Marino Marini (1901-1980) – Pferd mit Gauklern – Horse and Clowns – Collotype Lichtdruck – 92x75cm – Enchères

Marino Marini
Cheval et saltimbanques / Cheval et saltimbanques 1956
collotype / impression couleurs lumière
a signé la plaque

Taille du papier : 92 x 75 cm / 26,22 x 29,52 pouces

fonctionne parfaitement, impression jamais encadrée

Publié par Hanfstaengl München / Munich
Droits d’auteur 1965

Origine : Partenaire de la galerie

Collotype:
La collotype, également connue sous le nom de photogravure, est un procédé d’impression de haute précision principalement utilisé dans le domaine de l’art et de la photographie. Il repose sur le principe de la photochemie. Tout d’abord, une négative ou une positive transparente de l’image souhaitée est produite. Celle-ci est placée sur une plaque d’impression recouverte et exposée à la lumière UV. Là où la lumière frappe le revêtement, elle le durcit et forme une couche résistante. Après l’exposition, la plaque est développée, ce qui permet d’éliminer les zones non exposées tandis que la couche durcie est conservée. La plaque est ensuite colorée et imprimée sur un papier spécial. L’impression en collotype permet un niveau élevé de détails et de reproduction tonale, ce qui la rend particulièrement adaptée à la reproduction d’œuvres d’art et de photographies. Malgré son processus de fabrication complexe, l’impression en collotype offre une qualité d’image exceptionnelle et une grande durabilité.

Marino Marini:
Marino Marini (1901–1980) était un sculpteur, peintre et graveur italien influent, réputé pour ses représentations distinctives des chevaux et des cavaliers. Son œuvre, caractérisée par ses formes expressives et ses lignes fortes, reflète une profonde exploration de l’émotion humaine et du mouvement. Le style de Marini a évolué tout au long de sa carrière, mêlant des éléments de la tradition classique à l’abstraction moderniste.

Marini est surtout connu pour ses sculptures équestres, qui représentent souvent un cheval et un cavalier dans divers états de tension et d’expression. Ces œuvres explorent les thèmes du pouvoir, de la vulnérabilité et de la condition humaine, utilisant le motif cheval-cavalier comme une métaphore de la relation entre la nature et l’humanité. Ses sculptures transmettent souvent une impression de mouvement dynamique et d’intensité émotionnelle, obtenue par l’usage de formes audacieuses et simplifiées et de surfaces texturées.

Le parcours artistique de Marini a été influencé par une multitude d’artistes et de mouvements. Il s’en est inspiré des sculptures classiques de la Grèce et de Rome antiques, ainsi que des maîtres de la Renaissance, notamment Donatello et Michel-Ange, dont il admirait les œuvres pour leur puissance expressive et leur précision anatomique. La formation précoce de Marini en tant que peintre a également laissé une empreinte durable sur son approche de la sculpture, car il imprégnait souvent ses œuvres tridimensionnelles de qualités picturales.

Dans le monde de l’art moderne, l’œuvre de Marini présente des similitudes avec celles d’Alberto Giacometti et de Henry Moore, tous deux contemporains et amis. Comme Giacometti, Marini était fasciné par la figure humaine et explorait des thèmes d’isolation et d’existentialisme. Cependant, alors que les figures de Giacometti sont souvent allongées et éthérées, celles de Marini sont plus ancrées et robustes, mettant en relief la présence physique et la solidité. Les formes organiques de Henry Moore et ses explorations du corps humain dans l’espace partagent également une affinité avec l’œuvre de Marini, en particulier dans le traitement abstrait de la forme et l’utilisation de l’espace négatif.

Marini a également été influencé par les mouvements d’avant-garde du début du XXe siècle, dont le Futurisme et le Cubisme. L’accent mis par les Futuristes sur le mouvement et le dynamisme est évident dans les compositions énergiques de Marini, tandis que l’accent du Cubisme sur l’abstraction géométrique se retrouve dans ses figures simplifiées et stylisées. De plus, son exploration de la relation entre la figure et l’environnement s’inscrit dans les préoccupations d’artistes comme Constantin Brâncuși, qui cherchaient eux aussi à distiller les formes jusqu’à leur essence.

Au-delà de ses sculptures, Marini était un peintre et graveur talentueux. Ses peintures présentent souvent des couleurs vives et des coups de pinceau audacieux et expressifs, reflétant son intérêt à capturer l’essence émotionnelle de ses sujets. Ses œuvres sur papier, notamment des lithographies et des eaux-fortes, illustrent davantage sa maîtrise de la ligne et de la forme.

L’art de Marini a été largement exposé et est conservé dans les grands musées du monde. Sa capacité à transmettre des idées émotionnelles et philosophiques profondes à travers la représentation de chevaux et de cavaliers lui a valu une place de figure clé de la sculpture moderne. Grâce à son approche innovante de la forme et du mouvement, Marino Marini continue d’influencer les artistes et sculpteurs contemporains.

Artistes similaires
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