Edward Hopper (after) – Rooms by the sea – Offset lithograph – Licensed print – 2021 – Enchères

Lithographie offset d’Edward Hopper (*)
Reproduction de l’œuvre « Rooms by the sea », huile sur toile réalisée par Hopper en 1951.
Édition sur papier graphique gaufré (250 g/m²)
Impression Autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA

– Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
– Dimensions du motif : 20 x 28 cm
– État : Excellent (cueuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle est donc proposée en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l’un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien qu’au cours d’une grande partie de sa vie son œuvre picturale n’ait pas reçu l’attention de la critique ni du public et qu’il ait été contraint de travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd’hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il fit ses études à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il réalisa plusieurs voyages en Europe et, dès son plus jeune âge, s’intéressa à la culture et à l’art européens, en particulier à l’œuvre d’Edgar Degas et d’Édouard Manet. À partir de 1910 il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu’il n’abandonna que durant ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre; dès 1930, il vécut toujours à Cape Cod, où il construisit une maison. En 1924 il épousa Jo Nivison, qui posa pour lui à de nombreuses reprises et qui élabora tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement limitée, car il était un peintre à l’exécution lente et posée. Dans un premier temps, il s’associa à ce que l’on appelle l’American Scene, un groupe heterogène d’artistes partageant un même intérêt pour les thèmes propres à l’Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement marqué son œuvre, qui se caractérise globalement par la représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite saisie de la solitude de l’homme contemporain. À travers sa peinture, on s’approche de l’Amérique de la Grande Dépression, qu’il considérait comme le symbole de la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l’emploi personnel de la lumière sont les principaux éléments qui différencient sa peinture. Bien qu’il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses thèmes picturaux représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. Par ailleurs, Hopper accentue l’effet dramatique par de forts contrastes de clair-obscur.
Vers 1930, fruit de l’isolationsnisme, sa renommée s’accroît considérablement, bien que sa fortune critique ait véritablement commencé à croître après sa mort, en 1967, lorsqu’il commença à être reconnu comme l’un des grands maîtres de l’art du XXe siècle et non plus seulement comme un exemple de la peinture réaliste américaine. Attention Fin des enchères : 2026-09-13 20:50:24