Jean-Michel Basquiat (1960-1988) – Sienna – Giclée – 50×45 – Artestar licensed print *COA* – Enchères

Impression Giclée (*) de Jean-Michel Basquiat (**)
Reproduction de haute qualité de l’œuvre “Sienna”, créée par Basquiat en 1984.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Copyright de l’Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

– Dimensions du support : 50 x 45 cm
– Dimensions de la tache : 40 x 35 cm
– État : Excellent (cire œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton plat renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi, opéré par les meilleures sociétés de transport (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi comprendra en outre une assurance complète pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme désignant un type d’impression d’art haut de gamme, réalisée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et Gerard Basquiat. Son père était un comptable haïtien de solvabilité respectable et sa mère une graphiste portoricaine de grand prestige dans sa profession. Jean-Michel grandit dans un milieu familial perturbé, ses parents divorcent et il dut changer d’école à de nombreuses reprises. Il étudie dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, intègre le City-As-School, un établissement pour adolescents surdoués, dont il est expulsé, pour rébellion, un an avant d’obtenir son diplôme.
Dès sa jeunesse, il entre en contact avec la subculture urbaine, liée à l’usage de drogues et aux bandes de rue. En 1977, avec Al Díaz, il s’initie au monde du graffiti, peignant sur les wagons de métro et dans les quartiers de SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.
L’année suivante, il quitte l’école un cours avant le bac et quitte son domicile pour vivre deux années dans les rues, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de t-shirts qu’il décorait lui-même. Il continue à pratiquer le graffiti, ses peintures et écrits avaient une charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (acronyme de “Same Old shit”, c’est-à-dire “la même merde de toujours”), avec lequel ils signaient leurs tags et graffitis composés de messages cryptiques. L’usage de ce nom fut déterminant dans sa vie.
Ces fresques portaient des inscriptions telles que “SAMO sauve les imbéciles” ou “SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du néant et à la fausse philosophie”. Un article sur l’écriture de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe que le monde de l’art s’intéressait à lui.
L’artiste eut plusieurs relations qui influencèrent son œuvre, l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol.
En matière sentimentale, il entretint des relations avec plusieurs femmes, dont l’une des plus connues aujourd’hui fut Madonna. Lower Manhattan était la zone où ils résidaient à l’époque, et en 1982 ils commencèrent à passer plus de temps ensemble et à sortir lors de soirées dans des galeries. Un sujet qui les unissait, elle déclare dans une interview : « J’étais très fan de Miles Davis et de Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année il tente de sortir de ses addictions et se retire dans sa maison d’Hawaï. Il revient à New York en juin, annonçant s’être libéré des addictions, mais le 12 août 1988, à 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, étant l’artiste plasticien le plus couronné de succès dans l’histoire de l’art afro-descendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Tout au long de sa courte mais intense carrière artistique, il réalise plus de 40 expositions personnelles et participe à environ 100 expositions collectives. L’auto-promotion et le déploiement public furent pour Basquiat des facteurs prioritaires, comme cela avait été le cas auparavant pour Andy Warhol ou pour Julian Schnabel.
Le néo-expressionnisme s’imposa sur l’appropriationnisme, en partie grâce à la vigueur économique qui porta les prix de l’art, et en particulier de la peinture, à des sommets, et en partie grâce au soutien des galeristes et collectionneurs. La critique, cependant, ne fut pas unanime dans son évaluation, et il était courant de dénoncer l’absence de base théorique du discours néo-expressionniste. On affirmait que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de tout sens politique ou social, n’était que marchandise et, par conséquent, objet des caprices et fluctuations du marché. La peinture néo-expressionniste se réduisait à un produit de consommation et, en tant que tel, à un fait créatif dévalorisé et vulgaire. Attention Fin des enchères : 2026-09-09 20:52:20