Ludwig Mies van der Rohe – Knoll International – Fauteuil – Fauteuil Barcelona

La chaise Barcelona a été conçue par Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich (sa partenaire et la seule femme invitée à enseigner à l’école du Bauhaus) pour le pavillon allemand de l’Exposition universelle de Barcelone de 1929, également conçu par Mies van der Rohe.

La chaise Barcelona est une icône du design industriel, du “mouvement moderne” et du design en général. Avec son élégante simplicité, il incarne la célèbre devise de Mies van der Rohe « moins c’est plus ».

Conçu “pour le repos d’un roi”, selon les mots du même auteur et pour accueillir les membres de la famille royale d’Espagne visitant l’Exposition de 1929, il s’agit d’une réinterprétation et d’une citation de la “sella curulis”, une chaise étrusque introduite dans la Rome antique , pliable, en forme de selle à quatre pieds galbés, croisés en X.
L’inspiration et la référence culturelle à une civilisation ancienne, associées à la simplicité et à la pureté formelle, confèrent à la chaise Barcelona un charme intemporel, attesté par le succès obtenu et la production ininterrompue de 1930 à nos jours.

Le fauteuil présenté dans cette vente aux enchères a été acheté dans une maison de la province de Milan où il a été soigneusement conservé pendant plus de quarante ans. En effet, le fauteuil est produit dans les années 1970 et est encore aujourd’hui après un nettoyage du cuir et un cirage de la structure dans d’excellentes conditions d’utilisation. La structure, comme nous l’avons dit, a été polie et a maintenant fière allure, le rembourrage toujours parfaitement solide. Le revêtement en cuir a été traité avec des produits nourrissants et est parfaitement intact, sans aucune abrasion et avec de légers signes d’âge.
Il y a une étiquette Knoll International sur la structure comme indiqué sur les photos.
Certainement une pièce d’époque de haute qualité en très bon état.

Dimensions fauteuil : Hauteur : 76 cm, largeur : 77 cm, profondeur : 77 cm, hauteur d’assise : 44 cm
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“Design Radicale” comprend une assurance transport pour l’Italie / l’Europe dans les frais d’expédition indiqués.
Pour l’envoi “reste du monde”, le coût est indicatif. Nous établirons un devis en fin d’enchère en fonction de la destination.

L. Mies Van Der Rhoe est né en 1886 à Aix-la-Chapelle et mort en 1969 à Chicago. Pendant 4 ans, il conçoit des stucs et des ornements dans les ateliers et studios d’Aix-la-Chapelle. De 1904 à 1907, il travaille avec Bruno Paul et, parallèlement, étudie à la “Kunstgewerbeschule” (arts appliqués). De 1908 à 1911, il travaille dans l’atelier d’architecture de Peter Beherens où il rencontre Le Corbusier et Gropius et étudie l’architecture néoclassique de K. F. Schinkel, qui influence de manière décisive ses premières œuvres.
En 1911, il quitte Beherens et en 1912, en Hollande, il rencontre H. P. Berlage.
La guerre interrompt son activité et constitue en même temps une pause pour la réflexion et l’élaboration d’une poétique personnelle : les relations de Mies avec l’avant-garde figurative, de De Stijl à l’expressionnisme en passant par le dadaïsme remontent en effet à ces années. Mies fait partie du Novembergruppe, fondé en 1918, et dirige la section architecture de 1921 à 1925. Parallèlement, il exerce la profession d’architecte à Berlin. Au cours de cette période, il développe des projets de gratte-ciel en acier et en verre (1919 et 1920/21) et de maisons de campagne en brique et en béton armé (1923/24) à Berlin ; également à Berlin, il réalise le monument à K. Liebknecht et Rosa Luxemburg (1926), clairement d’inspiration expressionniste.
De 1926 à 1932, Mies est vice-président du Deutscher Werkbund, pour lequel il organise d’importantes expositions, dont celle du quartier expérimental Weissenhoff à Stuttgart en 1927.
En 1929, il a créé le pavillon allemand à l’Exposition internationale de Barcelone. Dans le pavillon de Barcelone, Ludwig Mies van der Rohe a présenté le vocabulaire de l’architecture, d’une manière poétique, en augmentant ses possibilités. Les dalles des murs en marbre rougeâtre et en onyx brillant, qui s’étendent sous le toit plat et suspendu, deviennent des surfaces expressives abstraites. Le jeu des reflets lumineux sur les pierres lisses, sur les surfaces métalliques, sur les piliers en acier chromé se renverse sur deux bassins d’eau horizontaux. L’espace intérieur et extérieur s’interpénétrent harmonieusement. Construit uniquement comme bâtiment temporaire pour l’Exposition internationale, le pavillon est rapidement devenu célèbre pour la clarté de son rationalisme. Après sa reconstruction, le rythme supérieur de ses espaces conduit à la méditation, dans une architecture pure, affranchie de toute finalité utilitaire.
Depuis août 1930, désigné par Gropius, il est directeur du Bauhaus, où il enseigne également l’architecture aux étudiants des derniers semestres, poste qu’il occupe jusqu’en 1933, date à laquelle il est contraint de fermer l’école sous la pression du nazisme.
En 1937, il émigre à Chicago, où il dirige la section architecture de l’Armor Institute (plus tard Illinois Institute of Technology – IIT) de 1938 à 1958.
Une grande exposition, qui lui est consacrée en 1947 par le Museum of Modern Art de New York, consacre définitivement sa renommée. Particulièrement nombreuses sont les œuvres de la période américaine (Chicago et surtout New York) qui ont fortement influencé l’architecture du XXe siècle. Parmi elles, la Farnsworth House (Plan / Illinois 1946-1951), les tours d’appartements aux nos. “860-880 of Lake Share Drive” (Chicago, 1948-1951), le “Seagram Building” (New York, 1956-1959); la “Neue Nationalgalerie” (Berlin, 1962-1967).

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