurs étrangers sont nombreux. Beaucoup de grands crus français de Bordeaux et Bourgogne s’envolent dans les pays anglo-saxons, mais aussi en Asie. De vieux champagnes partent aussi vers les pays nordiques européens, très amateurs de ces bouteilles millésimées.

Laissez vous griser par les enchères grâce aux conseils de notre expert en vin !

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

Premier conseil : Les vins français restent encore actuellement LA référence

L’expert en vin Pascal Kuzniewski, nous a doté de quelques conseils importants avant d’enchérir. Les vins français restent encore actuellement la référence, autant pour les acheteurs français eux-mêmes que pour les étrangers. Les domaines viticoles de l’hexagone sont en effet synonyme de prestige, et sont toujours très demandés.

Deuxième conseil : « Les achats de bouteilles doivent se faire petit à petit, cet investissement demande du temps »

Le connaisseur qu’est M.Kuzniewski, travaillait auparavant dans la gestion du patrimoine. Il fait donc de nombreux parallélismes entre le domaine de la finance et celui du vin. Il conseil tout d’abord d’investir dans la diversification. Les achats de bouteilles doivent se faire petit à petit, tout en comprenant ce que l’on achète. Notre expert en vin déconseille fortement de confier une somme à quelqu’un pour qu’il investisse en votre nom. En revanche, il ne faut pas hésiter à se faire conseiller, notamment par un expert, comme l’est Pascal Kuzniewski.unknown Cet investissement demande du temps, on chiffre cela à 10/15 ans pour avoir un retour. « Pas de recette miracle ou de formule magique » quant à quelle bouteille acheter, nous confie l’expert. Il dispense des conseils adaptés selon les acheteurs, en fonction de plusieurs données. Il faut faire un algorithme juste entre l’acceptation du niveau de risque, la somme à investir et la durée de l’investissement.

Troisième conseil : Vérifier que les lots ont été expertisés par un expert reconnu et avoir des éléments sur leur provenance

En revanche, l’expert nous donne des conseils qui s’adressent à tous avant d’enchérir. Il faut déjà regarder si les lots aux enchères ont bien été expertisé par un expert reconnu et cautionné par un certain nombre de domaines viticoles. Cela donne déjà une première garantie à l’acheteur. Il faut également avoir quelques informations sur la traçabilité de la bouteille.

Quatrième conseil : ne pas hésiter à regarder la bouteille !

Par ailleurs, prendre connaissance également des conditions de stockage, de l’état de l’étiquette et du niveau du vin dans la bouteille. On n’hésite pas à s’entourer d’experts également pour éviter d’acquérir des faux. Fin connaisseur, son expérience nous permettra d’éviter les pièges d’un marché factice, qui risque malheureusement de se développer dans les prochaines années. vins290-compressor
Retour en haut de page
Le produit a été ajouté à votre panier