Frida Kahlo – Autorretrato con monos / 1943 – Enchères

Autoportrait avec singes / 1943 par Frida Kahlo.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón était l’une des peintres les plus connues du Mexique, et le Mexique était l’un des ingrédients principaux de son œuvre. Les surréalistes voulaient voir Frida comme l’une des leurs, mais elle était toujours réticente pour une raison : Frida ne peint pas des rêves… elle peint sa réalité. « Je ne savais pas qu’elle était surréaliste jusqu’à ce qu’André Breton vienne au Mexique et me le dise. »

Sa vie a été marquée par plusieurs facteurs : la mauvaise santé en faisait partie. La polio de son enfance et surtout un terrible accident de bus ont laissé des séquelles qui ont changé sa vie (douleur, amputations, incapacité à avoir des enfants…), mais qui l’ont aussi initiée à l’art. Pendant la longue période de convalescence à l’hôpital, Frida Kahlo a produit ses premières œuvres d’art.

Un autre facteur qui a marqué sa vie et son œuvre a été son ou ses mariages avec Diego Rivera, une institution au Mexique, ce qui s’est avéré être une influence majeure sur l’art de Frida.
Bien que Kahlo ait été polygame et bisexuelle, les infidélités de son mari licencieux rendaient les querelles quotidiennes et étaient également documentées dans les peintures de l’artiste.

Le travail de Frida Kahlo est difficile à classer. Si étroitement lié à sa vie personnelle, on pourrait dire que les peintures de Frida sont à la fois sujet et objet. Sans aucun doute, et bien qu’elle l’ait nié elle-même, il existe une influence surréaliste massive (ce n’est pas que des rêves, il y a aussi la magie, les mythes et l’inconscient qui imprègnent le Mexique). Il y a également une influence expressionniste évidente.

Beaucoup souhaitaient voir dans son œuvre un primitivisme proche de Rousseau, et bien sûr, la naïveté naïve et l’innocence enfantine des Français peuvent être perçues, bien que Kahlo, comme Rivera, ait toujours cherché à montrer un nationalisme exalté, un art qui exprimait l’affirmation nationale mexicaine.

Son statut de femme était également au cœur de son œuvre. Brisant les tabous sur le corps féminin et la sexualité, son travail cherchait toujours à se démarquer de ce qu’une femme de son époque pourrait faire, et elle se montrait dure, excessive, violente, active… Elle est donc une sorte de symbole du féminisme dans l’art.

Comme Dalí, Kahlo a créé le personnage de Frida, avec sa façon de s’habiller et de se coiffer, portant des vêtements indigènes et des perles, son refus de se épiler les sourcils et la moustache, ainsi que sa passion pour la bière.

Selon l’artiste elle-même, elle a utilisé le symbolisme des couleurs pour son œuvre.
Vert : lumière chaude, bon ; brun : feuille allant à la terre, couleur de la taupe ; jaune : folie, peur et maladie, mais aussi quelque chose du soleil et de la joie ; bleu cobalt : électricité, amour et pureté ; noir : rien n’est noir ; feuilles vertes : tristesse, science ; jaune verdâtre : folie et mystère, les fantômes portent des costumes de cette couleur ; vert foncé : couleur des bonnes affaires et des mauvaises publicités ; bleu marine : distance, bien que la tendresse puisse aussi être de cette couleur.

Mesures : 70 x 50 cm.

Toutes les affiches sont originales et ont été sélectionnées par des amateurs d’art pour des amateurs d’art.

Objet de collection

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