Jean-Michel Basquiat (1960-1988) – Hollywood Africans – Giclée – 50×50 – Artestar licensed print *COA* – Enchères

Impression giclée de Jean-Michel Basquiat (*)
Reproduction de l’œuvre “Hollywood Africans” créée par Basquiat en 1983.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de haute grammage (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Copyright de l’Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inclut un Certificat d’authenticité (COA).

Spécifications:

– Dimensions du support: 50 x 50 cm
– Dimensions de la tache: 40 x 40 cm
– État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi, assuré par les meilleures sociétés de transport (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi comprendra en outre une assurance complète équivalente à la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et Gerard Basquiat. Son père était un comptable haïtien d’une solvabilité économique remarquable et sa mère une créatrice graphique portoricaine de grand prestige dans sa profession. Jean-Michel grandit dans un cadre familial tourmenté, ses parents divorcent et, en raison de cette situation, il dut changer d’école à plusieurs reprises. Il étudie dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, intègre la City-As-School, un établissement scolaire pour adolescents surdoués, dont il est expulsé, par révolte, un an avant l’obtention de son diplôme.
Dès sa jeunesse, il entre en contact avec la contre-culture urbaine, liée à l’usage de drogues et aux bandes de rues. En 1977, avec Al Díaz, il s’introduit dans le monde du graffiti, peignant sur les wagons du métro et dans les zones du SoHo, quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.
L’année suivante, il quitte l’école un an avant le diplôme et quitte son domicile pour vivre deux ans dans la rue, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de t-shirts qu’il décorait lui-même. Il poursuit le graffiti, ses inscriptions et écrits portaient une charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (sigle de “Same Old shit”, c’est-à-dire “la même merde de toujours”, avec lequel les deux signaient leurs tags et graffitis avec des messages cryptiques. L’usage de ce nom fut déterminant dans sa vie.
Ces fresques portaient des inscriptions comme “SAMO sauve les idiots” ou “SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du rien et à la fausse philosophie”. Un article sur l’écriture de rue de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier indice que le monde de l’art s’intéressait à lui.
L’artiste eut plusieurs relations qui influencèrent son œuvre, l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol.
Par ailleurs, sur le plan sentimental, il eut plusieurs relations féminines, l’une des plus connues aujourd’hui fut Madonna. Lower Manhattan était la zone où ils habitaient à cette époque ; c’est en 1982 qu’ils commencèrent à passer plus de temps ensemble et à sortir à des fêtes dans des galeries. Un élément qui les unissait, elle déclare dans une interview: « J’étais très fan de Miles Davis et Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année, il tente de quitter ses addictions et se retire chez lui à Hawaï. Il retourne à New York en juin, annonçant s’être libéré des dépendances, mais le 12 août 1988, à 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, devenant l’artiste visuel le plus prospère dans l’histoire de l’art afrodescendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Au cours de sa carrière artistique brève mais intense, il réalise plus de 40 expositions personnelles et participe à environ 100 expositions collectives. L’auto-promotion et le recours à la réclame publicitaire furent pour Basquiat des facteurs prioritaires, comme ils l’avaient été auparavant pour Andy Warhol ou Julian Schnabel.
Le néo-expressionnisme s’imposa face à l’appropriationnisme, en partie grâce à la dynamique économique qui porta les prix de l’art et, en particulier, de la peinture, et en partie grâce au soutien des galeristes et des collectionneurs. La critique, toutefois, ne fut pas unanime dans son évaluation, et il était courant de dénoncer l’absence de base théorique du discours néo-expressionniste. On affirma que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de toute signification politique ou sociale, n’était que marchandise et était, par conséquent, soumis aux fluctuations du marché. La peinture néo-expressionniste se réduisait à un produit de consommation et, en tant que tel, à un fait créativement dévalorisé et vulgaire. Attention Fin des enchères : 2026-10-03 12:51:55