Jean-Michel Basquiat (1960-1988) – Hollywood Africans – Giclée – 40×40 – Artestar licensed print – COA – Enchères

Impression giclée de Jean-Michel Basquiat (*)
Reproduction de l’œuvre “Hollywood Africans” créée par Basquiat en 1983.
Édition de luxe sur papier aquarelle Monte Carlo de grammage élevé (300 g/m2)
Impression autorisée par Artestar New York.
Droit d’auteur de l’État libre de Jean-Michel Basquiat.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

– Dimensions du support : 40 x 40 cm
– Dimensions de la tache : 30 x 30 cm
– État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi, assuré par les meilleures sociétés de transport (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi comprendra également une assurance couvrant la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Jean-Michel Basquiat fut le premier des trois enfants de Matilde Andrades et de Gérard Basquiat. Son père était un comptable haïtien d’une solvabilité financière respectable et sa mère une graphiste portoricaine de grand renom dans sa profession. Jean-Michel grandit dans un environnement familial déchiré: ses parents divorcèrent et, en raison de cela, il dut changer fréquemment d’école. Il étudia dans une école catholique privée, puis dans une école publique et enfin, à 16 ans, intégra la City-As-School, un établissement scolaire pour adolescents surdoués, dont il fut expulsé par rébellion un an avant d’obtenir le diplôme.
Dès sa jeunesse, il prit contact avec la sous-culture de la grande ville, liée à l’usage de drogues et aux bandes de rues. En 1977, avec Al Díaz, il s’initia au monde du graffiti, peignant sur les wagons du métro et dans les zones de SoHo, le quartier new-yorkais où prolifèrent les galeries d’art.
L’année suivante, il quitta l’école un an avant d’obtenir le baccalauréat et quitta son domicile pour vivre deux ans dans la rue, dans des bâtiments abandonnés ou avec ses amis dans le Lower Manhattan, survivant grâce à la vente de cartes postales et de t-shirts qu’il décorait lui-même. Il continuait à faire du graffiti, ses peintures et écrits avaient une forte charge poétique et philosophique, mais surtout satirique. Le pseudonyme de son alter ego partagé avec Al Díaz était SAMO (acronyme de « Same Old Shit », c’est‑à‑dire « la même merde de toujours », avec lequel ils signaient leurs tags et graffiti avec des messages cryptiques. L’usage de ce nom fut déterminant dans sa vie.
Ces fresques portaient des inscriptions telles que « SAMO sauve les idiots » ou « SAMO met fin au lavage de cerveau religieux, à la politique du rien et à la fausse philosophie ». Un article sur l’écriture de SAMO publié dans The Village Voice fut le premier signe montrant que le monde de l’art s’intéressait à lui.
L’artiste eut plusieurs relations qui influencèrent son œuvre; l’une des plus significatives fut avec l’artiste Andy Warhol.
Par ailleurs, sur le plan sentimental, il fut lié à plusieurs femmes, l’une des plus connues aujourd’hui étant Madonna. Lower Manhattan était la zone où elles vivaient à ce moment-là; c’est en 1982 qu’ils passaient plus de temps ensemble et sortaient à des fêtes dans des galeries. Un sujet qui les unissait, elle déclare dans une interview : « J’étais très fan de Miles Davis et de Charlie Parker ».
En 1988, des expositions s’installent à Paris et à New York, et en avril de la même année il tente de quitter ses addictions et se retire chez lui à Hawaï. Il retourne à New York en juin, annonçant s’être libéré de ses dépendances, mais le 12 août 1988, à 27 ans, il meurt d’une overdose d’héroïne, devenant l’artiste visuel le plus prospère de l’histoire de l’art afrodescendant. Il est enterré au cimetière Green-Wood, à Brooklyn.
Au cours de sa carrière artistique brève mais intense, il aurait réalisé plus de 40 expositions personnelles et participé à environ 100 expositions collectives. L’autopromotion et la réclame publicitaire furent des facteurs prioritaires pour Basquiat, comme elles l’avaient été auparavant pour Andy Warhol ou Julian Schnabel.
Le néo-expressionnisme s’imposa sur l’appropriationnisme, en partie grâce à la vigueur économique qui porta le prix de l’art et, en particulier, de la peinture, à des sommets, et en partie grâce au soutien des galeristes et des collectionneurs. La critique, toutefois, ne fut pas unanime dans son appréciation, et il était courant de dénoncer le manque de base théorique du discours néo-expressionniste. On affirmait que l’art pratiqué par les néo-expressionnistes manquait de tout sens politique ou social, n’était qu’une marchandise et, par conséquent, soumise aux caprices et fluctuations du marché. La peinture néo-expressionniste demeurait un produit de consommation et, à ce titre, un fait créatif dévalorisé et vulgaire.” Attention Fin des enchères : 2026-10-02 20:08:35